Fotografia de moda 101 | Aprenda dicas concretas aqui

Está pensando em seguir uma carreira na fotografia de moda? Talvez você se sinta atraído pela ideia de fotografar belas modelos em praias exóticas ou viajar para lugares isolados toda vez que chega uma nova coleção da Kate Spade.

A vida de um fotógrafo de moda não parece muito ruim. No entanto, chegar lá pode não ser tão tranquilo quanto as ondas que você planeja pegar nessas praias exóticas.

A batalha para se tornar o próximo Mario Testino é feroz. Por isso, estamos aqui para ajudá-lo com as melhores dicas sobre o que você precisa saber sobre fotografia de moda e como começar a fazer isso.

James Nader

Fotografia de moda:
Guia completo por James Nader

Interessado em fotografia de moda? Confira esta Masterclass com James Nader e receba as melhores dicas de fotografia de moda de um especialista!

Trailer

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Introdução

1

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O que é fotografia de moda?

72

Lookbook

105

Publicidade

146

Editorial

194

Configurações da câmera

261

Planejamento da sessão de fotos

356

Seleção do modelo

444

Escolha do local

521

Iluminação

621

Fluxo de trabalho

750

A jornada

870

Estilos de fotografia

933

Habilidades necessárias

956

Inspiração

1270

Equipamento de câmera

1336

Trabalho atual e futuro

2211

Envolvimento

1297

Conheça James

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O que você aprenderá

A importância dos moodboards: Crie um mood board para cada projeto a partir do qual trabalhar, com toda a equipe no dia.

Simplicidade: Não há problema em manter as coisas simples e fotografar com uma única luz. Se você se sair bem com ela, adicione outra.

O conjunto de habilidades: Ter tenacidade e paciência, ser criativo e organizado, desenvolver atenção aos detalhes.

O conjunto de habilidades: Ter tenacidade e paciência, ser criativo e organizado, desenvolver a atenção aos detalhes.

Encontrar inspiração: Não ser tímido e se inspirar no trabalho de outras pessoas (mas não copiar!).

O que é fotografia de moda?

As fotografias de moda servem para mostrar roupas e outros itens de moda da melhor maneira possível. Você verá com frequência fotógrafos de moda mostrando itens de moda em um local exótico, em modelos em todos os tipos de poses de super-crianças voadoras - tudo em nome da comunicação da história da marca e da promoção dos produtos.

Todos podem participar da fotografia de moda, desde o seu avô usando lederhosen até Heidi Klum (possivelmente também usando lederhosen). Tudo isso também é fotografia de moda.

A fotografia de moda se confunde fortemente com vários gêneros de fotografia, como produto, retrato e até mesmo belas artes. É um gênero fotográfico único e diversificado que continua evoluindo à medida que os fotógrafos encontram e manifestam sua estética.

Diferentes estilos de fotografia de moda

Como a fotografia de moda não se limita a um tipo de gênero ou aparência fotográfica, pode ser útil dividir o gênero de moda em diferentes tipos.

Aqui estão alguns dos maiores e mais comuns.

Fotografia de moda editorial

A fotografia editorial de moda pode ser semelhante à fotografia de estilo de vida e geralmente inclui conteúdo aspiracional. Esse tipo de fotografia pode transmitir uma mensagem sobre um produto ou uma marca, fornecer uma narrativa ou ilustrar uma tendência atual do setor.

Em outras palavras, as fotografias de moda editorial observam o modelo em um ambiente diferente de um estúdio. Trata-se de mostrar um estilo de vida, em que o estilo é tudo.

Fotografia de alta moda

Na maioria das vezes, você encontrará esse tipo de fotografia em anúncios de página única de revistas, campanhas em outdoors, livros de alta qualidade e, talvez, até mesmo em uma exposição de belas artes.

Seu objetivo principal?

Chame a atenção do espectador! As fotos de alta moda geralmente são altamente estilizadas, com poses de vanguarda e roupas exageradas.

É também o tipo de fotografia em que você pode dar adeus à realidade e ser tão selvagem e esquisito quanto quiser. Porque com a fotografia de alta moda, você não está apenas vendendo um item de moda; está vendendo a visão criativa que a sessão de fotos de moda traz.

