Konsertfotografering: Slik fanger du det perfekte øyeblikket

Det er ikke uten grunn at den vanedannende verdenen av strålende lys og skrikende fans alltid har tiltrukket seg eventyrlystne og kreative mennesker. Hvis du er interessert i musikk og fotografering, kan konsertfotografering være perfekt for deg.

Les videre for å lære hvordan du gjør det riktig og kommer i gang i bransjen. La oss kaste oss ut i det!

9 profftips for musikkfotografering

Konsertfotografering har som mål å få utøverne til å se bra ut og formidle stemningen. Du vil at folk skal se på bildene dine og føle at de gikk glipp av noe.

Hvordan kan du oppnå det?

Følg disse 9 profftipsene!

1. Ta bilder i RAW

Hvis det er mulig, bør du alltid velge RAW fremfor jpeg. Selv om jpeg-bilder kan se bedre ut i utgangspunktet på grunn av den automatiske bildebehandlingen, vil du ikke ta det beste bildet. Hvorfor ikke?

Fordi RAW-formatet bevarer bildene dine ubehandlet, gir det deg frihet og fleksibilitet til å forme dem slik du vil i etterbehandlingen. Du kan være i øyeblikket og korrigere hvitbalanse, eksponering, kontrast eller alt det ovennevnte i den redigeringsprogramvaren du ønsker.

Ikke alle kameraer kan ta bilder i RAW. Hvis du kan, bør du oppgradere for å forbedre bildene dine, eller leie et kamera til neste oppdrag.

2. Velg en høy ISO-verdi

Den største utfordringen du vil møte når det gjelder konsertfotografering, er de ekstremt vanskelige lysforholdene. Det er som regel veldig mørkt på de fleste arenaer!

ISO-innstillingene påvirker kameraets følsomhet for lys. Så øk ISO-verdien til rundt 1600, 3200 eller til og med 6400 for å få optimale resultater!

En ulempe er at høy ISO betyr at bildene kan bli støyete over et visst nivå. Når dette skjer, avhenger helt og holdent av kameraet ditt. Selv speilreflekskameraer og speilløse kameraer for nybegynnere har bedre ytelse i svakt lys enn vanlige kompaktkameraer.

Eksperimenter med ISO i svakt lys for å se hvor høyt du kan skyve den før bildet blir for støyete. Det er den ideelle terskelen du bør bruke på konsertdagen eller -kvelden.

3. Unngå å bruke blits

Vi kom frem til den gylne regelen for konsertfotografering: unngå blits som pesten.

Denne regelen er ofte eksplisitt angitt hvis du er på konserten med et fotopass. Selv om det ikke er det, må du holde deg til den.

Det legges ned mye arbeid i å planlegge lyset på konserten, og det siste artistene trenger er 5-10 eller flere konsertfotografer som blinker med lysene rett foran dem.

Det er distraherende for bandet og publikum. Det kan føre til at du ikke blir invitert. Bildene dine vil ikke se bra ut siden ansiktene blir overeksponert. Bare ikke bruk blits.

4. Bruk kontinuerlig fotograferingsmodus

Å fange det rette øyeblikket gir vanligvis de beste musikkbildene. Det er ofte vanskelig å forutse når forsangeren skal posere, eller når bassisten skal hoppe ut i folkemengden. Når du føler at energien topper seg, bør du vurdere å bruke serieopptak eller kontinuerlig opptaksmodus for å aldri gå glipp av det perfekte øyeblikket.

I denne modusen kan kameraet ta opptil 50 bilder i sekundet! Hvis du bruker den på riktig tidspunkt, vil du sannsynligvis fange minst ett skarpt bilde av et spesielt øyeblikk.

Bruk det imidlertid sparsomt, siden det er en sikker måte å fylle opp minnekortet på. Prøv å forutse det rette øyeblikket for å ta det perfekte bildet.

5. Bruk Autofokus enkeltmodus

Det er ofte en utfordring å holde fokus på handlingen under skiftende lysforhold. Utøverne kan bevege seg rundt, og scenen kan fylles med røyk.

Den beste måten å bekjempe uskarpe bilder på, er å bruke Autofokus enkeltmodus. Med denne innstillingen kan du bruke et sentralt fokuspunkt og holde det fast for å holde utøverne eller handlingen skarp.

I svakt dagslys fungerer perifere fokuspunkter like godt som det sentrale. I dårlig belysning vil dette ikke være tilfelle.

Vurder også å bruke bakknappfokusering for å gjøre prosessen enda raskere. Med en programmerbar knapp kan du fokusere på baksiden av kamerahuset i stedet for å trykke ned utløseren halvveis. På den måten går du ikke glipp av fantastiske øyeblikk.

6. Gjør research om bandet og deres tidligere konserter

Det er vanskelig å gjette seg til rett sted til rett tid, spesielt som nybegynner. Det eneste som kan hjelpe deg med å vite hva du kan forvente? Å undersøke bandet eller artisten og deres tidligere opptredener.

Ved å se på tidligere konserter kan du forutse hvilke bilder du ønsker å ta. Hvis det er mulig, bør du lære deg hvilke sanger bandet skal åpne med, slik at du allerede nå kan plassere deg på best mulig sted.

Hvis de ofte bruker samme lysoppsett, kan du prøve å være forberedt. Nøkkelen til suksess ligger i å ta de riktige bildene, så bruk alle informasjonskilder til din fordel.

