Mer enn 50 kameravinkler, bevegelser, bilder og fokus som alle filmskapere må kjenne til

Begynner du å bli overveldet av alle mulighetene for ulike kameravinkler, bevegelser, opptakstyper og -størrelser? Vel, du er ikke den eneste! Med alle alternativene kan det være vanskelig å holde oversikten.

Derfor har vi samlet dem alle her for å hjelpe deg med å mestre de grunnleggende (og ikke fullt så grunnleggende) ferdighetene til en filmskaper.

Kameraopptak

Hva er et kamerabilde?

En kamerainnstilling er en serie bilder som komponeres fra det øyeblikket regissøren sier "lys, kamera, action", og frem til kameraet slutter å rulle. Å være bevisst på kameraføringen er en viktig del av det å lage film.

Bildestørrelse refererer til hvor stor eller liten rammen er i forhold til motivet. Fyller motivet rammen, eller er motivet knapt nok til stede? Er det flere karakterer, eller bare én? Vil du vise hele landskapet som omgir karakterene, eller skal publikum bare se én bestemt detalj i bildet?

La oss gå gjennom hva de ulike opptaksstørrelsene er og hva de gjør med opptakene dine.

Ekstremt nærbilde

Bruk ekstrem nærbilde for å fremheve visse trekk ved motivet, som øynene eller munnen. Ekstremnærbilder handler om å få frem alle de små objektene og detaljene, og la dem være midtpunktet for publikums oppmerksomhet. Tenk på en klassisk westernfilm; to cowboyer duellerer ved daggry. For å intensivere situasjonen bruker du ekstrem nærbilde - du viser bare øynene deres.

Nærbilde

Dette bildet brukes til å fremheve motivets ansiktstrekk uten forstyrrende elementer. Dette gjør det perfekt til å ramme inn motivets følelser eller reaksjon. Vanligvis vil det bety å vise motivets ansikt fra pannen til haken.

Det er det perfekte bildet for de avgjørende øyeblikkene. Når hovedrolleinnehaveren innser at hun har nådd et punkt der det ikke er noen vei tilbake. Når det skjer, skal publikum kunne ta alt sammen inn over seg - alt hun føler i akkurat det øyeblikket. Det fine med nærbilder er at de er nære nok til å registrere selv små følelser, men ikke så nære at vi mister oversikten.

Langskudd eller vidvinkel

Dette bildet lar publikum se hele kroppen til personen i bildet - fra topp til tå. Ved å bruke en lang tagning får publikum en følelse av personens omgivelser og får en bedre idé om hvorfor karakteren er der i utgangspunktet. Du vil ofte se denne innstillingen i actionscener, når det er viktig å vite hvordan karakteren beveger seg i det spesifikke miljøet. Det fine med å bruke et langt eller bredt bilde er at det lar publikum se på de vakre bakgrunnsbildene - filmer du på Maldivene? Det vil vi som publikum ikke gå glipp av (det er kanskje det nærmeste vi kommer en ferie i år).

Ekstremt langskudd eller ekstremt vidvinkelbilde

Disse bildene får motivet til å virke lite i forhold til omgivelsene, samtidig som publikum ser hele stedets bredde. De fungerer utmerket til å skape et omfang og en målestokk, og bidrar til å understreke en bestemt tone og stemning.

Tenk på slutten av en hvilken som helst romantisk Disney-film (selvsagt alle sammen) der prinsessen endelig får prinsen sin. De rir inn i solnedgangen i det magiske gresskaret sitt. Mens de rir av gårde, blir figurene mindre og mindre jo lenger vekk de kommer fra kameraet. Og vi får alle en idé om at de levde lykkelig i alle sine dager. Det trenger imidlertid ikke å være romantisk; ekstreme lange tagninger fungerer også utmerket for å formidle en følelse av avstand eller uvitenhet om karakterens omgivelser.