Fotos do catálogo

As fotografias de catálogo consistem em fotografar pessoas comuns usando itens de moda. O objetivo desses tipos de fotos de moda é mostrar a roupa de forma neutra. Ou seja, essas fotos geralmente são tiradas em um estúdio com um fundo neutro, para que não haja nada que distraia os espectadores do que eles devem observar: a roupa! Uma sessão de fotos de moda de catálogo tem como objetivo mostrar os itens de moda de forma clara e atraente para que os espectadores possam ter uma ideia de como eles se parecem e se ajustam antes de comprar.

Fotografia de moda de rua

Esse tipo de fotografia de moda está ganhando cada vez mais popularidade e, sem dúvida, você já viu esse tipo de imagem no Instagram e em outros canais de mídia social. As fotos de estilo de rua são tiradas no local, em ambientes cotidianos. Elas têm tudo a ver com o mundo real; o que as pessoas estão vestindo e como estão usando - é isso que você está mostrando. Nessas fotos, o modelo se mistura com as pessoas ao seu redor. Eles estão em seu elemento natural, em vez de em um mundo estilizado e perfeito.

Equipamento de câmera usado para fotografia de moda

Como em qualquer outra sessão de fotos, haverá uma série de equipamentos que é bom ter, incluindo fotografia de moda. O importante é mantê-lo simples e adequado ao seu nível de experiência.

Há rumores de que a melhor maneira de começar a fotografar moda é fotografar com uma câmera, uma lente e uma luz.

Por que tão simples?

Em qualquer tipo de fotografia, começar com uma configuração de equipamento simples o ajudará a aprender rapidamente o básico. Depois de criar seu estilo e saber o que deseja, você poderá adicionar facilmente o equipamento necessário. Especialmente no mundo da moda, pois esse é um dos tipos de fotografia mais variáveis. Obtenha uma visão geral completa do equipamento necessário para a fotografia de moda.

Configurações corretas

As configurações mágicas da câmera que farão as fotografias de moda perfeitas para você (por mais adorável que seja) não existem. Felizmente, existe uma configuração de câmera que o atenderá pelo menos na metade do caminho.

Em geral, você deve sempre fotografar em RAW. Fotografar em RAW armazenará mais dados fotográficos na imagem e lhe dará mais "espaço" no pós-processamento.

Se estiver fazendo uma filmagem básica em estúdio, em que tudo precisa estar nítido e em foco, você pode experimentar essas configurações e ajustar a partir daí:

• Abertura: 7,1 ou 8
• Velocidade do obturador: em torno de 160
• ISO: 160 a 200

Modo de disparo

A primeira coisa que você precisa fazer é sair do modo automático. Para a fotografia de moda, o ideal é estar no modo Manual completo para ter mais controle e proporcionar mais consistência às suas fotos.

Velocidade do obturador

Dependendo da iluminação, você precisará de diferentes velocidades de obturador.

No entanto, de modo geral, você deve usar uma velocidade de obturador mais rápida do que 1/100 para evitar qualquer tremor de mão. No entanto, se estiver usando flash, não deve ser mais rápido do que 1/200 de segundo.

Está planejando capturar algum movimento? Nesse caso, a velocidade do obturador ideal para sua fotografia de moda dependerá da velocidade da ação que está sendo fotografada.

Abertura

Você precisa controlar a abertura para garantir uma excelente profundidade de campo. Ter uma profundidade de campo rasa direciona a atenção dos espectadores para o ponto focal, pois todo o resto fica desfocado.

Enquanto estiver fotografando, lembre-se de que é necessário verificar o foco para ter certeza de que ele está no objeto. A abertura será determinada automaticamente pela sua câmera.

ISO

Se você buscar um ISO mais alto, será mais sensível à luz e aumentará a aparência dos grãos. Em contrapartida, um ISO mais baixo terá menos de ambos. Isso significa que, para evitar o aparecimento de granulação, defina o ISO o mais baixo possível, de preferência entre 100 e 200. Você pode aumentar o ISO se a luz estiver baixa. Lembre-se, porém, de que câmeras diferentes lidam com a granulação de forma diferente. Um ISO de 800 em uma câmera pode parecer claro, enquanto em outra câmera, um ISO de 800 pode ser muito granulado.

