Manusskriving 101: 6 trinn for å skrive et strålende filmmanus

Du har en idé til en million dollar, og kanskje er du rett og slett tiltrukket av den spennende filmbransjen. Jeg skjønner det!

Det er utrolig spennende å se historien din komme til live på det store lerretet.

Hvordan kan du komme deg dit?

Du trenger en historie, og du må pitche og formidle den til produsenter og investorer.

Hva er manusskriving?

Manusskriving er prosessen med å lage et videomanus, også kjent som et filmmanus for en film- eller TV-produksjon.

Manuskriptet forteller filmens historie fra start til slutt og beskriver karakterenes dialoger, handlinger og sceneinnstillinger. Siden historien må uttrykkes visuelt, må manusforfatteren formatere et filmmanus med eksplisitt angitte visuelle signaler.

6 trinn for å skrive et manus

Følg disse trinnene for å forvandle den briljante ideen din til et konkret filmmanus som kan bli til en fullverdig produksjon.

1. Lær av å lese andre manus

Research er alltid et utmerket første skritt når du prøver å lære noe nytt. Var det ikke slik du fant denne artikkelen?

Finn og last ned noen manus for å se hvordan andre gjør det. Det er enda bedre hvis de er fra samme eller lignende sjanger! Se etter temaer som går igjen, og la deg inspirere, ikke av handlingen, men av verktøyene som brukes og alternativene som er tilgjengelige.

2. Utdyp historien

Et manus er ikke mye verdt uten en idé.

Det kan være nyttig å lage en logline . En logline er en enkelt setning som introduserer manusets hovedtema uten spoilere. Et eksempel: Når et museum blir ranet, tar en naiv kunststudent opp kampen mot en elitesvindler for å få tilbake farens mesterverk.

Deretter kan du utvide loglinjen til et treatment, som er et litt lengre sammendrag. Produsenter vil ofte lese treatmentet før de investerer tid i å lese hele manuset ditt.

3. Utvikle karakterene og verdenen din

Velutviklede karakterer fenger publikum og bidrar til at de kan relatere seg til dem, knytte bånd eller i det minste føle sterkt for dem. Ta deg tid til å utvikle karakterene dine, spesielt de som kommer til å spille en avgjørende rolle i handlingen. Beskriv dem:

• Fysisk utseende. Du kan være så spesifikk eller generisk som du vil, men kjønn, aldersgruppe og eventuelle merkbare fysiske trekk er ofte definert.
• Styrker og svakheter. Det er her det blir vanskelig. Det kan være fristende å skrive den perfekte helten eller en ren ond antagonist uten dybde eller kompleksitet. Skap balanserte karakterer som ikke er svarte eller hvite, så vil seerne forstå dem bedre.
• Mål og motivasjon. Det gjør historien bedre å forstå dette. Hvilke utfordringer tar karakterene på seg? Hvorfor gjør de det? Som i det virkelige liv har karakterene ofte komplekse motivasjoner. Husk at de beste skurkene ofte har en form for ideologi.
• Hindringer. Hvilke hindringer har karakterene dine overvunnet før historien begynner? Hva vil de møte nå? Hvor godt rustet er de til å håndtere det?

Å bygge en sammenhengende verden hjelper publikum til å forestille seg den på en levende måte. Det er spesielt vanskelig å bygge en verden når det gjelder fantasy- eller sci-fi-manus, men uansett bør du svare:

• Hvor foregår historien? Er det et virkelig sted? En annen planet? New York, men i et parallelt univers?
• Hvordan påvirker omgivelsene karakterene dine?

Ta aspekter ved stedet som skikker og klima. Hvis du sørger for at karakterene dine interagerer med disse, vil historien din føles rikere og mer realistisk.

• Hvilken tid spenner historien din over? Utspiller den seg i fortid, nåtid eller fremtid? Hvordan påvirker det handlingen? Er det tidshopp eller tilbakeblikk?

Ved å svare på disse spørsmålene sikrer du at verdenen og karakterene dine er avrundede, konsistente og noen ganger til og med relaterbare.

4. Lag en disposisjon for historien din

Når du har fått ned hovedpunktene dine, er det på tide å lage en disposisjon. Mange gode historier bruker en tre-akters struktur, og tar utgangspunkt i Oppsettet, Konfrontasjonen og Oppløsningen.

Tenk gjennom hvordan historien skal utfolde seg, og hvilke hovedpunkter den trenger for å få frem budskapet.

Utdyp historien ved å skrive ned de viktigste hendelsene i manuset. Denne gjennomgående linjen skal styre handlingen mens du jobber med manuset. Ha dette lett tilgjengelig, da det vil være til hjelp i selve manusprosessen.

5. Skriv ditt første utkast

Når du har fullført trinnene ovenfor, er det på tide å sette deg ned og skrive det første utkastet. Det er den eneste måten å bli ferdig med manuset ditt på!

Et førsteutkast trenger ikke å være perfekt. Du kan revidere ideer, karakterer og scener. Bare få dem ned på papiret.

Å forstå de nødvendige formateringselementene og manuskripttermer vil bidra til en sømløs overgang til film. Lær mer om disse nedenfor.

6. Les og rediger utkastet ditt på nytt

Manusskriving er en iterativ prosess, noe som betyr at du ikke er ferdig når du skriver Slutt. Les gjennom manuset på nytt, kutt ut deler som virker irrelevante, og finn ut hvilke deler som bør skrives om.

Hvis du jobber med et langt manus, kan du ta notater for å huske hva du ønsker å forbedre.

I redigeringsfasen må du kvitte deg med:

• Svake eller irrelevante plotpunkter,
• Plothull og kontinuitetsfeil,
• Motstridende eller forvirrende scener,
• Langtrukken dialog.

3 begreper du bør kjenne til når du skriver manus

Det trenger ikke å være vanskelig å formatere manuset ditt. Det er en viktig del av manusskrivingen, men heldigvis for deg finnes det mange manusmaler på nettet.

Hvis du forstår de tre begrepene nedenfor, får du en idé om hvilken informasjon du trenger å ta med. Dette vil gjøre opptaksdagene mye enklere.

Er du interessert i mer? Lær alt du trenger å vite om filmskaping.

1. Sceneoverskrift

En sceneoverskrift eller slugline er en enlinjers beskrivelse av sted og tid på dagen. Den står øverst på siden, skrevet med store bokstaver, f.eks.

EXT. TERRASSE - DAG.

2. Handlingslinje

En handlingslinje beskriver hendelser på lerretet i presens. Den forteller om de fysiske, ikke verbale, bevegelsene som skuespillerne må utføre.

F.eks. "Anna går for å drikke av vinglasset. Det glir ut av hånden hennes og knuses på gulvet."

3. Parentetisk linje

En parentes er en instruksjon til skuespillerne om hvordan de skal fremføre en replikk.

Det står i parentes under navnet på den talende karakteren, f.eks.

Hva blir det neste? Lær å skrive et videomanus

Nå som du har forstått hvordan manuskriptskriving foregår, er du ett skritt nærmere å forvandle ideen din til en visuell historie som du kan dele med andre.

Lær hvordan du skriver et godt videomanus med flere tips om emnet.

Sett deg til rette med en kopp kaffe og nyt skrivingen av manuset ditt!