Medium skudd eller midtskudd

Mellombildet er en slags mellomting mellom nærbildet og langskuddet. Det typiske mediumbildet viser personene fra hodet og ned til midjen. Det er nært nok til at man kan se ansiktene deres, men det fanger også opp karakterenes kroppsspråk samtidig som det viser omgivelsene uten at publikum blir desorientert.

Medium nærbilde

Et middels nærbilde viser vanligvis motivet fra brystet og oppover. Det betyr at det favoriserer motivets ansikt, men likevel klarer å holde en viss avstand.

Enkelt, to-skudd, tre-skudd

Om du velger ett, to eller tre bilder, avhenger av hvor mange personer som er i bildet, og hvordan du vil at publikum skal se dem. La oss si at du bruker en tre-shot; dette betyr at du velger en bildestørrelse som klarer å holde tre personer i den ene rammen.

Synsvinkelbilde

POV er den typen tagning du bruker når du vil at publikum skal se det karakteren ser. Du lar publikum gå en kilometer i deres sko - du setter dem direkte inn i karakterens hode. Det kan både være et statisk bilde eller en kombinasjon av ulike kamerabevegelser.

Hele bildet

Bruk dette bildet til å vise alle karakterene og miljøet rundt dem. Helbildet handler om å beholde karakteren i bildet, men legge vekt på omgivelsene. Det er flott å vise flere karakterer i ett og samme bilde.

American Shot eller Cowboy Shot

For å være ærlig er dette mer en variant av medium shot enn en ny type skudd. Det stammer fra den gang westernfilmene var populære, og publikum ville se cowboyen trekke pistolen ut av hylsteret og skyte - ganske amerikansk, ikke sant? Bildet rammer inn motivet fra omtrent midt på låret og oppover.

Reaksjonsbilde

Du trenger sannsynligvis ikke så mye introduksjon til dette bildet - det er et bilde som er innrammet for å vise karakterens reaksjon på den spesifikke handlingen. Det er stort sett alt - hva mer trenger du, ikke sant?

Etablering av skudd

Et etablerende bilde bidrar til å etablere scenen. Det gir en oversikt over stedet og gir publikum en tidsramme. Den følger ofte etter et luftfoto og brukes til å vise hvor alt er i ferd med å skje.

Skudd over skulderen

Når du fotograferer bak skulderen på en karakter, er det et over-skulderen-bilde. Det viser karakterens skulder, nakke og bakhode (av motivet som vender bort fra kameraet, altså).

Middels bredt bilde eller middels langt bilde

Innramming av motivet fra omtrent knærne og oppover. Det er denne "fra knærne og opp" -delen som skiller den fra en helbilde- og en medium-innstilling. Publikum får et mer begrenset utsyn over omgivelsene, men kan fokusere mer intenst på selve karakteren.

Hvilken størrelse og hvordan du velger å ramme inn motivet, vil påvirke hvordan publikum oppfatter handlingen. Du kan alltid veksle mellom de ulike kamerainnstillingene etter hvert som scenen skrider frem.

Kameravinkler

Få mer perspektiv ved å velge kameravinkel. Kameravinklene du velger, kan avgjøre om publikum opplever frykt, empati eller sårbarhet. Den er avgjørende for å åpne publikum for spesifikke detaljer om den verden karakterene lever i.

Så, først av alt - hva er en kameravinkel?

Kameravinkelen refererer enkelt sagt til hvor kameraet er plassert i den spesifikke scenen. Kameraets posisjon i forhold til karakterene kan ha stor betydning for hvordan publikum oppfatter den aktuelle scenen.

La oss ta en gjennomgang (eller gjennomlesning) av de ulike kameravinklene:

Skudd i øyehøyde

En nøytral kameravinkel? Dette er den rette!

Når motivet er i øyehøyde, bruker du et øyehøydebilde (overraskelse). Anta at du ønsker å opprettholde en følelse av objektivitet, for eksempel i et intervju. I så fall bruker du dette bildet, ettersom kameraet peker rett frem på samme nivå som motivets ansikt, eller teknisk sett øyne. Hensikten med å bruke dette bildet i øyehøyde er at publikum skal kunne følge med på det som skjer - uten kameramanipulering.

