Como o tempo revolucionou as formas de fotografia de guerra

A invasão da Polônia, as grandes batalhas no Pacífico e a carnificina nos desertos do Afeganistão.

Embora a maioria de nós nunca tenha estado perto de um campo de batalha, ainda temos uma imagem mental muito distinta de cada um deles.

O motivo?

Fotografia de guerra!

Por meio do fotojornalismo de guerra, pessoas comuns, como você e eu, têm a oportunidade de aprender sobre a guerra na segurança de nossas casas.

Portanto, continue lendo para conhecer as origens da fotografia de guerra e como ela se desenvolveu ao longo dos anos.

Espero que você goste de histórias de guerra, pois este artigo está repleto delas.

NB! Não é o tipo de fotografia que você estava procurando? Explore uma variedade de gêneros de fotografia.

Fotografia de guerra:
Dicas privilegiadas de um profissional

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Trailer

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Introdução

0

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Definição

38

Preparando o básico de uma história

167

Como se tornar um fotógrafo de guerra

193

Capturar emoções

286

Fazendo a diferença

355

Zonas de conflito

418

Erros a serem evitados

504

Edição

580

Propósito

662

Equipamento de câmera

719

Dicas e truques

757

Créditos

790

Conheça seu instrutor

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O que você aprenderá

Como a fotografia de guerra é uma forma de aprender sobre si mesmo.

O que procurar ao fazer planejamento e pesquisa.

Por que é importante saber o "porquê" de fotografar uma guerra.

Por que você nunca deve ir sozinho a uma zona de crise.

Como escolher e seguir suas regras e limites pessoais.

Por que você deve conhecer os conceitos básicos da câmera antes de fotografar em situações de guerra.

Como o pós-processamento e a edição podem melhorar sua imagem.

Por que a melhor dica é nunca se tornar um fotógrafo de guerra.

O início da fotografia de guerra

Quero levá-lo de volta a uma época em que as toucas, os paletós e as costeletas de carneiro eram o máximo da moda. Onde a polca, o two-step e a valsa eram mais do que um episódio ruim de "Dancing with the Stars".

Em algum momento entre as costeletas e o two-step, foi tirada a primeira fotografia da guerra.

Em 1847, um fotógrafo americano desconhecido produziu uma série de cinquenta daguerreótipos que retratavam cenas da guerra mexicana-americana. Bem, naquela época, os EUA não estavam tão concentrados em construir um muro na fronteira.

As imagens mostravam várias cenas, desde retratos de generais e soldados até paisagens, cenas de ruas e cemitérios pós-batalha.

No entanto, algo estava faltando nessas imagens de guerra: A guerra de fato (um pequeno detalhe, é claro).

As primeiras fotografias de guerra não retratavam batalhas ativas nem feridos e cadáveres. As fotografias também não mostravam a idealização, a glória e a imagem de herói geralmente associadas à guerra (o que era bastante raro).

E já assisti a muitos filmes de guerra para reconhecer esse aceno à imagem do herói.

No entanto, nesse caso, as escolhas estilísticas do fotógrafo provavelmente se deveram à segurança pessoal e às limitações tecnológicas da época. Lembre-se: quando o fotógrafo tirou essas fotos, as toucas e as costeletas estavam na moda.

A produção de daguerreótipos era desafiadora, e os tempos de exposição podiam variar de vários segundos a muitos minutos, o que significava que os objetos em movimento saíam como meros borrões.

O processo de daguerreótipo também tinha outra limitação técnica. Eles eram produzidos usando folhas de cobre polidas revestidas de prata expostas a vapores de mercúrio; o processo gerava uma única imagem positiva espelhada que não podia ser reproduzida. Pequenos e envoltos em vidro para proteger sua superfície delicada e espelhada, os daguerreótipos eram mais objetos preciosos do que itens adequados para distribuição às massas.

A fotografia de guerra começa a ganhar popularidade

Alguns anos depois, a fotógrafa romena Carol Szathmari capturou imagens do que acontece nas linhas de frente.

As perturbadoras fotografias de guerra de Szathmari foram posteriormente distribuídas globalmente e mudaram a maneira como a maioria das pessoas via os conflitos sangrentos em todo o mundo.

E, sem mais nem menos, o gênero de fotografia de guerra veio à tona.

O desenvolvimento histórico da fotografia de guerra

Em 1853, teve início a guerra da Crimeia. Dessa vez, a utilidade da fotografia de guerra, sua forma de documentar e compartilhar o conhecimento sobre a guerra, havia sido amplamente reconhecida.

O governo britânico procurou aproveitar o poder da fotografia para moldar a opinião pública. Eles usaram a fotografia de guerra como um meio de unir o público em seus esforços de guerra cada vez mais impopulares. No entanto, as coisas não saíram como planejado, pois poucas fotografias chegaram aos olhos do público.

