J Cut og L Cut forklart - hva er forskjellen?

Hvis du er ny på redigering, lurer du kanskje på hva jeg egentlig mener når jeg snakker om J-kutt og L-kutt.

Hvis du aldri har tenkt på det, er det bare et bevis på at redaktøren har gjort jobben sin godt. Ironisk nok er mangelen på merkbarhet av redigeringen et bevis på at redaktøren er god.

I denne artikkelen vil du lære alt du trenger å vite om de to filmredigeringsteknikkene, inkludert hvordan du gjør det selv!

Hvis du vil lære mer om å lage film generelt, kan du gå til artikkelen vår om filmskaping.

Hva er et J-kutt?

En J-cut er en spesifikk filmredigeringsteknikk.

Et J-klipp oppstår når lyden til neste scene begynner å spilles av før den forrige er over. Det er oppkalt etter formen på lyd og video som ble klippet sammen i den analoge tiden.

Hva er L-kutt?

En L-klipping er en spesifikk filmredigeringsteknikk.

En L-klipping skjer når lyden fra forrige scene går inn i neste scene. Det er også oppkalt etter formen på lyd og video som ble klippet sammen i de analoge dagene.

Hva er forskjellen mellom et J-kutt og et L-kutt?

Et J-klipp og et L-klipp er i hovedsak hverandres motsetninger. J-klipp bruker lyden fra neste scene i forrige scene, og L-klipp bruker lyden fra forrige scene inn i neste scene.

Hvorfor bruke J-kutt eller L-kutt

Så hvorfor bør du egentlig bruke en av disse redigeringsteknikkene? Det er mange gode grunner, og vi har listet opp noen av dem nedenfor!

Bruksområder for J-kutt

• I en dialogsekvens der du ønsker å gi emosjonell informasjon til den mottakende karakteren
• Når du vil tease for neste klipp med en lydsignal
• For å introdusere karakterer eller hendelser i en ny scene. F.eks. lyden av en karakters stemme før vi ser dem.
• For å gjøre scenen kort og skape en følelse av at det haster hos publikum
• For å holde et bestemt tempo og holde publikum engasjert
• For å gi en forsmak på lydbildet i neste scenes setting

Bruksområder for L-kutt

• I en dialogsekvens når du vil vise reaksjonen til de forskjellige karakterene.
• Når du vil understreke avslutningen på en scene. For eksempel et skudd som strekker seg til neste scene.
• For cliffhangere i tv-serier eller antologifilmer
• For å etablere forbindelser mellom to scener. For eksempel en relevant lydsignal som er relevant for neste scene
• For monologer som inkluderer montasjeredigering som gir visuell kontekst til historien
• For å trekke en scene ut i tid og gi publikum rom til å tenke over den

Slik setter du inn et j-kutt

Nå som du vet hva det er, er det på tide å lære hvordan du gjør det selv!

For Adobe-programvare:

1. Legg til A-roll-opptakene (den første scenen) og B-roll-opptakene (den andre scenen eller montasjen) på tidslinjen.
2. Bruk Ripple Edit Tool (standard hurtigtast er B) til å fjerne mellomrommet mellom klippene, slik at de ligger ved siden av hverandre.
3. Klikk på B-roll-klippet og dra det dit du vil at lyden skal overlappe A-roll-opptakene. Det vil vanligvis være et par sekunder for å sikre en jevn overgang.
4. Trykk på Rolling Edit Tool (standard hurtigtast er N) og hold enten Alt-tasten (Windows) eller Option-tasten (Macbook) nede, og klikk på A-roll-opptaket og overlapp til du er fornøyd.
5. Du kan lage lydovergangen ved å gå til Effekter, velge Lydeffekter og justere den etter eget ønske.

Andre typer videoprogramvare (for eksempel Sony Vegas):

1. Legg til A-roll-opptakene (den første scenen) og B-roll-opptakene (den andre scenen eller montasjen)
2. Sett de to scenene på linje med hverandre ved å dra B-roll-opptakene til slutten av A-roll-opptakene.
3. Dra B-roll-opptakene dit du vil at lyden skal overlappe A-roll-opptakene. Det vil vanligvis være et par sekunder for å sikre en jevn overgang.
4. Bruk det foretrukne lydverktøyet til å fade ut eller dempe den siste delen av A-rullefilmen, slik at bare lyden fra B-rullefilmen spilles av.

Slik legger du til et L-kutt

L-redigering ligner på å legge til en J-redigering. Du må gjøre det motsatte.

For Adobe-programvare:

1. Legg til A-roll-opptakene (den første scenen) og B-roll-opptakene (den andre scenen eller montasjen)
2. Bruk Ripple Edit Tool (standard hurtigtast er B) for å fjerne mellomrommet mellom klippene, slik at de ligger ved siden av hverandre.
3. Klikk på A-roll-klippet og dra det dit du vil at lyden skal overlappe med B-roll-opptaket. Det vil vanligvis være et par sekunder for å sikre en jevn overgang.
4. Trykk på Rolling Edit Tool (standard hurtigtast er N) og hold enten Alt-tasten (Windows) eller Option-tasten (Macbook) nede, og klikk på A-roll-klippet og overlapp til du er fornøyd.
5. Til slutt kan du gjøre lydovergangen jevn ved å gå til Effekter og velge Lydeffekter, og justere den etter eget ønske.

Andre typer videoprogramvare (for eksempel Sony Vegas):

1. Legg til A-roll-opptakene (den første scenen) og B-roll-opptakene (den andre scenen eller montasjen)
2. Sett de to scenene på linje med hverandre ved å dra B-roll-opptakene til slutten av A-roll-opptakene.
3. Ta A-rulleopptaket og dra det dit du vil at lyden skal overlappe på B-rulleopptaket. Det vil vanligvis være et par sekunder for å sikre en jevn overgang.
4. Bruk det foretrukne lydverktøyet til å fade ut eller dempe den første delen av B-rullefilmen, slik at bare lyden fra A-rullefilmen spilles av.

Neste: Kom i gang med jump cuts

Nå som du er ekspert på J-kutt og L-kutt, hva blir det neste, spør du kanskje?

Da kan du gå rett i gang med å lære mer om jump cuts og hvordan de kan forbedre prosjektet ditt!