Um brinde à videografia: Dicas para melhorar o visual de seus vídeos

Antigamente, somente profissionais treinados com os equipamentos mais avançados podiam viver felizes para sempre na videografia.

No entanto, os tempos mudaram. Seu cavaleiro de armadura brilhante não precisa ser oficinas caras e horas de trabalho estressantes. Aprender os caminhos da videografia se tornou mais acessível do que nunca - você pode até dizer que ler um ou dois artigos é o suficiente para começar...

Então, aqui está a versão do Wedio de cavalgar em direção ao pôr do sol em uma carruagem mágica de abóbora: Um guia definitivo sobre videografia para iniciantes - incluindo tipos de videografia, equipamentos essenciais e algumas dicas e truques fáceis de usar - totalmente livre de madrastas malvadas e toques de recolher bobos na hora de dormir.

Se você quiser se aprofundar no processo de produção de filmes, também temos essa opção para você - acesse o nosso guia de produção de filmes.

O que é videografia?

Do ponto de vista técnico, pode-se definir videografia como a captura eletrônica de imagens em movimento em mídia eletrônica, incluindo métodos específicos de edição e pós-produção de vídeo.

Em termos leigos?

Refere-se a um projeto de vídeo prático.

Os diferentes tipos de vídeo

Será um desafio encontrar um tipo de conteúdo mais popular e valioso do que o vídeo. Seja para comerciais, no site de uma empresa, para uso pessoal ou algo totalmente diferente, o vídeo veio para ficar.

Como resultado, as pessoas estão encontrando vários tipos de videografia. Aqui está um breve resumo de alguns dos mais comuns:

Uso pessoal

Você não encontrará nenhuma regra ou diretriz nesse tipo de videografia - você é livre para fazer o que quiser.

Quer fazer um vlog #FreeBritney? Ou documentar seus movimentos de dança enquanto ouve Tina Turner? Fique à vontade.

Os vídeos pessoais servem para capturar qualquer coisa pela qual você se sinta apaixonado.

Aponte sua câmera para seu destino de viagem favorito, crie um videoclipe para ajudar uma marca local, faça o perfil de um amigo interessante ou comece a documentar seus testes para o Mythbusters.

Criar vídeos para uso pessoal é uma excelente maneira de entrar no mundo da videografia. É uma maneira perfeita de desenvolver suas habilidades em qualquer lugar e, quando começar a publicar seus vídeos nas mídias sociais, você começará a chamar a atenção para si mesmo e para seu trabalho.

Produção de filmes corporativos

Como o nome indica, esse é o tipo de vídeo que você faz quando trabalha para uma empresa, seja interna ou externamente.

Nesse caso, você provavelmente criará vídeos promocionais e de treinamento, documentará reuniões e conferências e, se tiver sorte, verá um Michael Scott em ação na vida real.

Seguir o caminho corporativo é geralmente um caminho mais tradicional e seguro para garantir a vida como cinegrafista. Ainda assim, pode oferecer menos liberdade criativa do que trabalhar como cinegrafista freelancer.

Videografia vs. cinematografia e produção de filmes

Entendo que isso pode ser confuso. Pode até parecer que o Thesaurus está se esforçando. No final das contas, se eu precisar ir direto ao ponto, todos os três termos se referem à criação de vídeos.

No entanto, o tipo de vídeo e o escopo do trabalho associado a cada um... é aí que as coisas ficam específicas.

A videografia é normalmente voltada para eventos ao vivo, casamentos ou algo não mapeado em detalhes.

E quanto à produção de filmes?

Bem, isso é exatamente o oposto.

O mesmo acontece com relação à cinematografia. A cinematografia segue uma produção mais planejada e organizada, como videoclipes, curtas e longas-metragens e comerciais.

A videografia é um tipo de filmagem muito mais voltado para a execução, o que significa que muitas vezes não se sabe o que está sendo filmado até que a câmera seja ligada. A videografia geralmente é filmada em estilo de guerrilha, requer menos direção artística do que a produção de filmes padrão e é filmada digitalmente, e não em material de filme. Por isso, normalmente você trabalhará com equipes menores (ou até mesmo sozinho).

No entanto, não deixe que o "status de solteiro" o assuste. Quando se trata de videografia, não há problema algum em ir à festa sem um acompanhante - às vezes, isso pode até ser benéfico. Devido à natureza dinâmica da videografia, você precisa ser ágil - você consegue fazer isso com mais pessoas para cuidar?