Fotografia de guerra durante a Guerra Civil Americana

Agora, passando para nossos amigos no Ocidente, outra guerra está começando a se desenrolar.

Talvez você já tenha ouvido falar dele?

A Guerra Civil Americana.

É apenas a guerra mais cara e mais mortal já travada em solo americano, com 620.000 a 2,4 milhões de soldados mortos.

De qualquer forma, voltemos ao assunto: fotojornalismo de guerra.

Durante a Guerra Civil Americana, o fotógrafo de guerra Matthew Brady capturou cenas da vida no campo e no campo de batalha para a Harper's Weekly. Brady começou a fotografar as tropas antes de sua partida, brincando com a ideia de que elas poderiam não retornar e quereriam um retrato para seus parentes.

Não demorou muito, porém, para que seus interesses se voltassem para a guerra, e ele escreveu ao próprio presidente Abraham Lincoln pedindo permissão para viajar com o sindicato para registrar a batalha.

Como bom esportista que era, Abe permitiu que ele tivesse acesso à viagem.

Assim, em 1861, Brady, junto com mais de 20 assistentes, começou sua jornada fotografando a Guerra Civil Americana. E, pela primeira vez, o público teve um fotógrafo de guerra que se colocou em perigo durante a batalha. No entanto, as limitações tecnológicas o impediram de fotografar objetos em movimento.

Em seu trabalho, Brady acrescentou dois acréscimos importantes ao léxico da fotografia de guerra: imagens dos mortos após as batalhas e as primeiras imagens de combate ativo.

Embora Brady tenha sido criticado algumas vezes por não ter tirado ele mesmo todas as fotos de guerra, seu trabalho lhe rendeu o reconhecimento como um dos pioneiros do fotojornalismo de guerra.

Como a Guerra Civil impactou o fotojornalismo de guerra

Em contraste com a documentação limitada e a falta de imagens remanescentes da Guerra da Crimeia, a Guerra Civil Americana se tornaria a guerra mais fotografada do século XIX.

A cobertura da Guerra Civil diferiu significativamente dos esforços anteriores em termos de conteúdo e distribuição de imagens. Foi a primeira tentativa de documentar uma guerra de forma ampla e sistemática, impulsionada pelo apetite insaciável do público por fotos de guerra.

Os fotógrafos da Guerra Civil criaram cenas mais atraentes movendo corpos e adicionando adereços. Um exemplo famoso disso está em Home of a Rebel Sharpshooter (Casa de um atirador de elite rebelde ), de Alexander Gardner . Ele posicionou um corpo caído com seu rifle para criar uma narrativa sobre a morte de um soldado confederado.

Durante a Guerra Civil, ficou mais fácil distribuir imagens de guerra para as massas, pois as impressões estavam amplamente disponíveis para venda em lojas de todo o país. Especialmente os estereógrafos eram uma forma predominante de entretenimento durante a Guerra Civil - os oitocentos tinham um senso de humor estranho, eu acho.

As fotografias de guerra se tornaram a norma para ilustrar as notícias da Guerra Hispano-Americana (1898), da Guerra Anglo-Boer (1899-1902), da Guerra Russo-Japonesa (1904-1905) e de outras guerras do império.

A fotografia de guerra ganhou vida durante a Primeira Guerra Mundial

O uso contínuo de imagens de guerra começou de fato durante a Primeira Guerra Mundial (1914-1918). As fotografias de guerra foram integradas aos esforços de guerra, tanto para fins militares quanto para fins de propaganda (a versão da época do marketing contundente).

As fotografias na Primeira Guerra Mundial desempenharam um papel único na guerra. Ambos os lados queriam retratar a justificativa para a guerra, solicitando apoio público e, ao mesmo tempo, atenuando o horror da guerra.

Provavelmente, todos nós nos lembramos do "Tio Sam" com os dedos pontudos e o olhar intenso.

Tecnicamente, não era uma fotografia de guerra, mas as imagens deveriam levar o público para mais perto das linhas inimigas.

As autoridades militares consideravam a imprensa livre um risco à segurança, e as fotografias da guerra estavam sujeitas à censura militar direta. Os jornalistas, inclusive os fotógrafos de guerra, foram banidos da Frente Ocidental. Apenas alguns fotógrafos conseguiram documentar determinados aspectos da guerra. O governo britânico, por exemplo, credenciou apenas dois entre 1916-1918, Ernest Brooks e John Warwick.

Coincidência o fato de um dos únicos fotógrafos autorizados a entrar no front ter o nome de "guerra" - acho que não.

Fotojornalismo de guerra após a Primeira Guerra Mundial

Após a Primeira Guerra Mundial, surgiu uma avalanche de revistas ilustradas - LIFE em 1936, Look em 1937, Picture Post em 1938 e muitas outras. Todas dedicadas à proliferação de imagens de guerra.

Com base nas inovações de design e artes gráficas do período entre guerras, essas revistas desenvolveram um uso sofisticado de suas páginas visuais.

