Hva er et portrett? Definisjon og kjente eksempler

Portrettfotografering er en antikk kunststil som går 5000 år tilbake i tid, og som ble utviklet i den egyptiske sivilisasjonen.

Før fotofremkallingen var den eneste måten å fange en persons utseende på et maleri, et utskåret eller et skissert bilde. Les videre for å få vite mer om portretter.

Hvis du vil lære deg portrettfotografering selv, kan du gå til artikkelen vår om portrettfotografering for å komme i gang.

Hva er et portrett?

Et portrett er et bilde av en persons ansikt og trekk i et maleri, et bilde, en statue eller et annet kreativt medium. Målet er å formidle personens image, karakter og til og med holdning. De ble brukt til å demonstrere personens autoritet, betydning, integritet, attraktivitet, rikdom, eleganse, kunnskap og andre egenskaper.

Hva er et selvportrett?

Selvportretter er en fascinerende undersjanger av portretter som kan være ganske selvutleverende. Et selvportrett trenger ikke å være realistisk; en skapers konseptuelle eller symbolske bilde av seg selv kan også regnes som et selvportrett. Alle medier kan brukes for å fortelle om seg selv.

Malerne kan inkorporere selvportretter i større gruppeportretter eller et selvportrett i en annen utforming, for eksempel landskap, historier eller journalistiske verk.

5 ting du bør legge merke til når du leser et portrett

Framstillingskomponentene danner grunnlaget for vår interaksjon med kunstverket.

1. Farge

Fargeskjemaer formidler betydningen av bildene. Fargene indikerer ulike formål, og de setter også tonen og stemningen i portrettet.

2. Positur og bevegelser

Sittestillingene beskriver også personens holdning, egenskaper og kan noen ganger trekke på konteksten i bildet.

3. Ansiktsuttrykk

Ansiktsuttrykk formidler personens følelser og stemninger.

4. Kostyme og klær

Klær kan si noe om hvilken periode/epoke bildet er tatt. Det kan også si noe om personens yrke, sosiale status, karakter osv.

5. Bakgrunn

Bakgrunnselementene lar tilskueren fokusere på bakgrunnen, noe som kan beskrive perioden bildet er tatt i, og også på personen som står i fokus.

Når man skal gå nærmere inn på portrettkunstens betydning, er det nyttig å sette seg inn i periodens sosiopolitiske bakgrunn for å forstå fremstillingen fullt ut.

Portrettenes historie

Forhistorisk portrettkunst

Forhistorisk kunst er kunstverk skapt av førmoderne, gamle sivilisasjoner.

Pussede menneskehodeskaller var Midtøstens tidligste verk som viser at folk gikk langt for å begrave slektningene sine under boligene sine. Hodeskallene representerer noen av historiens første skulpturerte portretter.

Disse menneskehodeskallene ble produsert rundt 9000 og 6000 f.Kr. i førkeramisk neolitikum B i det gamle Levanten.

Historiske portretter

De fleste av de første portrettene var utformet for å vise en persons autoritet, og de følger gjerne idealiserende kunstneriske normer snarere enn individuelle kjennetegn ved personens kropp. Graden av idealisering kan imidlertid være vanskelig å vurdere når det ikke finnes andre bevis på diktatorens utseende.

Portrettkunsten blomstret i antikkens romerske og greske kunst, der oppdragsgiverne ønsket personlige og nøyaktige portretter, selv om de var ugunstige. På 400-tallet begynte portrettkunsten å forsvinne til fordel for en idealisert gjengivelse av personens utseende.

Selvportretter

Et selvportrett er et maleri der kunstneren avbilder seg selv. I senmiddelalderen blir gjenkjennelige tilfeller vanligere. Men hvis man utvider begrepet, ble det første selvportrettet utført av den egyptiske faraoen Akhenatons billedhugger Bak, som i 1365 f.Kr. skapte et portrett av seg selv og sin kone Taheri.

På den annen side ser det ut til at selvportretter har sin opprinnelse i hulemalerier, den eldste formen for figurasjon, og historien nevner en rekke klassiske eksempler som nå er borte.

Portrettfotografering

Portrettfotografering er en blomstrende bransje. Mange setter pris på å få laget familiefotografier og unike bilder for å markere viktige anledninger som eksamensseremonier eller bryllup.

Folk har tatt portretter helt siden fotografiet ble tatt i bruk. Behovet for portrettbilder til en overkommelig pris drev frem utviklingen av daguerreotypiet på midten av 1800-tallet. Studioer dukket opp over hele verden, og noen produserte mer enn 500 plater hver dag. Personene satt foran enkle bakgrunner, opplyst av det varme lyset fra et vindu.

5 kjente portretteksempler

1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci (1503-1506)

Mona Lisa er et av de mest ikoniske bildene innen billedkunsten. Både det kunstneriske elementet og temaet har vakt oppsikt opp gjennom årene.

Mona Lisa danner en trekant. Armene fungerer som et fundament for hennes soliditet, og hendene som linjer og former til trekantens spiss, som er ansiktet hennes.

Holdningen er 2/3 mot tilskueren med armene i kors, noe som fortsatt er svært populært. Legg til slutt merke til hvor godt sollyset øverst til venstre skaper nok kontrast mellom lys og skygge til å gi bildet dimensjon.

2. Selvportrett med stråhatt, Van Gogh (1887)

Vincent Van Gogh malte minst 35 selvportretter, som han brukte til å øve seg på å male andre, og flere av dem ble ikoniske bilder.

3. Selvportrett, Rembrandt (1660)

Rembrandt van Rijn er anerkjent som lyskunstneren for sine ikoniske portretter; det sies at fargepaletten hans besto av dype jordfarger, siden lyset er det sentrale temaet. Rembrandt brukte lyset til å fremheve stoff og kjøtt og avsløre følelser gjennom uttrykk som søkte etter sannhet og virkelighet.

4. Portrett av Adele Bloch Bauer 1, Gustav Klimt (1907)

Gustav Klimt begynte sin karriere med å utføre private oppdrag som veggmalerier i kommunale rom. I 1900 malte han hovedsakelig portretter for den jødiske eliten i Wien, en ung gruppe industriherrer som endte opp med å bli hans største kunstfans og ivrigste støttespillere.

Klimt trosset konvensjonene ved å være med på å grunnlegge Wiener Secession og ble kjent som en kunstner av attraktive damer. Adele Bloch Bauer er avbildet på to fotografier, men han laget hundrevis av foreløpige skisser til dem. Dette portrettet er ett av de to, og det er malt med oljemalerier dekket med sølv og bladgull.

Arbeidet hans er et eksempel på hvordan tverrfaglig forskning og audiovisuelle metoder kan gi sterke resultater.

5. Jente i matrosbluse, Amadeo Modigliani (1918)

Et av kunsthistoriens mest spesielle kunsthåndverk er Modigliani-portrettenes lange halser.

Ifølge Mason Klein, som har laget utstillingen Modigliani Unmasked, "undret han seg over identifikasjonens stabilitet" mens han skilte seg fra figurativ kunst. Med vår allestedsnærvær via online-identiteter, avvisningen av lineære forestillinger og mangfoldet av offline- og online-profiler, er denne portrettspørsmålet like relevant som noen gang.

Lær fotografering

Berømte portrettfotografer har påvirket fotografer helt fra mediets begynnelse. Jeg håper du nå har fått et klart bilde av portrettets betydning og opprinnelse.

Hvis du er ny i fotograferingsbransjen, er det et stort basseng du kaster deg ut i. Gå til siden vår om fotografering for å komme i gang.

Om instruktøren

FAQ om portrettdefinisjon