Praktisk belysning: Tips og teknikker forklart

Du vil kanskje at filmen din skal føles dramatisk, romantisk, morsom, mystisk, lykkelig eller alt dette.

Det viktigste er at det føles ekte. Praktisk lyssetting er en god teknikk for å få publikum til å tro på historien din.

La oss finne ut hvordan.

Før du lærer deg denne teknikken, bør du vurdere å få en bedre forståelse av noen av de grunnleggende prinsippene for belysning.

Hva er praktisk lyssetting i film?

Praktisk lyssetting handler om å bruke lyskilder som er til stede på settet og som er en del av scenografien.

I motsetning til de andre lysene dine er practicals bevisst synlige for publikum, og de brukes til å rettferdiggjøre lysene dine og gjøre opptaket mer visuelt attraktivt.

Når det er sagt, er ikke practicals begrenset til én stemning eller effekt. Kort sagt, hvis du vil at fortellingen din skal komme frem, er denne teknikken veien å gå.

Hva brukes praktisk belysning til?

Filmskaperne bruker praktisk lyssetting for å få publikum til å glemme at de ser på en fiktiv scene som er skapt i et studio.

På samme måte som foreldre vil at barna skal tro at onkel Kevin i rødt kostyme er julenissen, vil filmskaperne at seerne skal tro at Dr. House befinner seg i en operasjonssal.

Når det er uberettiget lys i en scene, vil seeren føle seg utilfreds (selv om man ikke forstår hvorfor), og historien din vil ikke være like overbevisende.

I tillegg til å gi lys en kontekst, blir practicals stadig mer populære for kreativ bruk.

De gir nye skygger og kontraster, noe som gjør dem perfekte til å skape dimensjon og dybde.

Eksempler på praktisk lyssetting i film

Du kan lage praktisk belysning med alle slags lyskilder: en peis, en dataskjerm, lamper, trafikklys, lyspærer osv.

Denne teknikken er veldig populær, og det finnes uendelig mange filmscener jeg kunne brukt som eksempler.

I "Skyfall" (2012) er det for eksempel en scene der Moneypenny barberer James Bond, og stearinlysene i rommet blir brukt som practicals.

I begynnelsen av filmen "The Impossible" (2012) slipper familien også ut papirlykter, som også fungerer som practicals.

Tro meg, nå som du vet hva disse er, vil du legge merke til dem i hver eneste film.

Bruk av practicals for å motivere til lys

Som sagt vil uberettiget lys ødelegge den visuelle historiefortellingen din.

Det er en del av menneskets natur å rettferdiggjøre alt. Jeg mener, selv babyer vil vite hvor de kommer fra (storker, selvsagt).

Og vi blir alle opprørte når bilen vår lager en lyd, og vi ikke kan finne ut hvor den kommer fra.

Det samme skjer med lyset i filmskaping.

Det er ikke meningen at publikum skal være klar over hva som skjer bak kameraet, så du må få det til å føles som om det ikke er noe bak det: ingen studiolys, softbokser eller diffusorer.

La oss si at du fotograferer silhuetten av en dansende kvinne, og at du bakgrunnsbelyser henne ved å plassere et lys over hodet hennes, da må du inkludere et lys bak henne (for eksempel en neonlampe på veggen) slik at det ser ut som om det er det som skaper den visuelle effekten.

Hvordan bruke praktisk lyssetting i film

Utvilsomt vil praktisk belysning be om din kreativitet.

Siden practicals kan brukes enten som motiverende belysning eller som et visuelt innslag, må du se på dem som et supplement.

Når det er sagt, bør du vente med de praktiske øvelsene til sist.

Begynn med å se for deg hvordan du vil at filmen skal se ut, og plasser studiolysene deretter.

Når det er dekket, kan du spørre deg selv: Hvilket lys bør jeg rettferdiggjøre? Og hvilken lyskilde kan jeg bruke som passer til scenariet og fortellingen min?

Når det gjelder plassering, er det et par ting du må tenke på.

For det første må du sørge for at de praktiske lysene passer til studiolyset ditt (for eksempel med hensyn til retning). For det andre bør du vurdere hvor det er behov for dimensjon og dybde (kanskje du ønsker å fremheve motivets antrekk, eller kanskje bakgrunnen ikke er differensiert nok).

Det kan være hvilket som helst lys: LED, lysstoffrør, glødelampe, mykt eller hardt.

Det kommer helt an på hva som passer inn i konteksten og det resultatet du har i tankene.

Hva blir det neste? Lær alle de viktigste teknikkene for å lage film

For å kunne bruke lyssettingen riktig uten at det går på bekostning av kvaliteten på arbeidet ditt, må du få en bedre forståelse av hvordan den fungerer sammen med andre aspekter ved filmskaping.

For å oppnå filmatiske resultater kan du ta en titt på vår veiledning om grunnleggende filmskaping.

Praktiske spørsmål og svar om belysning