À medida que você se torna mais experiente, não precisa seguir essas diretrizes rígidas - você sempre pode experimentar as configurações da câmera de uma forma que atenda às suas necessidades de fotografia.

6 dicas para começar a fotografar moda

O setor de moda é um daqueles setores em que você precisa de muita habilidade e ousadia. É um setor desafiador para se entrar. Por isso, listamos alguns dos itens essenciais que você precisa considerar ao começar a trabalhar como fotógrafo de moda.

1. Fase de preparação

Está familiarizado com a frase: "Se você não se preparar, estará se preparando para fracassar" ou talvez "Dê-me seis horas para cortar uma árvore e eu passarei as primeiras quatro afiando o machado"? Eu poderia continuar, mas quando alguns dos grandes nomes (sim, eu classifico Abraham Lincoln e Benjamin Franklin como os grandes nomes, desculpe-me) enfatizam a importância da preparação, você deve ouvir. E quando se trata de fotografia de moda, eu diria que eles acertaram em cheio.

Estar preparado demais não é uma coisa. Você precisa preparar tudo, desde o equipamento e as configurações da câmera até as roupas e o local. Antes do início da sessão de fotos, tente imaginar cada fase da sessão de fotos de moda e pense no que será necessário para cada etapa.

Algo que o ajudará é um mood board (em termos cinematográficos, talvez você o conheça como storyboard). Em seguida, comece a reunir sua equipe, que inclui modelos, estilistas, cabeleireiros e maquiadores, assistentes, etc. Elabore os contratos e formulários de liberação necessários e procure um local que se encaixe em seu conceito.

2. Escolha seu modelo

A ideia de trabalhar com modelos pode parecer, bem, aterrorizante, mas você tem que se acostumar com isso. Como fotógrafo de moda, isso faz parte do seu trabalho. Você conhece a expressão "imagine-as em trajes íntimos", bem, sorte sua - na maioria das vezes, as modelos estão realmente em trajes íntimos, então isso facilitará as coisas. Estou brincando, é claro! Mas as modelos estão apenas fazendo um trabalho, assim como você, e elas podem estar tão nervosas quanto você (afinal, são elas que estão de roupas íntimas). Portanto, não deixe de dar feedback positivo e construtivo e mostrar seu trabalho ao modelo, para que ele saiba o que está acontecendo e como está ficando. Além disso, esteja sempre atento; de certa forma, ele é seu colega, portanto, seja respeitoso e nunca toque no modelo sem permissão.

Encontrando seus modelos de moda

Há algumas maneiras de encontrar modelos em potencial para sua sessão de fotos de moda. Entre elas, uma agência on-line ou começando como assistente de um fotógrafo de moda. Você também pode procurar modelos em anúncios on-line. O Facebook e o Instagram são ótimas plataformas para isso.

3. Experimente ângulos diferentes

Não se limite a fazer apenas ângulos no nível dos olhos. Explore seu ambiente e experimente diferentes ângulos para fotografar seu modelo. Lembre-se do clima que está tentando transmitir, pois diferentes ângulos de câmera transmitirão diferentes estados de espírito. Cada ângulo tem seus prós e contras, portanto, pense no efeito que eles terão sobre seus espectadores.

Se não tiver certeza sobre todos os diferentes ângulos de câmera e o que eles podem fazer pela sua imagem, descubra nosso guia sobre mais de 50 ângulos de câmera.

Experimente as poses

A fotografia de moda se diferencia de qualquer outro gênero devido a um fator principal: você está mostrando a moda, não a modelo!

Isso significa que você deve sempre pensar em como enfatizar os itens de moda em suas imagens. Portanto, ao posicionar seu objeto, certifique-se de não obstruir os detalhes da roupa. É seu trabalho como fotógrafo garantir que os espectadores vejam o ponto de venda do produto.

Use os trajes ativamente

Como suas fotos de moda serão estáticas, mostrar as roupas em sua forma adequada pode ser um desafio. Sem nenhum movimento, a roupa pode parecer um pouco rígida, o que nem sempre é uma boa aparência.

Pense em criar movimento no tecido o máximo possível. Isso poderia, por exemplo, deixar o modelo correr, para que o material flua no ar.