Forresten, det trenger ikke å være fluktuerende øyehøyde på figuren. Hvis du holder en nøytral kameravinkel, kan det for den saks skyld være en rotte. Den vil fortsatt være i øyehøyde - har du sett Ratatouille?

Lav vinkel

Å velge et lavvinkelbilde betyr også at man velger å tilføre subjektivitet til scenen. I dette bildet ser kameraet opp på motivet fra en lav vinkel. Det brukes vanligvis for å understreke maktdynamikken mellom karakterene. Den overlegne karakteren blir innrammet lavt, slik at han eller hun fremstår som sterk eller har kontroll (eller i det minste følelsen av det). Dette kan selvfølgelig variere; er det en mor som ser "ned" på datteren sin, er det kanskje tilstrekkelig med en litt lav vinkel - akkurat nok til å formidle en følelse av autoritet. Eller er det King Kong som streifer rundt i gatene, kan en ekstremt lav vinkel være flott for å vise gorillaens (er det en gorilla?) overlegenhet i forhold til de små menneskene.

Bilde fra høy vinkel

Dette leder meg til neste kameravinkel: den høye vinkelen. Å filme et motiv ovenfra vil skape en følelse av sårbarhet og maktesløshet - du vet, den der du tenker "Jøss, jeg vil ikke være i hans sko akkurat nå". Selv om dette stort sett er tommelfingerregelen, kan det finnes unntak. Den høye vinkelen kan også vise vei for det som ligger foran. Du ser denne bruken av den høye vinkelen i mange film noir-filmer.

Det kreative uttrykket for den høye vinkelen vil variere avhengig av konteksten.

Nederlandsk vinkelbilde

Å bruke en hollandsk vinkel er en av de vanligste måtene å formidle desorientering på. Det er en flott måte å forsterke den emosjonelle tilstanden eller spenningen du ønsker å skape i scenen. Tenk på Ethan Hunt i Mission Impossible: Når han innser at det hele er en felle, endrer kameraet plutselig vinkel. Når Ethans historie går sidelengs, gjør kameravinkelen det også. For å få til en hollandsk vinkel vipper du kameraet til den ene siden, slik at det ikke er på nivå med horisonten. Du kan bruke det til å vise karakterens litt for morsomme kveld på puben der han eller hun snubler nedover gatene. Eller du kan bruke det i skrekkfilmer for å gi inntrykk av at veggene lukker seg om karakteren.

Over skulderen

Her er et annet glimrende bilde som bidrar til å endre seerens oppfatning av scenen. Et over-skulderen-bilde vil ofte være et nærbilde av en annen karakters ansikt fra over-skulderen. Det kan formidle en konflikt eller konfrontasjon mellom de to karakterene. Det trenger ikke å være et point-of-view; du kan også vise en karakter som ser ut over et landskap eller beveger seg gjennom en actionsekvens for å utvide perspektivet litt.

Synsvinkelbilde

Ikke la deg lure - vi har gått gjennom dette bildet ovenfor, men et point-of-view-bilde kan både referere til bilde og innramming - for en godbit! Akkurat som i innstillingsstørrelsen, refererer point-of-view-innstillingen til å la publikum se verden gjennom karakterens øyne. Denne spesifikke innstillingen kan la publikum leve seg helt inn i karakterenes verden og bidra til å gi dem et innblikk i hva de opplever.

Skudd i hoftehøyde

Husker du cowboybildet? Dette er stort sett det samme. En hoftevinkel er en kameravinkel som fokuserer på karakterene fra midjen og oppover. Hofteskudd kan være ganske fine når du har handlinger som skjer nær hoften. Kanskje en klassisk western eller bare en scene i Fifty Shades of Grey. Hofteskuddet er heller ikke noe dårlig valg hvis en av personene sitter, mens den andre står.

