Cómo el tiempo ha revolucionado los métodos de la fotografía de guerra

La invasión de Polonia, las grandes batallas en el Pacífico y la carnicería en los desiertos de Afganistán.

Aunque la mayoría de nosotros nunca hemos estado cerca de ningún campo de batalla, seguimos teniendo una imagen mental muy definida de cada uno de ellos.

¿Por qué?

¡Fotografía de guerra!

A través del fotoperiodismo de guerra, la gente corriente, como usted y yo, tenemos la oportunidad de conocer la guerra desde la seguridad de nuestros hogares.

Siga leyendo para conocer los orígenes de la fotografía de guerra y su evolución a lo largo de los años.

Espero que te gusten las historias de guerra porque este artículo está bombardeado de ellas.

NB ¿No es el tipo de fotografía que buscaba? Explore una gama de géneros fotográficos.

Fotografía de guerra:
Consejos de un profesional

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Trailer

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Introducción

0

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Definición

38

Aspectos básicos de la preparación de una historia

167

Convertirse en fotógrafo de guerra

193

Captar la emoción

286

Marcar la diferencia

355

Zonas de conflicto

418

Errores a evitar

504

Edición de

580

Propósito

662

Equipo de cámara

719

Consejos y trucos

757

Créditos

790

Conoce a tu instructor

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Qué aprenderás

Cómo la fotografía de guerra es una forma de aprender sobre uno mismo.

Qué hay que tener en cuenta a la hora de planificar e investigar.

Por qué es importante saber el "por qué" de hacer fotografía de guerra.

Por qué nunca debes ir solo a una zona de crisis.

Cómo elegir y ceñirte a tus normas y límites personales.

Por qué debes conocer los fundamentos de la cámara antes de hacer fotografía de guerra.

Cómo el post-procesado y la edición pueden elevar tu fotografía.

Por qué el mejor consejo es no convertirse nunca en fotógrafo de guerra.

El comienzo de la fotografía de guerra

Quiero llevarte a una época en la que los sombreros, los abrigos y las patillas de cordero eran lo más de lo más. Cuando la polca, el pasodoble y el vals eran más que un mal episodio de "Bailando con las estrellas".

En algún momento, entre las patillas y el paso a dos, se tomó la primera fotografía de guerra.

En 1847, un desconocido fotógrafo estadounidense produjo una serie de cincuenta daguerrotipos que representaban escenas de la guerra entre México y Estados Unidos. Por aquel entonces, Estados Unidos no estaba tan centrado en construir un muro fronterizo.

Las imágenes mostraban diversas escenas, desde retratos de generales y soldados hasta paisajes, escenas callejeras y cementerios posteriores a las batallas.

Sin embargo, algo faltaba en estas imágenes de guerra: La guerra real (detalle menor, por supuesto).

Las primeras fotografías de guerra no mostraban ni batallas activas ni heridos y muertos. Tampoco mostraban la idealización, la gloria y la imagen de héroe que a menudo se asocian con la guerra (lo cual era bastante raro).

Y he visto suficientes películas bélicas como para reconocer ese guiño a la imagen del héroe.

Sin embargo, en este caso, lo más probable es que la elección estilística del fotógrafo se debiera a la seguridad personal y a las limitaciones tecnológicas de la época. Cuando el fotógrafo tomó estas fotos, los sombreros y las patillas estaban de moda.

Los daguerrotipos eran difíciles de producir y los tiempos de exposición podían oscilar entre varios segundos y varios minutos, por lo que los sujetos en movimiento aparecían borrosos.

El proceso del daguerrotipo también tenía otra limitación técnica. Se producían utilizando láminas de cobre pulido recubiertas de plata y expuestas a vapores de mercurio; el proceso generaba una única imagen positiva, similar a un espejo, que no podía reproducirse. Pequeños y encerrados en cristal para proteger su delicada superficie de espejo, los daguerrotipos eran objetos preciosos más que adecuados para distribuir a las masas.

La fotografía de guerra empieza a ganar popularidad

Un par de años más tarde, la fotógrafa rumana Carol Szathmari captó imágenes de lo que ocurre en el frente.

Las inquietantes fotografías de guerra de Szathmari se distribuyeron posteriormente por todo el mundo y cambiaron la forma en que la mayoría veía los sangrientos conflictos en todo el mundo.

Y así fue como el género de la fotografía de guerra salió a la luz.

Evolución histórica de la fotografía de guerra

En 1853 comenzó la guerra de Crimea. Esta vez, la utilidad de la fotografía de guerra, su forma de documentar y compartir el conocimiento de la guerra, había sido ampliamente reconocida.

El gobierno británico trató de aprovechar el poder de la fotografía para influir en la opinión pública. Utilizaron la fotografía de guerra como medio para unir al público en torno a sus esfuerzos bélicos, cada vez más impopulares. Sin embargo, no todo salió según lo planeado, ya que pocas fotografías llegaron a la opinión pública.