Isso também significa que as fotografias de guerra se tornaram imensamente populares muito antes de a televisão e a Internet ganharem seu espaço.

É claro que o "The Great Bake Off" ainda não havia começado a ser transmitido, o que poderia ter afetado a popularidade das imagens de guerra.

A popularidade do gênero também se deveu aos avanços na tecnologia de impressão e nos equipamentos fotográficos. Especialmente a câmera compacta de 35 milímetros, com lentes intercambiáveis e o filme que a acompanhava, teve um papel importante. As câmeras do tamanho da mão permitiam que os fotógrafos trabalhassem praticamente sem serem notados e lhes davam maior liberdade criativa, o que, na terminologia de guerra, significava sobrevivência.

O uso de fotografias de guerra durante a Segunda Guerra Mundial

O uso estratégico do fotojornalismo de guerra continuou durante a Segunda Guerra Mundial. Durante a Segunda Guerra Mundial, todos os lados do conflito viram um uso oficial maciçamente expandido de fotos que retratavam soldados mortos, usadas para angustiar os inimigos ou fazer propaganda e incentivar seu próprio país.

A fotografia do gueto de Varsóvia é um excelente exemplo disso. O ministério da propaganda de Joseph Goebbels fez fotografias e filmes do gueto, retratando-o falsamente como um lugar próspero e habitável. Em contrapartida, as revistas publicavam fotos de judeus doentes e famintos nas ruas do gueto como prova de sua degradação e subumanidade.

Outro exemplo é a cobertura inicial da imprensa americana sobre Hiroshima e Nagasaki. As imagens da bomba atômica foram retratadas como um triunfo científico e militar. O governo americano reteve imagens de destruição e, inicialmente, até mesmo visões distantes das explosões para garantir isso.

No entanto, no dia seguinte ao bombardeio, o fotógrafo japonês Yosuke Yamahata publicou fotografias da ruína e da devastação causadas pela bomba atômica. Por outro lado, o fotógrafo americano Wayne Miller fotografou as vítimas da bomba de Hiroshima em setembro de 1945 em composições extremamente iluminadas, recebendo ajuda médica.

Como a guerra do Vietnã mudou para sempre a fotografia de guerra

Estamos em 1945, a Segunda Guerra Mundial chegou ao fim. No entanto, a história da fotografia de guerra ainda não chegou ao fim.

Se voltarmos nossa atenção para o sudeste da Ásia, há um conflito amargo que se desenrola no Vietnã. Primeiro, a guerra contra os franceses (1946-1954) e depois contra os americanos (1959-1975). Após décadas de guerra, o público enfrentou um amadurecimento das imagens de guerra e suas contradições internas.

Pela primeira vez no fotojornalismo de guerra, o governo americano não apenas aceitou, mas facilitou ativamente a fotografia de guerra em grande parte.

A guerra chegou às telas de televisão

Pela primeira vez, as telas de televisão em todo o mundo se tornaram uma forma de mostrar a guerra. As telas de TV e as revistas contaram a história de uma luta que se tornou mais confusa e devastadora com o passar do tempo.

Muitos fotógrafos começaram a retratar a miséria, a dor e a confusão que eram a realidade da guerra.

O fotógrafo britânico Larry Burrows, por exemplo, retratou a guerra de uma maneira nada sentimental e melancólica antes de sua morte em 1971.

O fotógrafo Donald McCullin dissociou a glória da guerra com suas fotografias em preto e branco, retratando soldados com dores, mutilados e perturbados pelo sofrimento. Além disso, o fotógrafo Philip Jones Griffiths não teve vergonha de mostrar sua desaprovação da guerra em suas fotos. Suas fotos movem o espectador entre as forças militares e as perdas de civis, esclarecendo-o sem se entregar a um viés centrado no Ocidente.

O que você achou disso para um passeio pela pista de fotografia de guerra?

Como são as imagens de guerra hoje

Pode parecer surpreendente o fato de que as fotografias de guerra já foram uma visão rara e distante.

Quando se trata de guerra moderna, já vimos praticamente tudo: valas comuns, explosões, os rostos dos soldados no instante em que são baleados - tudo por meio de fotografias de guerra (ou Call of Duty). Também vimos paisagens devastadas pela guerra, soldados carregando seus companheiros mortos e voltando para casa com suas famílias.

Não é segredo para ninguém: estamos bastante familiarizados com a visão desses tipos de horrores.

Hoje em dia, somos bombardeados por canais de notícias a cabo 24 horas por dia que transmitem imagens em tempo real diretamente do campo de batalha. Podemos assistir a imagens ao vivo de tropas correndo pelos desertos do Afeganistão.

As mudanças nas técnicas fotográficas, na cobertura e na distribuição tiveram um papel importante no desenvolvimento da criação e distribuição prolíficas (e explícitas) de imagens de guerra que conhecemos hoje.

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