Hva er et Smash Cut? Definisjon og 3 grunner til å bruke det

Enten du lager en promovideo, en dokumentarfilm eller en fortelling, må du ta de riktige valgene når det gjelder sceneoverganger for å holde seerne engasjerte.

Smash cut er en av de mest brukte videoredigeringsteknikkene som har som mål å oppnå et estetisk, narrativt eller emosjonelt formål.

Les videre for å finne ut når og hvordan du kan bruke denne teknikken.

Utforsk filmteknikker i denne artikkelen!

Hva er et smash cut i en film?

I manus- og filmredigering er et smash cut et skarpt, brått kutt fra en scene til en annen.

Smash-kutt oppstår på et avgjørende tidspunkt i en scene der man ikke ville forvente et kutt, for eksempel ved at en karakters dialog klippes av midt i en setning.

For å forsterke klippets effekt er det ofte en forskjell i typen scene på hver side av kuttet, for eksempel fra en hektisk scene med høyt tempo til en rolig scene, eller fra en hyggelig scene til en anspent scene.

Manusforfattere indikerer et smash cut i et manus ved å skrive "SMASH CUT TO" mellom scenene på hver side av kuttet. Til syvende og sist er det imidlertid regissøren som bestemmer om et smash cut skal brukes.

Hva er forskjellen mellom smash cut, jump cut og match cut?

Selv om de kan virke like ved første øyekast, kan profesjonelle filmklippere raskt se forskjell på disse tre redigeringsteknikkene. Her er en enkel måte å skille dem fra hverandre på:

Smash cut

Smash-kutt er uventede kutt som fremhever en dramatisk tonekontrast mellom to bilder.

Jumpcut

Jump cuts klipper mellom samme tagning, noe som skaper en effekt av å hoppe frem i tid. Jump cuts kan vise tiden som går i en montasje eller gi fart og en følelse av at det haster i en scene.

Match cut

Matchende klipp kutter fra en scene til en annen scene som inneholder lignende handling eller motiv, slik at overgangen fra en scene til en annen blir jevnere.

3 grunner til å bruke et smash cut

Manusforfattere skriver inn smash cuts i manuset eller visualiserer dem under storyboarding for å understreke en kontrast mellom to scener. Her er de tre viktigste måtene redaktører bruker smash cut på:

1. For å skape tonekontrast

Effekten av et smash cut forsterkes når det setter to scener med vidt forskjellige toner opp mot hverandre.

I skrekkfilmer brukes for eksempel ofte det skurrende klippet til å skape en overgang fra en grusom, pågående drapsscene til et lykkelig eller fredelig øyeblikk.

Se for deg dette: Morderen fører en kniv inn i offeret, og like før bladet gjennomborer huden, blir scenen plutselig erstattet av en ikke-voldelig bruk av et skjærende egg, for eksempel hakking av grønnsaker.

Alternativt brukes smash cuts også ofte når en karakter våkner opp fra et mareritt for å simulere den rystende opplevelsen.

2. For å avslutte en scene i et mysterium

Når et smash cut går fra midten av en scenes avgjørende øyeblikk til en ny scene, oppfordrer det publikum til å bruke fantasien for å fylle ut tomrommene.

Denne teknikken er vanlig i thrillere og krim. I en scene der en detektiv for eksempel går inn i en mistenkts hus og plutselig blir sjokkert over det de ser der inne, kan du brått klippe til en ny scene, slik at publikum blir sittende igjen og lure på hva detektiven har oppdaget.

Et smash cut kan hjelpe deg med å bruke publikums følelser til å forsterke scenen.

Noen ganger kan seerens fantasi mane frem noe som er mer skremmende, vakkert eller fantastisk enn det som kan filmatiseres.

Unngå dyre spesialeffekter som kan virke teite, og overlat den grusomme volden, det fantastiske romskipet eller det guddommelige nærværet til seerens fantasi med et smashklipp i et avgjørende øyeblikk.

Selv om det som seer kan føles frustrerende til tider, vet redaktørene at dette psykologisk sett vil holde alle klistret til skjermen.

3. For å forsterke dramaet eller komedien

Det komiske "Gilligan-kuttet" ble popularisert av TV-serien Gilligan's Island.

Et Gilligan-klipp er når en karakter selvsikkert kommer med en spådom som umiddelbart viser seg å være feil ved at det klippes til en ny scene der det motsatte skjer, ofte til karakterens store forlegenhet.

Selv om komiske smash-kutt er vanlige i TV-sitcoms, er de også verdifulle for andre medier.

I Martin Scorseses Goodfellas blir gangsteren Henry Hill (Ray Liotta) løslatt fra fengsel. Det forsikrer vennen Paulie Cicero (Paul Sorvino) om at han vil holde seg unna trøbbel.

Umiddelbart etter at Henry har lovet å avstå fra ulovlige aktiviteter, klipper filmen til et nærbilde av Henry som håndterer kokain.

Utforsk mer enn 60 redigeringstermer

Hver overgang i hver video krever noe forskjellig, så ikke stol for mye på bare ett verktøy.

Hvis redigering er noe som vekker interessen din, hvorfor ikke begynne med å utforske disse 60 redigeringstermene?

Vi garanterer at neste gang du ser en film, tv-serie eller dokumentar, vil du kunne se den gjennom en regissørs øyne. Ganske kult, ikke sant?