Du kjenner sikkert til stillebenmalerier, men har du hørt om stillebenfotografering?

Denne sjangeren handler om å lage noe spesielt av vanlige gjenstander. Her kan skaperne eksperimentere og øve seg i kontrollerte omgivelser.

Hva venter du på? Lær mer om typer stillebenfotografering, utstyr og tips ved å lese videre!

Hva er stillebenfotografering?

Stillebenfotografering er kunsten å ta bilder av livløse objekter. Disse kan være menneskeskapte, som forbrukerprodukter, eller naturlige, som planter, mat eller steiner.

Denne undergenren av fotografi er svært tilgjengelig, siden du kan bruke nesten hva som helst du har liggende. Det er en utmerket måte å finpusse ferdighetene dine på, og gir deg muligheten til å eksperimentere med komposisjon, lys, materialer og mye mer.

Noen tror at stillebenfotografering er enkelt, og det kan det være. Men fremragende stillbilder formidler et budskap og gir en kontekst utover det som er i bildet.

Vil du lære mer om det grunnleggende innen fotografering? Les Fotografi 101 for å få kunnskap og inspirasjon om det grunnleggende.

4 Ulike typer stillebenfotografering

1. Bordfotografering

Bordfotografering forbindes ofte med stilleben. Det innebærer å fotografere et utvalg av små gjenstander som får plass på et bord. Det kan fotograferes direkte ovenfra eller fra en vinkel.

2. Produktfotografering

Produktfotografering er en undersjanger som fokuserer på å selge, ikke bare objektene. Derfor er denne typen ofte mer objektiv og mindre kunstnerisk enn bordbilder.

De samme reglene som gjelder for stillebenfotografering, men disse bildene blir ofte tatt på oppdrag eller jobber. De inkluderer ofte en slags brief der kunden bestemmer hvilke produkter fotografen skal ta bilder av.

3. Matfotografering

Matfotografering er en type stillebenfotografering der målet er å avbilde mat på en attraktiv måte. Dette innebærer ofte å bygge opp et sett eller en bakgrunn med andre matvarer og servise.

4. Fotografering av funnet objekt

Found object photography er en spennende undersjanger der du komponerer et bilde med ting du har funnet i nabolaget eller i naturen. Det er en spennende utfordring for fotografer som ønsker å teste ferdighetene sine.

Ideer til stillebenfotografering

Eksperimenter med følgende ideer til stillebenfotografering!

Uunnværlig utstyr for å ta stillebenbilder

Lysreflektorer

Lysreflekser er en rimelig og enkel måte å kontrollere det naturlige lyset i bildene dine på. Med dem kan du omdirigere lyset, dempe skygger eller fremheve teksturer i komposisjonen.

Reflektorer finnes i en rekke farger for litt forskjellige effekter. De gjør det mye enklere å jobbe med naturlig lys.

Softbokser

Hvis du sliter med naturlig lys eller bare vil prøve noe nytt, kan du kombinere lysutstyret med en softbox. Med softbokser kan du spre lyset fra stroboskoper, LED-lamper eller leselampen din.

De gir deg kontroll over lysspredningen, slik at du får bedre bilder.

Tele- eller makroobjektiver

De beste objektivene for stillebenfotografering kan deles inn i to kategorier. Makroobjektiver er et utmerket valg hvis du ønsker å fange motivet ditt på nært hold.

De gir deg mulighet til å få frem de fleste detaljene og være tett på det som skjer. Makroobjektiver finnes i et bredt spekter av brennvidder.

Teleobjektiver er objektiver med lang fokus som forstørrer motivet. Dette gjør dem perfekte til fotografering av motiver på avstand. Et objektiv regnes som "tele" med en brennvidde på minst 70 mm.

Fullformatkamera

Selv om nybegynnere kan bruke nesten alle typer kameraer, gir fullformatmodeller fortsatt best kontroll over de manuelle innstillingene. De er også fortsatt bedre enn de fleste kameraer med beskåret sensor når det gjelder autofokus.

Men ikke la mangelen på utstyr holde deg tilbake fra å skape. Ta frem kameraet og sett i gang, selv om du ikke har det beste utstyret for hånden.

9 profftips for fotografering av stilleben

For å lykkes med stillebenfotografering må du finne måter å få vanlige motiver til å virke interessante.

1. Utvikle et kreativt konsept

Hvis du vil skille deg ut, må du tenke gjennom konseptet ditt for å vekke en følelse eller tanke hos seerne. Det kan være følelsen av disharmoni når du bruker kontrasterende elementer, nostalgi når du blir minnet om barndommen din, og mye mer!

Ikke undervurder bildets evne til å sette søkelys på samfunnsspørsmål. Konseptet for stillebenet ditt kan bare bestemmes av deg.

2. Planlegg skuddet ditt

Når du har fått en idé om hva det endelige bildet skal fremkalle, er det på tide å planlegge opptaket. Prøv å visualisere de involverte komponentene, ønsket lyssetting og plasseringen av objektene.

