Grunnleggende motefotografering: James Nader gir de beste tipsene
Hvis du vil begynne med motefotografering, men ikke aner hvor du skal begynne, kan du lene deg tilbake, slappe av og begynne med James' beste tips og triks.
Motefotografering:
Komplett guide av James Nader
Et samarbeid med
James Nader
Motefotografering:
Komplett guide av James Nader
Interessert i motefotografering? Ta en titt på denne Masterclass med James Nader og få de beste tipsene om motefotografering fra en ekspert!
Trailer
vaiZveQV_fc
Intro
1
8MRMAUl_dRY
Hva er motefotografering?
72
Lookbook
105
Reklame
146
Redaksjonell
194
Kamerainnstillinger
261
Planlegging av fotograferingen
356
Velge modell
444
Velge fotograferingssted
521
Belysning
621
Arbeidsflyt
750
Reisen
870
Fotograferingsstiler
933
Nødvendige ferdigheter
956
Inspirasjon
1270
Kamerautstyr
1336
Nåværende og fremtidig arbeid
2211
Avslutning
1297
Møt James
wd1nbSQp584
Dette får du lære
Betydningen av moodboards: Lag et moodboard for hvert prosjekt som du kan jobbe ut fra, sammen med hele teamet på dagen.
Enkelhet: Det er greit å holde ting enkelt og fotografere med ett lys. Bli god med dette, og legg deretter til et annet.
Ferdighetene: Å ha utholdenhet og tålmodighet, være kreativ og organisert, utvikle sans for detaljer.
Å finne inspirasjon: Ikke være sjenert og la deg inspirere av andres arbeid (men ikke for å kopiere!).
Kapitler i mesterklassen
I denne mesterklassen i motefotografering deler James Nader sine beste tips om kommersiell motefotografering. Du får blant annet lære hvordan du planlegger fotograferingen, hvordan du velger location og hvilket utstyr han anbefaler.
Hva er motefotografering?
I det første kapittelet gir James oss sin definisjon av motefotografi. Han definerer det som fotografi med fokus på å fotografere klær og plagg for kunder og varemerker og avbilde dem på en måte som gjør at de kan brukes i magasiner osv.
Lookbook
James definerer hva en lookbook er og forklarer hvor viktig den er. Hovedmålet er å vise hvordan klærne ser ut når de er brukt.
Reklame
Rett etterpå forteller han oss alt om reklame og hvordan det påvirker bildene dine. Byrået bestemmer hva slags bilder og oppsett de vil ha, og det er din jobb å oppfylle deres krav.
Redaksjonelt
I dag er de fleste magasiner på nett, og de fleste shoots ser like ut - den eneste forskjellen er klesplagget. James minner oss på at redaksjonell fotografering ikke er særlig godt betalt. Men det kan være et kjærkomment tilskudd til å få deg med på rulleteksten.
Innstillinger for motefotografering
Deretter gir James oss noen tips om innstillingene han bruker til fotografiene sine. Noen av dem inkluderer bruk av lysmåler, endring av eksponering osv.
Planlegging av fotograferingen
Når det gjelder planlegging av innspillingen, er det svært viktig å samle inn informasjon. James bruker alltid et moodboard for å se alle opptaksmulighetene han vil ha på settet.
Velge modell
"Å ta gode bilder er teamarbeid, og en del av teamarbeidet er modellen", minner James oss om. Å velge modell er avgjørende. James gir oss noen tips om hvordan du velger den rette for fotograferingen.
Valg av sted
Enten det er et studio eller på stedet, er beliggenheten avgjørende. James gir noen tips om hva du bør velge, og minner oss på utfordringene som hver av dem har.
Belysning
Lyssetting i fotografering er avgjørende. Det er ikke annerledes enn i motefotografering. James forteller oss hvilket lys han hovedsakelig bruker: monolyset.
Arbeidsflyt
Deretter forteller James oss om viktigheten av arbeidsflyt i motefotografering. Han råder oss til å finne vår egen arbeidsflyt, ettersom den kan være svært forskjellig fra fotograf til fotograf.
James' reise
Rett etterpå forteller James om sin reise som motefotograf og hvordan han kom dit han er i dag.
Stil for fotografering
I det følgende kapittelet beskriver instruktøren sin egen stil, som han karakteriserer som avantgardistisk.
Nødvendige ferdigheter
James forteller oss om alle ferdighetene som trengs for å bli motefotograf. Blant disse er det å være sympatisk, ha utholdenhet, kreativitet og sans for detaljer.
Inspirasjon
Deretter minner James oss på at det å alltid ha noe å la seg inspirere av før vi fotograferer, er nøkkelen til å skape vakre bilder som skiller seg fra hverandre.
Utstyr (primært sett)
James deler utstyret han bruker. Han forklarer også hvorfor han bestemte seg for å ikke kjøpe alt utstyret sitt, men å leie det.
Kameraer
Når det gjelder kameraer, lister James opp hvilke kameraer han bruker til daglig, og deretter gir han oss sitt " go-to" -kamera, som er et Nikon D850.
Linser
James fortsetter med å fortelle oss om sine favorittobjektiver og hvilket han bruker for øyeblikket.
Lysmåler
Deretter forteller han at han alltid bruker lysmåler. For ham gjør det kalibreringen av blitsen enklere og gir deg et flottere resultat.
Belysning
James viser oss hvilket lysutstyr og oppsett han bruker.
Sekundært sett
Deretter gir James oss eksempler på utstyr han ikke bruker til daglig. Det inkluderer Fujifilm XT3-kameraet, Sony a6500, et RED-kamera osv.
Tilbehør
Under tilbehør gir James oss en liste over tilbehør som han mener er uunnværlig ved motefotografering. Listen inneholder blant annet klips, sikkerhetsnåler, ekstra batterier, ekstra strømforsyninger osv.
Pågående og fremtidig arbeid
Avslutningsvis forteller James hvilke prosjekter han jobber med for tiden, og hvilke prosjekter han har planer om å jobbe med i fremtiden.
Om instruktøren din
James Nader
Motefotograf
London, Storbritannia
"Fotografi er i beste fall en liten stemme, men noen ganger kan ett fotografi lokke til seg bevisstheten vår."
James Nader er en britisk motefotograf som har fått mange tilhengere gjennom sin spesifikke, litt avantgardistiske stil. Han er også regissør og filmskaper i Storbritannia. James har skapt sin estetiske og filmatiske stil ved hjelp av sin mangeårige erfaring fra den kreative bransjen.
Han kombinerer film og lyssetting for å skape sin narrative motestil. Han fanger øyeblikk på en filmatisk, avantgardistisk og ambisiøs måte. James deler sitt syn på motefotografering, et felt der han har tilegnet seg kunnskap og ekspertise gjennom mer enn 20 års arbeid i bransjen.
James har jobbet med mange ledende merkevarer og kampanjer i Storbritannia og internasjonalt. Han har jobbet med noen av de beste i bransjen, som Dita von Teese, den tsjekkiske supermodellen Petra Nemcova, Lord Bath, dronningens fetter, og til og med Richard Branson. Motebilder er til for å vise frem vakre produkter, og det er noe du vil lære i James' mesterklasse i motefotografering.
Hvis du vil lese mer om motefotografering, kan du gå til den ultimate guiden om motefotografering for nybegynnere.
