Portrettredigering: 5 grunnleggende tips for redigering i Lightroom

Fotograferingen starter lenge førfotograferingsøyeblikket og fortsetter lenge etter det. Etterarbeidet er avgjørende og har stor betydning for det endelige resultatet.

Som portrettfotograf lurer du kanskje på hvilken programvare du skal velge, og hvordan du skal bruke den.

Heldigvis har vi svaret på begge spørsmålene.

Én, Lightroom. To, fortsett å lese for å finne ut av det.

Hvorfor bruke Lightroom til portrettredigering

Hvert portrettbilde har unike egenskaper.

Redigeringen avhenger av flere faktorer, som lys, bakgrunn, hudfarge på motivet og til og med din personlige smak.

Heldigvis tilbyr Lightroom en rekke verktøy og mekanismer som kan hjelpe deg med å forbedre arbeidet ditt. Programvaren er enkel å bruke, gir god organisering og har flere verdifulle funksjoner.

Du kan for eksempel kopiere og lime inn endringer på tvers av flere bilder, legge til vannmerker, opprette eller importere forhåndsinnstillinger, sammenligne før- og etter-visning, konvertere filer og mye mer.

5 trinn for portrettredigering i Lightroom

1. Få de riktige fargene

Hudtoner kan være vanskelige å fange opp med digitale kameraer.

En teknikk er å desaturere huden litt ved å senke Saturation for hele bildet. Hvis du ikke vil endre hele bildet, kan du gå til HSL-panelet og velge Saturation. Bruk deretter fargevelgeren (den lille sirkelen øverst til venstre i panelet) til å klikke og dra nedover på en del av huden. Resultatet er at glidebryterne for rød og oransje flyttes til venstre.

Hvis du føler at portrettet ditt er blitt kjedelig, kan du dessuten vurdere Vibrance-glidebryteren. Den er glattere og smartere enn Saturation-verktøyet, og hvis du øker den, får bildet ditt mer liv.

2. Juster hvitbalansen

Når vi snakker om hudtoner, er det første trinnet for å oppnå realistiske hudtoner å finne riktig hvitbalanse. Det finnes noen få alternativer for å oppnå dette.

Hvis det er noe i bildet som er nøytralt grått eller hvitt, kan du først be Lightroom om å bruke det som referansepunkt. Dette gjør du ved å se etter pipetteglasset i Basic-panelet. Hvitbalansen endres automatisk når du klikker på det grå eller hvite området med pipetten.

Men husk at gråtoner kan inneholde mer farge enn du er klar over (og hvis du velger en ikke-nøytral gråfarge som referansepunkt, vil du ikke få de resultatene du ønsker).

Hvis det ikke finnes et slikt område i bildet ditt, trenger du ikke bekymre deg. Du kan alltid manipulere Temperatur-glidebryteren (for å få frem varme eller kalde toner) og Tint-glidebryteren (for å justere den grønne eller magentafargede fargen) til du oppnår ønsket resultat.

3. Juster eksponering og høylys

Selv om du har tatt et vakkert, godt belyst portrett, er det alltid verdt å ta en titt på histogrammet.

For å få et naturlig resultat må du sørge for at du ikke har noen topper presset opp mot veggene i grafen og en balansert kurve gjennom hele grafen. Hvis bildet ditt er under- eller overeksponert, flytter du ganske enkelt Exposition-glidebryteren tilsvarende.

Til slutt tar du en nærmere titt på trekkene til motivet ditt. Juster skygger og høylys med tanke på hud, hår, klær osv. Standardmodifiseringen er å øke skyggene og redusere høylysene.

Likevel er hvert portrett unikt, og det er ingenting som slår å eksperimentere.

4. Perfeksjonerer huden: Fjern urenheter og mykgjør huden

Retusjering av huden er et viktig trinn i denne prosessen. Det diskuteres ofte hvor langt man skal gå i retusjeringen av hudens utseende. Noen fotografer går så langt som å fjerne arr, mens andre knapt gjør noen retusjer. Dette avhenger av hva du foretrekker, men vårt råd er å holde det naturlig og høre hva modellen mener om det.

Lightroom har imidlertid et kraftig verktøy for flekkfjerning, slik at du kan gjøre effektive og ikke-destruktive endringer i portrettbildene dine.

Du har to moduser tilgjengelig: Klone og Helbrede.

Klonen tar en direkte kopi fra et sted og forsøker å blande innholdet på en intelligent måte, avhengig av fargene og teksturen i det omkringliggende området. Heal fungerer best på huden, siden det skaper en mer skånsom overgang. I tillegg kan du justere størrelse, hardhet og opasitet med dette verktøyet.

Som et alternativ til Spot Removal-verktøyet kan du også forbedre huden med Local Adjustment Brush. Mal de områdene i ansiktet du vil glatte ut, og senk glidebryterne for Klarhet, Kontrast og Tekstur. Det kan også være lurt å gjøre huden litt lysere ved å øke Exposure eller Shadows.

5. Legg til farge på hud og munn

Huden og munnen på motivet ditt er avgjørende for å gjøre det så levende som mulig. Hvis du synes at munnen eller huden ser litt fargeløs ut, kan du ta penselverktøyet og bruke det på leppene og ansiktet. Deretter legger du til litt Clarity og øker Saturation-glidebryteren.

3 gode tips for redigering av portretter

1. Ikke overdriv med redigeringen

Redigeringer skal gjøre bildene dine bedre, ikke kunstige. Historien du prøver å fortelle, vil bare bli formidlet hvis folk tror på det de ser. Unngå derfor å overdrive i enhver forbedring.

2. Løft tunge skygger, reduser høylys

Som nevnt tidligere er det populært blant fotografer å øke skyggene og redusere høylysene. Dette gjøres for å få frem skjulte detaljer i de lyseste og mørkeste partiene, samtidig som den generelle kontrasten reduseres. Dette er smigrende for hudtoner, ettersom det jevner ut toneområdet og gir en mer subtil finish.

3. Fokuser på å gjøre øynene lysere

I portretter er øynene et av de elementene som skiller seg mest ut. Zoom inn igjen og velg penselverktøyet. Vi anbefaler at du justerer øyekonturen og iris separat. Velg det første, og prøv å øke Clarity og Exposure. For iris anbefaler vi også å øke Saturation eller Vibrance.

Bli en bedre portrettfotograf

Det er én liten ting du må tenke på før du redigerer, og det er fotograferingen. For å bruke dine nye kunnskaper om etterbehandling, må du først forbedre dine fotografiske ferdigheter og bli en bedre portrettfotograf.

Lær alt det viktigste om portrettfotografering.

Om instruktøren

Vanlige spørsmål