9 dicas para começar a trabalhar com videografia

1. Eduque-se

Como a maioria das coisas neste mundo, antes que possamos realmente nos destacar em algo, precisamos entender o básico, uma espécie de situação em que você tem que aprender a andar antes de poder correr.

As mesmas regras se aplicam ao aprendizado de videografia. Para sua sorte, você está a apenas uma pesquisa no Google de uma infinidade de recursos de aprendizado.

Depois de obter uma compreensão básica da videografia, você pode começar a correr para os grandes nomes da videografia.

2. Planeje sua sessão de fotos

Eu sei que enfatizo muito todo o tipo de vídeo "de guerrilha, de corrida e arma", então pode parecer estranho que meu segundo conselho seja começar a planejar... Esquizofrenia?

Bem, na verdade não!

Embora a videografia tenha uma estrutura mais dinâmica, você ainda precisa estar bem preparado e organizado.

Quando você começa a filmar, as coisas acontecem rapidamente, portanto, você deve ser capaz de começar com o pé direito. É preciso saber onde tudo está, se você tem todo o equipamento de câmera necessário (e como usá-lo) e tudo o mais.

E, caso algo inesperado aconteça, você também deve ter um plano de contingência (é melhor prevenir do que remediar, é o que estou dizendo).

3. Reúna o equipamento e as ferramentas da câmera

Ao considerar o equipamento necessário para a videografia para iniciantes, é útil ter uma ideia sólida dos tipos de vídeos que você espera fazer.

Está se preparando para gravar um vlog de sua vida diária? Vai documentar esportes radicais para um canal do YouTube? Seu assunto provavelmente o levará a métodos preferidos e tipos específicos de equipamentos.

Depois de escolher um tipo de vídeo, familiarize-se com os diferentes equipamentos necessários para ele. Faça uso rotineiro do equipamento para desenvolver habilidades e familiaridade que o ajudarão a reagir melhor no momento e a obter as melhores fotos para o seu próximo projeto de vídeo.

Câmeras

Para começar a gravar vídeos, também é necessário ter algo com o qual você possa gravar seus vídeos.

Entre: Uma câmera.

Felizmente, você tem muitas opções aqui - desde o seu smartphone até uma câmera sofisticada para um vídeo com aparência mais profissional. Se o último for o caso, você provavelmente vai querer investigar as várias câmeras DSLR ou mirrorless.

Fotógrafos sérios geralmente preferem as câmeras DSLR, mas elas também são a opção de câmera para muitos videógrafos profissionais. As câmeras sem espelho geralmente oferecem atualizações modestas em relação às DSLR e são frequentemente elogiadas por seus recursos superiores de foco automático.

Estabilizador

A seguir, um estabilizador.

Esses Goodfellas são uma peça fundamental do equipamento de câmera para qualquer filmagem. Eles reduzem o movimento da câmera e fazem com que suas filmagens pareçam estáveis. Basicamente, eles estão lá para garantir que o público não se sinta como se estivesse sentado em uma montanha-russa.

No entanto, há algumas finalidades de vídeo em que o estilo de filmagem portátil é mais adequado, como quando você quer que o público sinta que está sentado em uma montanha-russa (reviravolta na trama, hein?).

Na maioria das vezes, no entanto, você se beneficiará imensamente ao manter um estabilizador em seu arsenal de equipamentos para os momentos em que precisar preparar determinadas fotos com antecedência.

Equipamentos de iluminação

Iluminação, iluminação, iluminação.

Falando sobre equipamentos essenciais para a câmera - aqui está ele!

Aprender a iluminar é uma daquelas coisas em que o professor diz: "Vamos lá, não é ciência de foguetes"... não, mas usar a iluminação para melhorar a aparência do filme em vez de estragá-lo? Isso certamente parece tão difícil quanto enviar um homem à lua.

A iluminação adequada é essencial para manter a alta qualidade visual de suas filmagens e é um dos truques não tão secretos para obter vídeos com aparência profissional. Dependendo do projeto e do escopo do mesmo, você terá diferentes necessidades de iluminação.

Durante a conceitualização, tente ser intencional em relação à iluminação. Determine os tipos de luzes de que você precisa e onde colocá-las para obter o efeito desejado.

Ao começar, use o máximo de iluminação natural possível - a meta para a maioria das fotos é uma aparência brilhante, mas não artificial. Se você quiser um visual mais profissional, a iluminação de três pontos é o padrão para vídeos de alta qualidade. Ela consiste em uma luz principal, de preenchimento e de fundo e oferece um mundo de opções quando usada em combinação.

