¿Le interesa la fotografía de eventos?

Capturar ocasiones suena divertido, ¿verdad?

Sin duda lo es, pero también es un trabajo duro para un fotógrafo. Ser preciso es esencial. No hay posibilidad de volver atrás en el tiempo y corregir los errores. Si eres un novato en fotografía, comienza tu viaje aprendiendo todos los
fundamentos de la fotografía.

En este artículo, conocerás los tipos más comunes de fotografía de eventos, el equipo esencial y algunos consejos para dominar la captura de eventos.

¿Qué es la fotografía de eventos?

La fotografía de eventos consiste en captar los momentos de una ocasión, como bodas, celebraciones de cumpleaños, actos corporativos, galas, entregas de premios y festivales de música. La ocasión se desarrolla en un entorno no controlado, lo que puede resultar difícil para los principiantes en fotografía.

La fotografía de eventos es el arte profesional de tomar imágenes de alta calidad. No se puede jugar con las luces hasta que la imagen sea perfecta. Tienes que estar preparado para elementos inesperados.

3 tipos habituales de fotografía de eventos

Al igual que la fotografía tiene muchos géneros, también los tiene la fotografía de eventos.

Aquí repasamos los tres géneros más comunes y populares.

1. Fotografía corporativa

Este tipo incluye conferencias, eventos corporativos y reuniones. Es bueno empezar cuando se está empezando con la fotografía de eventos.

2. Fotografía de conciertos, danza y teatro

En este género se fotografían conciertos, fiestas, galas, ceremonias, eventos musicales, etc. Para este tipo de eventos, necesitarás una cámara y un equipo de iluminación diferentes a los de la fotografía de eventos estándar.

3. Fotografía deportiva

Al igual que la fotografía de conciertos, danza y teatro, la fotografía deportiva también requiere un equipo especial.

El equipo y las tomas que deberá realizar serán diferentes a los de otros tipos de fotografía de eventos, debido a las tomas a distancia que deberá realizar.

Equipamiento esencial

Podrías pensar que, al no tratarse de una sesión de fotos en estudio, puedes viajar con un equipo ligero a tus eventos, ¿verdad?

Bueno, no exactamente.

Asegúrate de tener la cámara, los objetivos y el equipo de iluminación adecuados. También puede ser útil llevar baterías y tarjetas de memoria de repuesto.

Un cuerpo de cámara

Una buena cámara para fotografía de eventos tiene una buena duración de la batería y una gran durabilidad.

A continuación enumeramos algunas cámaras excelentes que pueden adaptarse a tus proyectos de fotografía de eventos:

  • Nikon D750
  • Nikon D850
  • Canon EOS 5D Mark IV
  • Canon EOS 6D Mark II
  • Sony A7 III

Si quieres centrarte en la fotografía de bodas, profundiza aquí en las mejores cámaras para fotografía de bodas.

Una lente

El objetivo que necesites dependerá del tipo de evento que vayas a fotografiar.

Si vas a fotografiar un acontecimiento deportivo, necesitarás un objetivo distinto al de la fotografía de bodas.

Puedes tener la mejor cámara del mercado, pero tus fotos no saldrán tan bien sin un objetivo adecuado. A veces necesitarás una mezcla de objetivos para captar la mejor variedad de imágenes.

  • Con un objetivo zoom gran angular (16-35 mm f/2,8), puedes captar más contexto en tu evento fotográfico. Los objetivos gran angular son ideales para hacer fotos de grupo y captar el contexto general del evento.
  • Un teleobjetivo (70-200 mm f/2,8) se utiliza para captar sujetos lejanos. Este tipo de objetivo es el mejor para los fotógrafos deportivos.
  • Un objetivo macro (90-100 mm) es perfecto para primeros planos y retratos.
  • Los objetivos de focal fija tienen una calidad de imagen más nítida y una apertura más amplia. Esto permite que llegue más luz al sensor de la cámara.

Equipos de iluminación

La luz natural puede ser cómplice, pero habrá algunos casos (como un concierto o un evento nocturno) en los que dispararás a oscuras.

Un flash de cámara montado te dará un aspecto mucho más suave y natural que el flash de cámara.

Un difusor suaviza la luz procedente de la linterna, creando una luz más natural y uniforme sobre el sujeto.

13 consejos para destacar en la fotografía de eventos

1. Solicitar un itinerario

Lo más importante es que entienda lo que su cliente espera de usted.

Cuando te reúnas con tu cliente, pregúntale qué tipo de imágenes quiere, cuáles son los momentos más importantes y destacados del evento y cómo quiere utilizar las fotos.

2. Crear una lista de tomas

Basándote en la reunión con tu cliente, elabora una lista de las tomas más importantes que tendrás que hacer.

La fotografía de eventos puede tener giros inesperados, pero siempre es mejor preparar una lista de tomas.