Skudd i knehøyde

Et bilde i knehøyde oppstår når kamerahøyden er omtrent like lav som motivets knær. Bruk den når du vil gi et inntrykk av personens størrelse, men uten å vise hele kroppen. Denne kameravinkelen er god for å understreke en karakters overlegenhet - spesielt hvis den kombineres med en lav vinkel. Det er riktignok ikke like intenst som et bilde fra bakkenivå (ja, jeg kommer til det også), men jeg kan forsikre deg om at det vil få frem poenget.

Bilde fra bakkenivå

Hvor lavt kan du gå? Når det gjelder kameravinkler, er dette omtrent så lavt som det kan bli. Med et opptak på bakkenivå er kameraets høyde på bakkenivå med motivet ditt. Kameravinkelen på bakkenivå er for eksempel når du vil vise en karakter som går uten å avsløre ansiktet. Husker du da Kevin fra Alene hjemme løper vekk fra den skumle eldre mannen i supermarkedet (spoilervarsel - det viser seg at han er en søtnos)? Du kan bruke den til forskjellige formål, men generelt sett skyter den alt på bakken.

Skudd i skulderhøyde

Når kameraet er omtrent like høyt som motivets skulder, bruker du en kameravinkel i skuldernivå. Når kameraet er på linje med motivets skulder, er karakterens hode øverst i bildet. Det betyr også at de er litt over øyehøyde og gir en liten illusjon av en lavere vinkel. Du husker lav vinkel, ikke sant? Du har sett denne kameravinkelen brukt flere ganger enn du kan telle, eller det kommer an på - hvordan er algebraen din? For eksempel er skulderhøyde-bilder når helten går avslappet bort fra den store branneksplosjonen, så - i utgangspunktet alle Die Hard-filmene. Skulderhøyde er bra for å øke intimiteten i portretter og få publikum tett på karakterens følelser.

Fugleperspektiv eller overheadbilde.

Når kameraene er nesten 90 grader over motivet, snakker man om en overhead-innstilling. Overhead-shotet vil typisk gi publikum litt mer informasjon om scenens plassering og handling og viser årsak og virkning mellom de to. I Avengers får man for eksempel ofte et fugleperspektiv for å få med alt som skjer i de store kampscenene. Overheadbildet kan også formidle hvor ubetydelig den involverte karakteren er.

Luftfoto, dronebilde eller helikopterbilde

Enten du tar bildet fra et ekte helikopter eller en drone, er dette et bilde fra høyt oppe. Hvis du vil vise landskapet, omfanget av et slag eller bare sveipe over en vei, er det et luftfoto du skal bruke. Hvis du akkurat har begynt å lage film, kan det være vanskelig å skaffe seg et helikopter med tanke på budsjettet. Men det dukker stadig opp bedre og rimeligere droner, og de fungerer perfekt når du skal filme fra luften. Finn ut hvilke droner du bør leie for å få til de beste opptakene fra luften.

Kamerabevegelse

Kamerabevegelsene kan endre det som skjer på lerretet, og er et kraftfullt verktøy for å endre forholdet mellom motivet og kamerarammen. Det finnes mange kamerabevegelser som filmskapere bruker for å sette tonen i filmen.

La oss gå over dem nå. Leggo.

Panorering eller vipping

Hvis du vil holde det enkelt, er den klassiske panorering og vipping veien å gå. En panorering er når du holder kameraet på ett sted og deretter roterer det fra side til side. En tilt er det samme, men du snur kameraet opp eller ned i stedet for å gå fra side til side. Hvis du har kameraet på et stativ (alltid et utmerket valg, men det kommer vi tilbake til senere), kan du både panorere og vippe hodet på stativet. Panorering og tilt gir deg også muligheten til å leke med hastigheten, i tilfelle du føler behov for det - behovet for fart. Du kan panorere kameraet sakte fra venstre til høyre for å vise landskapet, eller du kan gjøre en piskende panorering, der bevegelsen skjer så raskt at det blir uskarpt.