Lag en grov skisse for å ta stilling til disse spørsmålene, men husk at du gjerne kan eksperimentere når du har satt opp fotograferingen også. Du kan også lage en moodboard og samle inn referansebilder.

Dette er en fin måte å forbedre ferdighetene dine på og samle inspirasjon.

Det er til stor hjelp å vite hvilket bilde du egentlig er ute etter, spesielt hvis det innebærer naturlig belysning som du må planlegge for. Det kan være nyttig å sette opp visuelle guider når du har en referanseramme å styre prosessen etter.

3. Fokus på naturlig belysning

Siden motivene dine ofte ikke er fantastiske i seg selv, er lyssetting faktisk en av de enkleste måtene å skape et bilde som skiller seg ut på. Lyset påvirker stemningen i bildet på måter du kanskje ikke har lagt merke til eller tenkt over.

Naturlig lys er en flatterende, myk lyskilde som fungerer godt til stillebenfotografering. Det er også gratis og vanligvis ganske lett tilgjengelig! Lær deg hvordan du arbeider med naturlig lys, og vurder en lysreflektor for å gjøre jobben enklere.

Lysets mengde, kvalitet og retning påvirker hvordan betrakteren ser på bildet og hva han eller hun føler for det. Fargetemperaturer er viktige fordi de ubevisst representerer ideer og følelser.

Hvis du vil lære mer, kan du finne inspirasjon i hvordan farger brukes i film.

4. Vurder estetiske fargekombinasjoner

Selv om det er trygt å bruke vanlig hvit papp eller en bordduk i de fleste komposisjoner, tilfører de ikke mye til bildet visuelt. Vurder å bruke fargede bakgrunner så lenge de ikke distraherer for mye.

Les deg opp på fargelære for å forstå hvilke farger som komplimenterer og står i kontrast til hverandre. Velg en estetikk og hold deg innenfor temaet for å skape et sammenhengende bilde.

5. Eksperimenter med flatlay-komposisjoner

Flatlay-komposisjoner er svært vanlig ved bordfotografering. De innebærer at du plasserer objektene dine på en flat overflate og fotograferer direkte ovenfra.

Denne metoden gjør at du virkelig kan fokusere på komposisjonen uten distraksjoner. Perfekt for både nybegynnere og mer erfarne fotografer!

Bruk komposisjonsteknikker som tredjedelsregelen eller ledende linjer for å øke den visuelle interessen.

6. Prøv lavmælte bilder

Low-key-bilder viser mørke scener med begrenset lys i utvalgte områder. Denne typen fotografering skaper stemningsfulle og emosjonelle resultater hvis den utføres på riktig måte. Den retter betrakterens oppmerksomhet helt og holdent, siden den ikke gir noen distraksjoner.

Ta lavmælte bilder ved å bruke en svart bakgrunn og finne de riktige kamerainnstillingene. Du må jobbe med kort lukkertid, lav ISO og liten blenderåpning.

7. Komponer med ulike teksturer og materialer

Bruk av ulike teksturer og materialer skaper en visuell interesse. De trekker blikket til seg! Ulike materialer reflekterer lyset og kaster skygger på forskjellige måter.

Bruk en dristig overflate som bakgrunn, eller legg til et vevd teppe for å myke opp følelsen i bildet. Prøv å tenke på mer enn bare former, og tenk på hvordan materialene tilfører bildene dine noe nytt.

8. Prøv flere vinkler

Flytt kameraet for å se hvordan komposisjonen endres. Selv om du har det ønskede resultatet i tankene, kan du prøve flere vinkler for å se hvordan de påvirker bildet. Vær oppmerksom på lyssettingen, spesielt hvis du jobber med et ekstremt nærbilde.

Pass på kamerarystelser ved å bruke et stativ eller stille inn lukkertiden raskt nok til å kompensere for potensielt ustøe hender.

Lær mer om shots og ulike kameravinkler i film for å brainstorme.

9. Eksperimenter med dybdeskarphet

Dybdeskarpheten har stor betydning for hvordan bildet føles. Selv om det kan virke instinktivt å jobbe med en dyp DOF for å holde alt skarpt, bør du eksperimentere med det motsatte.

En liten dybdeskarphet er enestående når det gjelder å lede blikket og skape visuelt interessante bilder.

Ta hensyn til brennvidden på objektivene dine og avstanden til motivet for å endre det. Se hvilken dybdeskarphet som gir det beste resultatet for stillebenkomposisjonen din.

Hva blir det neste?

Ta med deg noen av tingene du har hjemme, og begynn å jobbe med stillebenfotografering i dag! Vær kreativ og finpuss ferdighetene dine for å forbedre håndverket ditt. Det er bare fantasien som setter grenser.

Bli en bedre fotograf ved å lære deg det grunnleggende med vår komplette guide til fotografering.

Lykke til med skytingen!