Acessórios de som

Um bom som também é crucial em seus vídeos, o que significa que você precisará de microfones adequados.

Você conhece a sensação - a frustração - quando um dos seus AirPods é desconectado? Parece que você está ouvindo música com uma deficiência.

O mesmo acontece com seu público quando o som de seus vídeos está ruim. Ou seja, você precisa encontrar equipamentos de áudio quegarantam que isso não aconteça.

Os microfones na câmera são muito úteis na videografia. Os microfones Shotgun são ótimas ferramentas de filmadora para a captura de som devido à sua capacidade de bloquear os sons da parte traseira e das laterais e, ao mesmo tempo, priorizar o som da parte frontal. Os microfones USB são ótimos para locuções e os microfones de lapela com clipe são essenciais para entrevistas.

Sempre encontre ou crie um ambiente silencioso e monitore o início do som - você pode se surpreender com o ruído ambiente que pode ser captado até mesmo por microfones modestos.

Várias lentes

Embora a videografia não tenha a mesma direção artística que a cinematografia, ela ainda lida com escolhas estilísticas, inclusive o tipo de fotos que aparecem em seu trabalho. Dependendo das necessidades do seu projeto, você deve pensar no tipo de lente que funcionará melhor para ele.

Por onde começar?

Comece respondendo: que tipo de projeto de vídeo estou fazendo?

É um vlog de viagem? Um vídeo de parkour no YouTube? Ou um vídeo de palestrante de conferência?

Quando isso estiver resolvido, comece a procurar a "melhor lente para [seu projeto]". Isso permite que você encontre a lente que se encaixa perfeitamente no seu tipo de vídeo.

Backups e cartões de memória

Como o vídeo usa uma quantidade considerável de imagens, certifique-se de levar memória de backup ou cartões SD para o caso de ficar sem espaço na câmera.

4. Encontre sua localização e mantenha a simplicidade

Não filme em qualquer lugar; encontre um local que atenda às suas necessidades de filmagem.

Se você estiver saindo da pista, ou seja, se aventurando fora do conforto de um estúdio, precisará procurar um local adequado. Depois de encontrá-lo, oriente-se sobre as condições e o ambiente de trabalho em que está se colocando.

Pense: onde devo colocar meu equipamento? Há espaço para montar tudo? Preciso de permissão especial para filmar aqui? Como está a condição de iluminação? E assim por diante.

Se, por outro lado, você planeja permanecer na pista, mantenha a simplicidade. Tente usar um plano de fundo simples ou melhore-o removendo o máximo possível de elementos desordenados. O segredo é minimizar os elementos que fazem a cena parecer desordenada e desviam a atenção do tema. Embora alguns temas e histórias se beneficiem de uma cena caótica, talvez você queira se concentrar em descer a ladeira verde antes de se aventurar em uma ladeira preta e gelada.

5. Considere a composição e o enquadramento da foto

Uma boa videografia envolve mais do que simplesmente apontar a câmera para a cena ou para o tema - o que é irônico, já que você provavelmente usará uma câmera point-and-shoot no início.

Isso implica pensar em como você organiza e permite que os elementos visuais da sua história apareçam. Isso significa alterar o enquadramento da câmera para que a cena pareça esteticamente agradável.

Entre as dicas de videografia cinematográfica e as regras de composição mais importantes está a Regra dos Terços. Nela, você coloca a cabeça do sujeito um pouco mais alto (não no centro) do quadro e dá a ele espaço visual para respirar ou caminhar quando estiver de frente para os lados.

6. Observe o posicionamento e os movimentos da câmera

O local onde a câmera é posicionada e a forma como ela é movimentada têm um impacto significativo na aparência dos seus vídeos.

A maioria dos iniciantes em videografia erroneamente não se importa com a forma como a distância focal da lente e a distância relativa da câmera em relação ao tema afetam a aparência da cena. Por exemplo, em fotos de close-up, nunca coloque a câmera perto do objeto, pois isso pode criar distorções faciais pouco atraentes e dificultar o corte das bordas da cena. É muito mais fácil colocar a câmera a alguns metros de distância e aproximar cuidadosamente a lente da câmera.

Tente fazer experiências com diferentes fotos - ângulos baixos e altos, perspectivas variadas e até mesmo videografia com drone.