Use adereços para criar um tema

Os adereços muitas vezes podem ajudar a criar um tema coerente em sua sessão de fotos de moda e funcionam bem para fornecer algum contexto e adicionar dimensão à sua composição. Os adereços também são úteis se nada de significativo estiver acontecendo no quadro para torná-lo mais atraente.

4. Histórico e localização

Ao fotografar moda, você deve estar sempre atento ao plano de fundo. Ele desempenha um papel essencial em sua composição.

Imagine que você esteja exibindo o novo agasalho rosa da Juicy Couture, escolhendo um fundo rosa - não necessariamente a melhor ideia, pois isso esconderá a roupa mais do que a destacará (veja uma grande diferença entre esconder e destacar). O plano de fundo também deve ajudar a direcionar a atenção do espectador para as modelos (dica: as pessoas naturalmente seguem linhas e curvas).

Da mesma forma, você pode usar quadrados e retângulos para enquadrar seu modelo. As pessoas serão naturalmente atraídas para o modelo quando você colocar o tema em uma "caixa" (não literalmente).

Permita que o modelo interaja com o ambiente

Em vez de deixar seu modelo parado, faça com que ele interaja com o ambiente para criar uma imagem mais dinâmica. Isso ajudará a tornar a pose mais natural e menos incômoda, além de ajudar a criar uma composição empolgante. Se você estiver em Roma, nos arredores da Piazza di Spagna, peça ao modelo para sentar-se na escada ou encostar-se ao corrimão, pois isso fará com que ele se sinta mais relaxado e menos posado. É claro que, se você estiver em algum lugar de Birmingham, tenho certeza de que há algumas escadas que você pode usar lá também.

Local versus estúdio

O local desempenha um papel importante no produto final de sua sessão de fotos. Pode ser uma sessão de fotos de moda de um catálogo e, nesse caso, um estúdio pode ser perfeito. No entanto, suponha que você queira fazer experiências e ser um pouco mais inovador. Nesse caso, é uma boa ideia encontrar algumas locações interessantes. Seja em uma ilha exótica ou em uma bela parede de tijolos, ambos os lugares são válidos - tudo depende da atmosfera que você está tentando criar.

Lembre-se, é melhor planejar isso. Dessa forma, você não perderá tempo durante o dia de filmagem e terá uma ideia do tipo de fotos que deseja tirar.

5. Iluminação

Se há uma coisa que você precisa saber ao entrar na fotografia de moda, é a iluminação. De praias de verão com iluminação intensa a sessões de estúdio com estroboscópios e géis coloridos, os fotógrafos de moda precisam dominar as técnicas de iluminação.

A maioria das fotografias de moda usa uma iluminação muito forte que minimiza as sombras e os contrastes. Quando são usadas imagens com pouca luz, as sombras devem ser cuidadosamente controladas para valorizar a modelo e a roupa.

Algumas técnicas de iluminação padrão incluem:

• Iluminação Split e Hero
• Iluminação Loop
• Iluminação Butterfly e Clamshell
• Iluminação de borda
• Flash e luz ambiente

As técnicas de iluminação listadas acima estão longe de ser exaustivas, mas serão, em muitos casos, um bom ponto de partida. Explore muitas outras técnicas de iluminação em nosso guia sobre várias configurações de iluminação.

6. Composição e padrões

Supondo que você tenha lido esta postagem do blog com atenção (balançando a cabeça coletivamente*), você já leu a palavra composição uma ou três vezes - há uma razão para isso. A composição é essencial em qualquer estilo ou gênero de fotografia. Ela permite que os temas e as configurações pareçam mais interessantes e profissionais do que uma foto tirada aleatoriamente.

A composição é usada para realçar o tema e orientar a atenção dos espectadores. Para tornar isso um pouco mais fácil para você, aqui estão algumas dicas valiosas para ajudá-lo a tirar fotos bem compostas dignas de revista.

A regra dos terços

Talvez você já tenha ouvido falar ou até mesmo usado essa frase antes - é um clássico. Seu objetivo é fornecer ao fotógrafo um guia criativo que possa ajudá-lo a se conectar com o espectador.