Kameraføring, dolly eller kranopptak

Hvis du derimot ønsker å bevege deg sammen med motivet, slik at publikum skal føle seg mer som en del av handlingen, kan du bruke en tracking-, dolly- eller kraninnspilling. En tracking-innspilling beveger seg med motivet, vanligvis sidelengs, og vil noen ganger følge etter eller ved siden av det på en dolly, Steadicam eller en gimbal. Et dolly-bilde festes til en mekanisme som kalles en dolly (sprøtt, ikke sant?). Opptaket beveger seg enten forover eller bakover. Så har vi kranopptak, som også utføres med hjelp av et verktøy, denne gangen en kran. Den beveger kameraet enten opp eller ned.

Zoom-bilde

I stedet for å bevege kameraet forover, bakover, opp eller ned, bruker du et zoomobjektiv for å skape en følelse av bevegelse. Zoomopptak skjer ved å endre brennvidden på zoomobjektivet. En zooming kan enten skje sakte og subtilt eller overdrevet for å gi bildet en mer kinoaktig stemning.

Tilfeldig bevegelse

En tilfeldig bevegelse kan være effektiv for å skape energi og intensitet, særlig i en actionscene. Tilfeldig bevegelse er nettopp det; den er tilfeldig. Velg hvilken som helst bevegelse, uten regler eller grunnleggende retningslinjer - sprett kameraet rundt, gjør det raskt, gjør det sakte, fjern motivet fra bildet - gjør hva du vil. Men det er viktig med effektive, tilfeldige bevegelser. Det betyr at du skal gjøre det når det gir mening, og ikke overdriv. Du vil ikke at publikum skal føle at de nettopp har vært på en berg-og-dal-bane-tur.

Enkeltopptak

Du har kanskje hørt dette uttrykket før? Siden du ikke er her for å svare meg, antar jeg at det er et ja.

Single-take kombinerer flere bevegelser, opptaksstørrelser og vinkler til ett lengre opptak. Det betyr at i stedet for å klippe fra én bevegelse til en annen, fra et langt bilde til et nærbilde, sporer, zoomer, panorerer og vipper kameraet mellom en hel serie med forskjellige opptak.

Kamerafokus

Med bildestørrelser, innramming, kamerabevegelser og vinkler bidrar fokus til å peke ut hva publikum skal legge merke til.

Er det en flue på veggen?

Ja, jeg skal se etter, men du må gjøre meg oppmerksom på at det er det jeg trenger å se på.

Før vi går nærmere inn på de ulike typene kamerafokus og deres unike egenskaper når det gjelder historiefortelling, må vi snakke om dybdeskarphet. Hvis du allerede er godt dekket på dette området, kan du hoppe over det.

Dybdeskarphet beskriver størrelsen på det området i bildet der objekter fremstår som skarpe. Midtpunktet i feltet kalles fokuspunktet. Det imaginære todimensjonale planet som strekker seg ut fra dette punktet, kalles fokusplanet. Og alle deler av bildet som faller direkte på dette planet, er offisielt i fokus.

Rack Focus eller Focus pull

Et rackfokus er en forsterket versjon av et fokustrekk. Det betyr at det akseptable fokusområdet skiftes med vilje fra ett motiv til et annet. En "normal" rack-fokus refererer til praksisen med å endre fokus på objektivet i løpet av et opptak. Enten du gjør små eller store endringer i fokus, leker du fortsatt med dybdeskarpheten. Nå er du sikkert glad for at du ikke hoppet over.

Grunt fokus

Du bruker vanligvis grunn fokus når du vil fremheve en detalj - husker du fluen? Et bilde med grunt fokus betyr at motivet er i skarp fokus. Samtidig forblir alle andre elementer i forgrunnen og bakgrunnen ute av fokus. Grunt fokus er en utmerket filmteknikk for å skape en liten dybdeskarphet.

Lær mye mer om alle de viktigste filmteknikkene.

