5 viktige tips for å komme i gang med motefotografering

Motefotografering handler om glamour, livsstil og look. Det er vanskeligere enn det ser ut til å skape bevegelige motebilder! Les mer om definisjonen av high fashion-fotografering og få tips til hvordan du kan forbedre deg.

Er du ny innen fotografering? Lær det grunnleggende med Fotografi 101.

Hva er high fashion-fotografering?

High fashion-fotografering er en unik undersjanger av motefotografering som handler om over-the-top-look og om å fremkalle sterke følelser. Det er mer enn pene mennesker i pene klær, det er en kunstform full av kreativitet, drama og glamour.

Vellykkede motefotografer bruker alle komponenter i et bilde for å begeistre og forbløffe seerne, samtidig som de selger eksklusive klær til eliten.

I denne sjangeren er det bare fantasien som setter grenser, og realismen erstattes av grenseløs kreativitet. Visuell effekt er avgjørende, så du må få seerne til å gispe. Du trenger ikke bare å selge klær, men formidle motehusets visjon, merkevare og stil.

Motefotografer jobber ofte med supermodeller eller kjente kjendiser. Deres ferdigheter og personlighet gir bildene teft og smak.

Interessert i andre undersjangre? Sjekk ut de forskjellige typene motefotografering for mer.

5 tips for motefotografering

Glamouren, dramatikken ... Vil du være med? Sjekk ut følgende 5 tips til ambisiøse motefotografer.

1. Tenk nøye gjennom lysoppsettet ditt

Som ved andre typer fotografering er lyset en avgjørende komponent. Dristige eller dramatiske lysteknikker skaper fantastiske kulisser der modellen og klærne kan skinne, samtidig som de forblir i fokus.

Bruk forholdet mellom lys og skygger til å skape unike og kreative bilder. Manipuler skyggene slik at de danner merkelige, interessante eller til og med geometriske former som gir et ellers ordinært bilde stil. Eksperter på motefotografering tar denne teknikken til neste nivå, og kombinerer andre elementer for å skape et sammenhengende, kreativt bilde som vekker sterke følelser.

En annen viktig ting å huske på når du skal sette opp high fashion-belysning, er fargevalget. Ved å farge belysningen slik at den fremhever, utligner eller komplimenterer klærne og kulissene, kan du øke intensiteten. Behold kontrollen over alle belysningsvalg, og ta bevisste beslutninger som støtter visjonen din.

2. Vis frem allsidigheten

Allsidighet er en ekstremt ettertraktet egenskap hos en motefotograf. Du får kunder basert på porteføljen din, og du ønsker å være mer enn månedens trend. Du må hele tiden utvikle ideene dine og din personlige stil. Ved å prøve ut nye ideer og jobbe med ulike konsepter og modeller kan du holde porteføljen din oppdatert.

Dette er spesielt vanskelig i begynnelsen, når man fortsatt er i lære. Ta deg tid til å finne fotfeste, og forplikt deg til å stadig forbedre deg. Hold deg oppdatert med andre kunstnere, og søk inspirasjon fra andre kunstformer, som arkitektur eller musikk. Gjør det som fungerer for deg, men ikke bli selvtilfreds eller hvil på laurbærene.

Se på forskjellige typer motefotografering utenfor din nisje. De kan veilede og inspirere deg i high-end motefotografering.

3. Vær modig og vis kreativitet

Dristighet og kreativitet er to ord du garantert kommer til å høre når vi snakker om motefotografering. Det er ikke nok å ta et flatterende bilde av en pen modell, du må også skille deg ut og ta risiko. Alle deler av fotograferingen kan være en mulighet til å gjøre det!

Utforsk fotografi 101 for å lære det grunnleggende og bryte reglene på mesterlig vis.

Én vei

En annen mulighet er å bruke uvanlige eller finurlige rekvisitter for å skape surrealistiske bilder. Disse kan være unike på grunn av form, farge eller størrelse. En overdimensjonert fiolin eller et knallgult piano vil vel trekke blikket til et bilde? Ikke vær redd for å ta sjanser, og følg intuisjonen din samtidig som du har det større bildet i tankene.

4. Eksperimenter med sammenstillinger

Mediene bombarderer oss hele tiden med det nyeste nye, og det har blitt vanskelig å få oppmerksomhet selv med et interessant bilde. Eksperimenter med sammenstillinger for å få seerne til å stoppe opp og tenke over ideene bak bildet ditt. Å skape kontraster er en utmerket måte å vekke tanker på og fremkalle glede, forvirring eller beundring.

Sett de vakre og forlokkende klærne mot en rustikk, nedslitt eller røff bakgrunn for å skape denne kontrasten. Plasser modellen kledd i svart og hvitt i et fargerikt miljø, eller omvendt.

5. Legg til spesialeffekter i redigering

Kreativiteten trenger ikke å stoppe ved fotograferingen. Lær deg redigeringsferdigheter, eller gi redaktøren din i oppgave å realisere visjonen din. Utforsk effektene som Photoshop og andre bilderedigeringsprogrammer tilbyr.

Kunstnerisk inkludering av uskarphet, røyk eller lysbluss kan forvandle et bilde til noe utenomjordisk - hvis det er den stemningen du er ute etter. Sjekk ut geometrisk tåke og glitch-effekten for inspirasjon, eller legg to eller flere bilder over hverandre for å skape et helt unikt bilde.

De åpenbare justeringene, inkludert lysstyrke, kontrast, fargetone og mer, bør heller ikke overses. Hvitbalansering av bildet utgjør en stor forskjell, og bør være det første steget før du legger til noen effekter.

Hva blir det neste? Utforsk mer motefotografering

Jeg vil gi deg et siste tips: Ikke vær redd for å bryte noen regler, så lenge det passer til konseptet ditt. Dette kan virke kontraintuitivt, men med nok erfaring vil du vite når det er riktig tidspunkt å forlate noen av tipsene ovenfor og ta risikoen.

Eksperimenter og prøv nye oppsett og teknikker for å imponere kundene med kreativiteten din.

Er du interessert i å lære mer? Ta en titt på vår omfattende guide til motefotografering.

Om instruktøren

Vanlige spørsmål