7. Bruk manuell eksponering

Hvis du har prøvd deg på fotografering før, vet du at de beste resultatene vanligvis oppnås i manuell modus. Denne innstillingen gir deg mye mer kontroll og fleksibilitet over alternativene. Du kan øve deg på fotograferingsferdighetene dine, og du lærer deg å reagere raskt på raskt skiftende forhold.

Har du fortsatt rom for forbedring? Sjekk ut vår komplette guide til fotografering for tips og triks.

De ideelle innstillingene i manuell modus er den nevnte høye ISO-verdien, en rask lukkertid for å fryse motivet og en stor blenderåpning for å slippe inn nok lys. Prøv å jobbe med lukkertider på 1/250 s eller en rask blenderåpning på 1,4 eller 2,8.

Hvis du ikke er komfortabel med å fotografere i manuell modus, kan du prøve blenderprioritet. Da kan du velge ønsket blenderåpning og stille inn lukkertiden slik at du eksponerer riktig.

Det kan være en god støtte for nybegynnere og viderekomne konsertfotografer som ikke er sikre på ferdighetene sine ennå.

8. Prøv spotmåling

Spotmåling er en lysmålingsmodus for automatisk modus, blenderprioritet og lukkerprioritet. Den brukes ofte til scener med høy kontrast - som konsertfotografering!

Med spotmåling kan du bruke et lite område av bildet til å bestemme de automatiske eksponeringsinnstillingene. Dette fungerer bra siden det å ta hele bildet ofte resulterer i overeksponerte ansikter når det meste av lokalet er mørkt.

Ved å eksponere for utøvernes ansikter sikrer du at den viktigste delen av bildet ditt blir perfekt.

Spotmåling er tilgjengelig på de fleste speilreflekskameraer og speilløse kameraer, men kan mangle i funksjonssettet til kompaktkameraer.

9. Pakk det nødvendige kamerautstyret

Hvem som helst kan ta bilder fra folkemengden med smarttelefonen sin, men det beste utstyret gjør en verden til forskjell, spesielt under disse utfordrende forholdene.

Hva er det nødvendige utstyret en profesjonell må ha med seg?

For å få de beste egenskapene og AF-ytelsen i svakt lys bør du velge et speilreflekskamera eller speilløst kamera. Fullformatkameraer slipper inn enda mer lys enn four thirds.

Når det gjelder objektiver, bør du vurdere to alternativer. Zoomobjektiver er allsidige og lar deg ta vidvinkelbilder og bilder på avstand. Et 24-70 mm f/2,8 zoomobjektiv er vanligvis rimelig og lar deg dekke de fleste vinkler fra fotoplassen og resten av lokalet.

Prime-objektiver gir ofte bedre bilder, men de er litt dyrere. Mange konsertfotografer sverger til standard 50 mm prime-objektiver med en rask blenderåpning. Dette er f/2,8, f/1,8 eller til og med f/1,4 for å få de beste resultatene.

Primærobjektiver gir ikke den samme fleksibiliteten, men de lar deg fokusere mer på komposisjon og timing av bildene dine.

Hvordan komme i gang med konsertfotografering

Før du får adgangskortet ditt og kan feste med VIP-ene, må du gjøre deg fortjent til en plass blant de profesjonelle.

Hvis du er nybegynner og drømmer om å begynne med konsertfotografering, kan du se her hvordan du kan komme i gang.

Begynn i det små, fokuser på lokale arenaer

Selv om store konserter ofte har de største artistene i hovedrollene, er det flere fordeler med å begynne på små, lokale arenaer.

Disse konsertene er ofte gratis og krever ikke fotopass for å komme inn. Det kan til og med være lov å ta bilder, selv om du ikke får noen kompensasjon. Du kan imidlertid få fantastiske bilder til porteføljen din og bruke muligheten til å bygge nettverk i musikkbransjen.

Forbedre ferdighetene dine uten begrensninger og mindre press ved å delta på lokale konserter, og ring spillestedet først for å forsikre deg om at det er greit å ta bilder. Lær hvordan du takler de ekstreme forholdene på konserter før du får din første betalte spillejobb.

Koble til publikasjoner

Er du klar for å gå videre til de store ligaene? Hvis du vil jobbe på større scener, trenger du et ettertraktet fotopass. Dette gir deg vanligvis tilgang til å fotografere de tre første sangene av konserten fra fotoduken. Publisister godkjenner vanligvis pass for pressefotografer som jobber for publikasjoner, så gjør ditt beste for å få kontakt med en av dem!

Før du blir skremt, må du huske på at det finnes lokale publikasjoner som musikkblogger, og ikke bare nasjonale eller globale musikkredaksjoner.

Få kontakt med publikasjoner gjennom nettverket ditt og opptredener på mindre konserter. Når du har fått den gylne billetten, også kalt fotopasset, må du alltid ta med kvittering til billettluken for å unngå misforståelser.

Avsluttende tanker

Hvis du drømmer om å fotografere for Rolling Stone eller Q Magazine , er det på tide å skaffe deg ørepropper og begynne å jobbe med konsertfotografering. Forbedre ferdighetene dine og bli en bedre fotograf ved å sjekke ut denne omfattende guiden til fotografering.

Ikke glem å ha det gøy underveis, og nyt forestillingen!