Dypt fokus

I motsetning til grunn fokus betyr dyp fokus at man bruker en stor dybdeskarphet. Det betyr at alt og alle nå er i fokus. Du vil vanligvis bruke dette når du vil at publikum skal få en fin titt på landskapet, for eksempel ved å bruke et masterbilde. Du kan også bruke det hvis du vil at publikum skal se elementene i en bestemt scene.

Tilt-shift-fokus

Denne typen fokus refererer til en endring i objektivets posisjon. Et tilt-shift-objektiv vil gjøre at deler av bildet fremstår skarpt, mens andre deler er ute av fokus.

Myk fokus

I motsetning til alle de andre fokusbildene, holder soft focus ingenting i krystallklart fokus. Det er to ting som kan forårsake denne typen fokus; enten er det en feil i objektivet (jeg håper ikke det), eller så kan det skyldes spesielle filtre. Myk fokus er ideelt for å skildre en drøm eller et minne.

Delt diopter

Et delt diopter er et ekstra objektivelement som gjør det mulig å bruke to brennvidder samtidig. Du oppnår fokus både i forgrunnen og i bakgrunnen, samtidig som mellomgrunnen ikke er i fokus (det er det jeg kaller "mind-blowing").

Nødvendig kamerautstyr

Nå som du kjenner til alle de viktigste kameravinklene, bevegelsene, opptakene og fokustypene, må du bli kjent med utstyret som kan hjelpe deg med å få jobben gjort.

Stativ

Noen sier at du kan gå håndholdt, men kan du virkelig det? Prøv å ta noe så enkelt og lett som en blyant, løft den - kan du holde den helt stille? Eller til og med helt rett?

Sannsynligvis ikke!

Og når det gjelder panoreringer og tilter eller andre kamerabevegelser eller vinkler for den saks skyld, vil du ha en flytende sveipende bevegelse, og det er her stativet kommer godt med.

Skyvebilde

En glidebryter skyver kameraet på en vertikal eller horisontal akse. Tenk på det som en dolly montert på et stativ. Med glidebryteren kan du flytte kameraet fra venstre til høyre på en flytende og stabil måte.

Steadicam-opptak

Sett at du er ganske hekta på ideen om å filme håndholdt, men ikke vil gå glipp av komforten og stabiliteten som en slider eller et stativ kan gi. I så fall kan en Steadicam være det magiske verktøyet for deg. Den bruker en kamerastabiliseringsenhet som festes til kameraoperatøren. Og vips, så har du jevne og stabile kamerabevegelser.

Gimbal-bilde

Gimbals bidrar også til stabile og jevne opptak, og er perfekt når du filmer på trange steder. Den bruker motoriserte gyroskoper for å redusere friksjonen, og den er mye mer kompakt enn noen Steadicam.

Kranbilde

En kran vil typisk sveipe opp og over en scene. Derfor er det en utmerket måte å avslutte på, rett før regissøren gir det endelige "CUT". Den gir deg mulighet til å understreke omfang og skala, og kan ta opptaket fra topp til bunn eller omvendt - uten problemer.

Jib-skudd

Jibben fungerer på samme måte som en kran. På samme måte som kranen sveiper den kameraet opp og over innstillingen. Men i motsetning til kranen kan jibben være noe begrenset i rekkevidde og bevegelse. På den annen side er den mer kompakt og bruker motvekter.

Opptak med drone

Hvis du vil ta et bilde høyt oppe, kan du koble kameraet til en drone og sende det opp i luften - og se hva som skjer. Jeg garanterer at det blir et interessant bilde.

Gjør deg klar til takeoff med den beste dronen for deg og ditt prosjekt.

Bli inspirert. Utforsk filmskaping.

Oppdag hva de ulike kameravinklene kan gjøre med opptakene dine. Lær mer om filmskaping og viktigheten av å kjenne til alle prosessene det innebærer.

Om instruktøren

Vanlige spørsmål om kameravinkler