Fotografía de guerra durante la Guerra Civil estadounidense

Ahora, pasando a nuestros amigos de Occidente, otra guerra está empezando a desarrollarse.

¿Habrás oído hablar de él?

La Guerra Civil Americana.

Es la guerra más costosa y mortífera jamás librada en suelo estadounidense, con entre 620.000 y 2,4 millones de soldados muertos.

En cualquier caso, volvamos al tema: el fotoperiodismo de guerra.

Durante la Guerra Civil estadounidense, el fotógrafo de guerra Matthew Brady capturó escenas de la vida en los campamentos y en el campo de batalla para Harper's Weekly. Brady empezó fotografiando a las tropas antes de su partida, jugando con la idea de que tal vez no regresarían y querrían un retrato para sus familiares.

Sin embargo, sus intereses no tardaron en centrarse en la guerra, y escribió al mismísimo presidente Abraham Lincoln para pedirle permiso para viajar con el sindicato a grabar la batalla.

Como buen deportista que era, Abe le permitió viajar.

Así, en 1861 Brady, junto con más de 20 ayudantes, comenzó su andadura fotografiando la Guerra Civil estadounidense. Por primera vez, el público tenía un fotógrafo de guerra que se ponía en peligro durante la batalla. Aunque las limitaciones tecnológicas le impidieron fotografiar sujetos en movimiento.

Con su trabajo, Brady añadió dos elementos fundamentales al léxico de la fotografía de guerra: las imágenes de los muertos tras las batallas y las primeras imágenes de combate activo.

Aunque en ocasiones se ha criticado a Brady por no tomar él mismo todas las fotos de guerra, su trabajo le ha valido el reconocimiento como uno de los pioneros del fotoperiodismo de guerra.

Cómo influyó la Guerra Civil en el fotoperiodismo de guerra

En contraste con la limitada documentación y la falta de imágenes supervivientes de la Guerra de Crimea, la Guerra Civil estadounidense se convertiría en la guerra más fotografiada del siglo XIX.

La cobertura de la Guerra Civil difirió significativamente de los esfuerzos anteriores en términos de contenido y distribución de imágenes. Fue el primer intento de documentar una guerra de forma amplia y sistemática, impulsado por el insaciable apetito del público por las fotos de guerra.

Los fotógrafos de la Guerra Civil crearon escenas más atractivas moviendo cuerpos y añadiendo atrezo. Un ejemplo famoso de ello es Home of a Rebel Sharpshooter , de Alexander Gardner . Posó un cuerpo caído con su rifle para crear una narración en torno a la muerte de un soldado confederado.

Durante la Guerra Civil, se hizo más fácil distribuir imágenes bélicas a las masas, ya que las impresiones estaban a la venta en tiendas de todo el país. Especialmente las estereografías fueron una forma predominante de entretenimiento durante la Guerra Civil - los dieciocho-cientos tenían un extraño sentido del humor, supongo.

Las fotografías de guerra se convirtieron en la norma para ilustrar las noticias de la guerra hispanoamericana (1898), la guerra anglo-boer (1899-1902), la guerra ruso-japonesa (1904-1905) y otras guerras del imperio.

La fotografía de guerra cobró vida durante la Primera Guerra Mundial

El uso continuado de imágenes de guerra comenzó en serio durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918). La fotografía de guerra se integró en los esfuerzos bélicos, tanto con fines militares como propagandísticos (la versión de entonces del marketing contundente).

En la Primera Guerra Mundial, las fotografías desempeñaron un papel único en la guerra. Ambos bandos querían justificar la guerra, solicitar el apoyo del público y mitigar el horror de la guerra.

Probablemente todos recordamos al "Tío Sam" con los dedos puntiagudos y la mirada intensa.

Técnicamente no era fotografía de guerra, pero se suponía que la imagen acercaba al público a las líneas enemigas.

Los oficiales militares consideraban que una prensa libre era un riesgo para la seguridad, y las fotografías de la guerra estaban sujetas a la censura militar directa. Los periodistas, incluidos los fotógrafos de guerra, tenían prohibida la entrada en el Frente Occidental. Sólo unos pocos fotógrafos consiguieron documentar ciertos aspectos de la guerra. El Gobierno británico, por ejemplo, sólo acreditó a dos entre 1916-1918, Ernest Brooks y John Warwick.

Coincidencia que uno de los únicos fotógrafos autorizados a ir al frente se llame "guerra", creo que no.

Fotoperiodismo de guerra tras la Primera Guerra Mundial

Tras la Primera Guerra Mundial, surgió una avalancha de revistas ilustradas: LIFE en 1936, Look en 1937, Picture Post en 1938 y muchas otras. Todas dedicadas a la proliferación de imágenes de guerra.

Basándose en las innovaciones del diseño y las artes gráficas del periodo de entreguerras, estas revistas habían desarrollado un sofisticado uso de sus páginas visuales.

Eso también significó que la fotografía de guerra se hizo inmensamente popular mucho antes de que la televisión e Internet hubieran ganado terreno.