Praticar os movimentos da câmera também é essencial; passe muito tempo no tripé e poderá acabar com algo que pareça uma filmagem de vigilância. Leve uma lista de fotos e fotografe tudo o que for necessário enquanto puder.

7. Gerenciar o triângulo de exposição

O triângulo de exposição... muito parecido com o triângulo das Bermudas; se você não souber para onde ir com isso, há uma boa chance de se perder (potencialmente para sempre).

O triângulo de exposição envolve três maneiras de adicionar ou reduzir a luz que entra na câmera: o ISO, a velocidade do obturador e a abertura.

ISO: o ISO controla a sensibilidade do sensor da câmera à luz. Em outras palavras, é uma configuração da câmera que clareará ou escurecerá a imagem.

Velocidade do obturador: a velocidade do obturador refere-se ao período de tempo em que o filme ou o sensor digital da sua câmera é exposto à luz. Em termos leigos, é o tempo que a câmera gasta para tirar uma foto.

Abertura: A abertura refere-se ao tamanho do diafragma (sensor de imagem) que abre e fecha, afetando o brilho geral de sua foto.

8. Conheça as configurações da câmera

Pense em um alto-falante. Dependendo de quão alto você definir o volume, se colocar os graves no máximo ou se tocar músicas diferentes em todos os alto-falantes, isso afetará significativamente a sua experiência. O fato de você se mexer ou tentar dormir ao som de Beethoven é influenciado aqui.

O mesmo acontece com as configurações da câmera. Configurações diferentes afetarão a aparência do seu vídeo de maneiras diferentes.

Portanto, aqui está um rápido resumo das configurações de câmera mais essenciais e influentes que você precisa considerar:

Compressão: A compactação reduz o tamanho do arquivo dos vídeos para tamanhos mais gerenciáveis ou viáveis. Todas as formas de vídeo são compactadas até certo ponto, e até mesmo as câmeras de última geração que gravam em RAW têm compactação.

Taxas de bits: A taxa de bits é o movimento de informações por segundo. Portanto, taxas de bits mais altas resultam em mais dados sendo coletados, o que significa que um arquivo maior será gerado.

Taxa de quadros: O número de vezes que uma imagem individual aparece em sucessão por segundo. Diferentes taxas de quadros produzem resultados diferentes. Ao planejar uma filmagem de vídeo e decidir qual taxa de quadros usar, escolha aquela que lhe permitirá contar a sua história com mais eficiência.

Proporções de aspecto: O tamanho da tela com base na relação de filmagem de comprimento/largura. Diferentes histórias exigem diferentes proporções de tela. Você provavelmente usará 1,78:1 ou 16:9, que é a HDTV widescreen.

Foco manual: O foco automático pode ser muito útil, mas também pode arruinar sua gravação quando ele entra e sai de foco ao tentar localizar o objeto em cenas pouco iluminadas. O segredo é mudar para o foco manual na sua câmera independente, para que você possa usar seus próprios olhos e definir o foco por conta própria.

9. Saiba como editar

A edição é um fator inegável. Eu diria que provavelmente não importa o quanto você seja um cinegrafista habilidoso; a edição fará parte do processo.

Portanto, podemos pular toda a fase de negação, raiva, barganha, depressão e ir direto para a aceitação.

Comece usando um software de edição de vídeo simples e mantenha-se fiel a ele (pelo menos por algum tempo). Dessa forma, você pode praticar antes de passar para programas de edição mais complicados.

Você pode começar com o iMovie da Apple, que continua sendo o favorito entre os cinegrafistas. Você também pode experimentar o Lightworks eo Da Vinci Resolve; ambos os programas são editores robustos e de nível profissional, mesmo em suas versões gratuitas. Se quiser fazer apenas edições simples em seus vídeos, experimente o Corel VideoStudio e o Pinnacle Studio 25.

Mais do que apenas pensar em quais programas de edição você deve testar, você também precisa considerar o que precisará fazer na edição para garantir o melhor resultado possível.

Como regra geral, você deve sempre capturar vários ângulos e algumas "fotos de segurança" de cada cena ao gravar seu vídeo. Dessa forma, você terá mais opções mais tarde, ao criar o corte final, e isso evitará que você se contente com tomadas abaixo da média que farão com que seu trabalho pareça pouco profissional.

O que vem a seguir?

Acho que é seguro afirmar que começar a trabalhar com videografia envolve muito mais do que encontrar uma câmera adequada e começar a apontar para o que quer que apareça em seu caminho.

Trata-se de preparação, habilidades e muita criatividade.

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