Isso implica dividir seu quadro (mentalmente) em nove quadrados de tamanhos iguais. Para obter uma composição equilibrada, coloque o modelo em qualquer um dos pontos em que as linhas se cruzam. (Hack de moda; quase todas as câmeras têm uma função de linha de grade para ajudá-lo a compor suas fotos).

A regra dos terços é excelente se você for novo no jogo da fotografia de moda e não tiver certeza de onde deve posicionar a modelo.

Coloque o modelo no centro

Colocar o objeto no centro do quadro significa abandonar a regra dos terços e ir para o r(v)ogue. Se isso for feito corretamente, você terá um retrato de moda perfeito em suas mãos.

Como seu principal ponto de interesse já está no meio, os espectadores o verão imediatamente. No entanto, isso tem um lado negativo. Como agora você está colocando o tema no meio, pode parecer um pouco monótono e desinteressante. Portanto, se você optar por isso, tente implementar alguns truques de imagem que podem ajudar a tornar a imagem menos monótona. Em primeiro lugar, considere o plano de fundo. Procure um local que tenha algo que você possa usar para equilibrar sua composição. Em segundo lugar, pense nas poses do modelo. Faça com que o modelo experimente diferentes gestos com as mãos, vire o cabelo, seja criativo e procure poses que façam com que a imagem pareça menos rígida. Você também pode tentar fazer com que o modelo olhe para um lado, fazendo com que o espectador pense que algo está acontecendo fora da câmera.

Criar um contrapeso

Às vezes, você descobrirá que é necessário colocar o modelo em lugares incomuns para criar a peça de moda que deseja. Se isso acontecer, você pode usar um contrapeso para corrigir a composição. Isso envolve o uso de outro componente para criar harmonia e um senso de equilíbrio na foto.

Mantenha um tema consistente

Uma boa ideia é incluir uma narrativa visual em sua sessão de fotos de moda. Ao folhear uma revista de moda (e eu me refiro a qualquer uma), você verá um tema que conecta a sessão de fotos. Um tema coeso obrigará os espectadores a olhar cada foto que você mostrar. Lembre-se de que não se trata de um romance de Jane Austen - não precisa haver um fim nem um começo, mas deve haver algo que conecte as fotos.

Com tudo isso dito, você pode usar várias dicas e truques para incentivar uma composição organizada. Por exemplo, pense em simetria, no uso de espaço em branco ou considere desequilibrar os espectadores e ignore todas as regras de simetria e opte por algo assimétrico.

Bônus! Dicas extras (secretas)

Se você se lembra, comecei dizendo que o setor de moda não é fácil. Portanto, para lhe dar uma ideia de onde e como começar, aqui estão algumas dicas úteis (shh!).

Trabalho em rede

Provavelmente não é tão secreto. O trabalho em rede é crucial em basicamente qualquer setor em que você queira entrar. No setor da moda, ainda mais. O networking é a chave para conseguir o emprego dos seus sonhos no setor da moda. Para os fotógrafos de moda, isso também significa compartilhar seu trabalho nas mídias sociais e manter a mente aberta para qualquer oportunidade que bater à sua porta. Quando estiver trabalhando com uma equipe, certifique-se de deixar uma boa impressão, pois eles geralmente são os primeiros a apresentá-lo a outros profissionais criativos do setor. Mantenha contato com todos que conhecer; eles podem ser a chave para o seu sucesso futuro.

Encontre uma equipe

Se quiser trabalhar com modelos e fazer isso de forma oficial, montar uma equipe é um bom começo. As modelos podem ficar desconfiadas se você estiver sozinho. Em vez disso, tente colaborar com outras pessoas interessadas em moda, como cabeleireiros e maquiadores. Você parecerá mais confiável, além de todo o processo ser muito mais simples.

Sites como o Facebook e o LinkedIn são ótimos lugares para encontrar colaboração e membros de equipe.

Obter liberações

Pode não parecer tão sexy, mas é essencial. Coisas como licenças, autorizações e contratos de direitos autorais são complicadas. Ainda assim, é necessário que você esteja sempre coberto, para que não tenha problemas - isso inclui tudo, desde liberações de modelos até contratos com designers.