Por supuesto, "The Great Bake Off" aún no había empezado a emitirse, lo que podría haber afectado a la popularidad de las imágenes bélicas.

La popularidad del género también se debió a los avances en la tecnología de impresión de prensa y en los equipos fotográficos. Especialmente la cámara compacta de 35 milímetros, con objetivos intercambiables y película de acompañamiento, desempeñó un papel importante en este sentido. Las cámaras manuales permitían a los fotógrafos trabajar prácticamente desapercibidos y les daban una libertad creativa mucho mayor, lo que traducido a la terminología bélica, equivalía a supervivencia.

El uso de la fotografía de guerra durante la Segunda Guerra Mundial

El uso estratégico del fotoperiodismo de guerra continuó durante la Segunda Guerra Mundial. Durante la Segunda Guerra Mundial, todos los bandos del conflicto vieron cómo se ampliaba masivamente el uso oficial de fotos que retrataban a soldados muertos para angustiar a los enemigos o hacer propaganda y animar a su propio país.

La fotografía del gueto de Varsovia es un excelente ejemplo de ello. El Ministerio de Propaganda de Joseph Goebbels realizó fotografías y películas del gueto en las que se presentaba falsamente el gueto como un lugar próspero y habitable. Por el contrario, las revistas publicaban imágenes de judíos enfermos y hambrientos en las calles del gueto como prueba de su degradación e infrahumanidad.

Otro ejemplo es la cobertura mediática inicial en la prensa estadounidense de Hiroshima y Nagasaki. Las imágenes de la bomba atómica se presentaron como un triunfo científico y militar. El Gobierno estadounidense ocultó imágenes de la obliteración e, inicialmente, incluso vistas lejanas de las explosiones para asegurarse de ello.

Sin embargo, al día siguiente del bombardeo, el fotógrafo japonés Yosuke Yamahata publicó fotografías de la ruina y la devastación que había causado la bomba atómica. Por el contrario, el fotógrafo estadounidense Wayne Miller fotografió a las víctimas de la bomba de Hiroshima en septiembre de 1945 en composiciones extremadamente iluminadas, recibiendo ayuda médica.

Cómo la guerra de Vietnam cambió para siempre la fotografía de guerra

Es 1945, la Segunda Guerra Mundial ha llegado a su fin. Sin embargo, la historia de la fotografía de guerra aún no ha llegado a su fin.

Si dirigimos nuestra atención al sudeste asiático, en Vietnam se desarrolla un amargo conflicto. Primero, la guerra contra los franceses (1946-1954) y luego contra los estadounidenses (1959-1975). Tras décadas de guerra, el público se enfrentó a una maduración de la imaginería bélica y sus contradicciones internas.

Por primera vez en el fotoperiodismo de guerra, el Gobierno estadounidense no sólo dio la bienvenida sino que facilitó activamente la fotografía de guerra en gran medida.

La guerra llegó a las pantallas de televisión

Por primera vez, las pantallas de televisión de todo el mundo se convirtieron en una forma de mostrar la guerra. Las pantallas de televisión y las revistas contaban la historia de una lucha que se volvía más confusa y devastadora a medida que avanzaba.

Muchos fotógrafos empezaron a retratar la miseria, el dolor y la confusión que constituían la realidad de la guerra.

El fotógrafo británico Larry Burrows, por ejemplo, retrató la guerra de forma poco sentimental y melancólica antes de su muerte en 1971.

El fotógrafo Donald McCullin disoció la gloria de la guerra con sus fotografías en blanco y negro, retratando a soldados doloridos, destrozados y trastornados por el sufrimiento. Asimismo, el fotógrafo Philip Jones Griffiths no tuvo reparos en mostrar su desaprobación de la guerra en sus fotos. Sus fotos mueven al espectador entre las fuerzas militares y las pérdidas civiles, iluminando al espectador sin caer en un sesgo occidentalocéntrico.

Ahora, ¿cómo fue eso para un paseo por el carril de fotografía de guerra?

Cómo son hoy las imágenes de guerra

Puede parecer sorprendente que las fotografías de guerra fueran antaño un espectáculo raro y lejano de contemplar.

Cuando se trata de la guerra moderna, hemos visto prácticamente de todo: fosas comunes, explosiones, las caras de los soldados en el instante en que les disparan... todo ello a través de la fotografía de guerra (o de Call of Duty). También hemos visto paisajes devastados por la guerra, soldados cargando a sus compañeros muertos y regresando a casa con sus familias.

No es ningún secreto: nos hemos familiarizado con este tipo de horrores.

Hoy en día, nos bombardean con canales de noticias por cable 24 horas que emiten imágenes en tiempo real directamente desde el campo de batalla. Podemos sintonizar imágenes en directo de tropas corriendo por los desiertos de Afganistán.

Los cambios en las técnicas fotográficas, la cobertura y la distribución han desempeñado un papel en el desarrollo de la prolífica (y explícita) creación y distribución de imágenes de guerra que conocemos hoy en día.

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