3. Ponga en orden su documentación

Asegúrate de preparar un contrato que incluya la siguiente información:

  • Precio y forma de pago
  • Fecha y hora del evento
  • Tarifas por horas extra
  • Datos de entrega de las imágenes
  • Derechos de autor

Normalmente puedes encontrar un modelo de contrato en Internet.

4. Preparar el acontecimiento

De nuevo, busca las notas de la reunión con tu cliente. Busca el lugar, el tiempo (si procede) y el número de asistentes, y asegúrate de conocer el horario del evento.

Comprueba dos veces tu lista de tomas para asegurarte de que captarás los momentos más importantes para tu cliente.

Y por último, prepare el equipo necesario.

¿Disparas en el exterior o en el interior?

¿Es luz natural o una escena oscura?

¿Qué tipo de fotos vas a hacer?

Responder a estas preguntas le ayudará a decidir qué objetivos y accesorios necesitará para el evento.

5. Domina los ajustes de tu cámara

Losajustes de la cámara son esenciales para dominar la fotografía de eventos. Los ajustes deben estar sincronizados entre sí.

Debes tener en cuenta la velocidad de obturación, que controla el tiempo que se abre el obturador para permitir que la luz llegue al sensor. La apertura, que es la apertura del diafragma del objetivo. El modo ráfaga o disparo continuo tomará más imágenes con una sola pulsación, lo que puede resultar útil en eventos, pero puede llenar más rápido la tarjeta de memoria.

También debes considerar si vas a disparar en modo RAW o JPEG. El modo RAW se aconseja para la fotografía de eventos porque almacena más información que un JPEG.

6. Llega pronto al lugar de celebración y empieza a ensayar

Llegue siempre antes al lugar del acto que los asistentes.

Asegúrate de explorar el lugar y preparar las cámaras antes de que empiece el evento. También puedes hacer fotos de la decoración sin que estén presentes los invitados.

7. Prepárate siempre para disparar

Tu trabajo como fotógrafo de eventos también consiste en hacer que el sujeto se sienta cómodo mientras capta los momentos.

Siempre hay que estar dispuesto a disparar, pero hay que prestar atención para no molestar a los invitados. Por supuesto, esto no significa que no debas ser amable.

8. Practicar y probar diferentes composiciones

Asegúrate de fotografiar una gran variedad de lugares y personas, dando prioridad a los temas principales.

Capta momentos cándidos en los que los invitados ignoren la cámara y posen para las fotos, como fotos de grupo y retratos.

9. Dispara en RAW

Se recomienda disparar en modo RAW en lugar de JPEG.

Esto te ayudará durante la fase de edición porque almacena mucha más información que luego podrás ajustar.

10. Planificar las tomas espontáneas

No es fácil hacer buenas fotos espontáneas. Hay que cogerle el truco, y eso sólo se consigue con la práctica.

Hay que sentir el ambiente y entender las emociones para captarlas. Las fotos espontáneas son difíciles de planificar, pero suelen ser las que más gustan a los clientes.

11. Graba muchos b-roll

Nunca hay suficiente material de archivo, así que tómate tu tiempo para capturar algunas imágenes. Puede tratarse de imágenes de la decoración antes de que lleguen los invitados, tomas del personal y, tal vez, de la comida y las bebidas que se están sirviendo.

Ayuda a contar la historia del acontecimiento.

12. No tengas miedo de acercarte

Acercarse puede resultar un poco incómodo. La cámara y la carne pueden intimidar un poco a los invitados.

Sin embargo, los clientes suelen apreciar más las imágenes más íntimas de los asistentes.

Ten cuidado con los primeros planos, pero nunca descuides su importancia.

13. Seleccionar las mejores fotos para enviarlas a través de la edición

El evento ha terminado. Ya puedes relajarte...

Bueno, en realidad no.

Gran parte del trabajo de un fotógrafo de eventos se realiza después del evento, cuando comienza la fase de edición.

Tienes que ordenar las fotos que has hecho y enviar sólo las mejores para que las editen. Esto te ahorrará mucho tiempo. Después de la clasificación, puedes empezar la fase de edición propiamente dicha, preparando las imágenes para entregarlas a tu cliente.

A continuación: Apréndelo todo sobre los fundamentos de la fotografía

Esperamos que este artículo le ayude a iniciar su camino para convertirse en fotógrafo de eventos.

Tal vez quieras hojear nuestro artículo sobre una completa introducción a la fotografía hecha para principiantes.

¿Qué es la fotografía de eventos?

La fotografía de eventos consiste en capturar los momentos de una ocasión.

¿Cómo iniciarse en la fotografía de eventos?

Ofrecer servicios gratuitos de fotografía de eventos es una buena forma de empezar a crear una cartera.

¿Cuánto cobrar por la fotografía de eventos?

Los fotógrafos profesionales de eventos cobran entre 100 y 250 dólares por hora. Como principiante en la fotografía de eventos, es un buen comienzo para crear un cuarto de día, medio día, y el paquete de día completo.