Muitas vezes você terá de lidar com a autorização de liberação de modelo, na qual os modelos declaram que concordam em ser fotografados e depois publicados. Isso não se aplica somente a modelos, mas inclui tudo o que aparece no quadro e está sujeito a direitos autorais.

Se você não tiver certeza, pergunte. É sempre melhor estar seguro.

Renove seu portfólio

É essencial renovar seu portfólio, não de vez em quando, mas com frequência. É por meio do portfólio que o cliente sabe se você é a pessoa certa para o trabalho. Ter um portfólio extenso com muitos trabalhos adversos diz ao cliente que esse não é seu primeiro rodeio e dá a ele a confiança necessária para contratá-lo para o trabalho.

Seu portfólio pode, por exemplo, estar em suas contas de mídia social e também em seu website. Mantenha seu portfólio atualizado para que os clientes não vejam fotos desatualizadas.

Além disso, certifique-se de manter um portfólio físico de fotografia; ele pode ser curto e moderno, mostrando apenas seu melhor trabalho. Peça a amigos, familiares e pessoas do ramo que o ajudem a decidir quais fotos incluir e quais descartar.

Seja um jogador de equipe

Acredite ou não, a fotografia de moda - não um show de um homem só, mais como todo o elenco de "Annie" - pode representar uma equipe de fotografia de moda. Isso significa que você precisa ser capaz de trabalhar em conjunto com outras pessoas. Trabalhar com uma equipe inteira também significa que alguns podem não estar prontos quando você estiver e vice-versa. Embora isso possa ser frustrante, é essencial ter em mente que o sucesso de uma fotografia de moda é um esforço de equipe.

Aprenda a delegar, coordenar e criar um ambiente de trabalho confortável. Todos esses são elementos que também influenciam a qualidade da imagem final.

Praticar com amigos

Criar um portfólio pode ser um desafio se você não tiver nada para fotografar. É claro que os modelos são o objetivo, mas podem ser difíceis de conseguir quando se está começando. Portanto, antes de começar a entrar em contato com modelos, estilistas e maquiadores, que tal seus amigos?

Pergunte a alguns amigos se eles gostariam de tirar seus retratos ou apenas ajudar um colega. Cometer erros faz parte de qualquer coisa nova, então por que não fazer isso com amigos (que provavelmente já viram você cometer muitos erros)?

Use a mídia social para ganhar exposição

A criação de um portfólio é uma medida (crucial) para garantir que as pessoas vejam seu trabalho antes de contratá-lo. No entanto, para contratá-lo, elas precisam conhecê-lo. Para contratá-lo, no entanto, elas precisam conhecê-lo. Uma excelente maneira de divulgar seu trabalho para que as pessoas saibam quem você é é a mídia social. Especialmente o Instagram é perfeito para o setor de moda. Se você publicar imagens atraentes, as agências de modelos podem começar a notar e, assim, entrar em contato com você. Não se preocupe se demorar um pouco para conseguir um grande número de seguidores; o Instagram está repleto de fotógrafos de moda, portanto, leva algum tempo até que você comece a ganhar seguidores dignos do Insta. Para conseguir esse número de seguidores, você precisa se diferenciar de todos os outros - encontre seu estilo único e retrate-o para que todos saibam quando virem algum de seus trabalhos.

Edição e pós-processamento de suas fotografias de moda

Há um motivo pelo qual Kylie Jenner dedica tanto tempo ao retoque de suas fotos: é porque elas ficam muito boas. Tenha cuidado para não ignorar a grande diferença que o retoque e a pós-produção na fotografia de moda podem fazer em seu produto final. Isso pode ter uma conotação ruim, mas não deveria. Todas as imagens são retocadas até certo ponto, porque as fotos ficam muito melhores com um pouco de retoque. Por que não garantir que suas fotos tenham a melhor aparência possível?

O Adobe Lightroom, o Photoshop e outros programas de edição incluem várias ferramentas que permitirão que você faça praticamente qualquer coisa para deixar sua foto com a aparência que você deseja.

O que vem a seguir?

Talvez você já esteja totalmente coberto pelo apartamento de equipamentos, ou talvez não. Saiba quais equipamentos você deve experimentar em sua próxima sessão de fotos de moda.

Ou, se você quiser saber mais sobre fotografia, consulte nosso artigo sobre fotografia 101.

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