8 tips til svart-hvitt portrettfotografering - ta slående bilder

Farger finnes overalt rundt oss, og de kan være et flott verktøy for å formidle følelser. Likevel er det tusenvis av fotografer som er dedikert til svart-hvitt portrettfotografering, og som tar enkle og sofistikerte bilder.

Vi ser verden i farger, så hvorfor skal vi da ta portretter i svart-hvitt? I denne artikkelen får du svaret på dette spørsmålet, og du får åtte nyttige tips til hvordan du kan forbedre dine egne svart-hvitt-portretter.

Lær deg det grunnleggende med Fotografi 101 - før du utvider horisonten med portrettfotografering.

Hvorfor velge svart-hvitt portrettfotografering?

Svart-hvitt portrettfotografering kan dateres helt tilbake til 1700-tallet. Før fargefotografiet ble allment populært, var dette standardmetoden for å fange menneskelige uttrykk.

I dag er det fortsatt mange som liker svart-hvitt-portretter. Hvorfor velger man å ta svart-hvitt-bilder?

Svart-hvitt portrettfotografering eliminerer fargenes innflytelse på bildet. Det gjør det mulig å fokusere på alle de andre komponentene i bildet: modellen, komposisjonen, lyssettingen og ansiktsuttrykket.

Portretter i svart-hvitt gir en ærlig, minimalistisk eller dramatisk skildring av motivet ditt. De kan formidle mening og følelser på en slående måte som portretter i farger kan ha problemer med.

8 tips for vakre svart-hvitt-portretter

Når du forbereder deg på å ta svart-hvitt-bilder, må du huske å være oppmerksom på detaljer som du kanskje glemmer i andre typer portrettfotografering.

Se på andre svart-hvitt-portretter for å få en idé om hvordan du vil at bildet ditt skal se ut. Deretter kan du ta i betraktning følgende 8 tips for å skape fantastiske svart-hvitt-bilder:

1. Velg mellom å fotografere i svart-hvitt eller i farger

Bør du fotografere i farger og deretter konvertere bildet senere? Hvis du er ute etter maksimal kreativ kontroll, er svaret ja.

Å ta svart-hvitt-portretter i kameraet er en rask og enkel måte å gjøre det på. Men du går glipp av muligheten til å påvirke det endelige utseendet betydelig gjennom etterbehandlingen. Mer om dette senere.

Hvis du fotograferer i farger, har du også muligheten til å bruke bildene dine i farger og sammenligne dem med redigeringen i svart-hvitt.

2. Bruk en stor blenderåpning

Uten støtte fra farger kan det være vanskelig å skille motivet fra bakgrunnen.

Derfor er det å bruke en stor blenderåpning, som f/1,4, f/2 eller til og med f/2,8, utmerket for svart-hvitt-portretter. Denne innstillingen får motivets trekk til å skille seg ut, myker opp bakgrunnen og kan skape en visuelt interessant bokeh-effekt.

3. Ta alltid bilder i RAW-format

For å få optimal kontroll over bildet ditt er RAW alltid å foretrekke i alle typer fotografering.

På denne måten kan du jobbe med et ekte digitalt negativ som kameraet ditt ikke har bearbeidet det minste. Dette gir deg kreativ kontroll over portrettets endelige utseende og følelse.

4. Fokus på negativt rom

Et slående svart-hvitt-portrett utnytter ofte det negative rommet, i enda større grad enn fargefotografier.

Hvis du er ute etter et enkelt, polert uttrykk som retter all oppmerksomheten mot motivet, bør du vurdere en tom bakgrunn. Ikke vær redd for å eksperimentere med komposisjonen, og sørg for tilstrekkelig avstand.

5. Introduser tekstur

Tekstur bidrar til historien du forteller med bildet ditt. Teksturen kan være til stede i naturen eller murveggen i bakgrunnen, eller i modellens klær eller rynker.

Den største fallgruven med svart-hvitt-portretter er å skape noe hverdagslig som mangler dybde. Ved å introdusere tekstur er det enkelt å skape dybde og et komplekst bilde med et budskap.

6. Poser modellen din på en uttrykksfull måte

En bevisst posering av modellen er avgjørende i prosessen med svart-hvitt-portretter. Siden alle aspekter blir forsterket, vil seerne legge merke til selv den minste bevegelse og det minste uttrykk.

Kommuniser visjonen din tydelig og respektfullt, og etabler et godt arbeidsforhold til modellen. Tenk over hvordan modellens kroppsspråk og ansiktsuttrykk vil påvirke stemningen i portrettet.

Fokuser alltid på modellens øyne, og sørg for at de skinner når de fanger opp nøkkel- eller utfyllingslyset.

7. Fokuser på lyssetting av motivet for svart-hvitt

Lyset er ekstra viktig når det gjelder svart-hvitt portrettfotografering.

Planlegging av hvor og hvordan høylys og skygger kastes, kan utgjøre en verden til forskjell. Tonekontrasten, altså forskjellen mellom de mørkeste og lyseste områdene i bildet, spiller en avgjørende rolle i svart-hvitt-portretter.

Følg visjonen din, og tenk på hvordan seerne vil føle seg når de ser på bildet ditt. Ønsker du å fremkalle en følelse av frykt eller dramatikk? Bruk flere lyskilder og lek med skyggene. Vil du heller at bildet skal representere håp? Bruk myk belysning og instruer modellen til å ha det rette uttrykket.

Hvis du er nybegynner innen svart-hvitt-portrettfotografering, kan du prøve et tradisjonelt trepunkts lys oppsett eller la deg inspirere av belysningen i film noir.

8. Innstillinger for etterproduksjon i svart-hvitt

Ved å redigere portrettene dine med programmer som Photoshop eller Lightroom kan du løfte dem til neste nivå. Lek deg med filtre og juster kontrasten i etterarbeidsfasen for å få mer interessante bilder.

Ved å manipulere bildets klarhet kan du rette betrakterens fokus og tilføre dybde. Du kan også legge til korn for å skape et klassisk, filmfotografi-lignende utseende.

Eksperimenter med toning og justering av kontroll og klarhet i bildet for å tiltrekke betrakterens blikk og fremkalle sterke følelser.

Avsluttende tanker

Jeg håper disse tipsene vil hjelpe deg med å skape de svart-hvitt-portrettene du drømmer om. Svart-hvitt-portrettfotografering handler imidlertid om å eksperimentere, så ikke vær redd for å bryte reglene og finne din egen stil.

Lær noe nytt i dag! Er du interessert i å mestre portrettfotografering? Eller ønsker du å friske opp det grunnleggende innen fotografering?