Hva er det, og hva gjør de?

Hvis du noen gang har sett en film, en serie, et TV-program, ja, hva som helst som har med film å gjøre, har du støtt på arbeidet til en Director of Photography. Det hørtes nesten ut som et spørsmål.

La meg omformulere det: Når du slår på favorittepisoden din av Downton Abbey, er det du ser arbeidet til en filmfotograf. Vel, og skuespillere, manusforfattere, produsenter, det er mange. Men i dag, i denne artikkelen, er det likevel ... fotografen som står i fokus.

Jasper Enujuba

Regissør for fotografering: Hva er det, og hva gjør de? Av Jasper Enujuba

Hvem er en Director of Photography, hva gjør han eller hun, og hvordan blir man det? La oss spørre en DOP - Jasper Enujuba.

Trailer

eT-k8__Z-cY

Intro

1

ynLd1wLC2IU

Hvordan bli en DOP

84

Hva gjør DOP

120

Pre-produksjon

183

Kvaliteter som kreves

238

Filmatiske stiler

277

Å finne inspirasjon

321

Beste og verste opplevelse

396

Mål

441

Kreditter

465

Møt Jasper

8k3JMFGHw2o

Hva du vil lære

Ikke vær redd for å bruke instinktene og intuisjonen din.

Lær deg fargelære og forstå teksturer.

Vær teknisk kunnskapsrik og forstå de ulike kameraene og objektivene.

Begrunn fortellingen og lær deg å kommunisere den.

Forstå lyssettingen.

Ha et godt øye for estetikk.

Om denne mesterklassen

Hva er en Director of Photography?

En Director of Photography eller filmfotograf (ofte forkortet DP eller DoP) er sjefen for kamera, lys, fargelegging, innramming, eksponering og kamerabevegelser. Filmfotografen er også ansvarlig for å ta de kunstneriske og tekniske beslutningene knyttet til bildet. Alt som handler om å skape et visuelt miljø som hjelper publikum til å forstå karakterene og historien bedre, er filmfotografens ansvar.

Hvis vi går tilbake i tid, helt tilbake til filmens barndom... nei, vent, det er for langt tilbake, vi nøyer oss med tiden da filmen fortsatt var i sin spede begynnelse. Den gang var det vanligvis regissøren og den personen som fysisk håndterte kameraet som var fotograf, men som tidene har forandret seg.

I takt med at den teknologiske utviklingen har tatt den gammeldagse kinematografien med storm, har regissørens og kameraoperatørens rolle blitt adskilt. Med inntoget av kunstig belysning, raskere filmmateriale, bedre optikk og mer, trengte de tekniske aspektene ved filmfotografering en spesialist på dette området. Det er her vi ønsker Director of Photography velkommen.

I dag har filmfotografen ansvaret for det største teamet på settet, nemlig lys- og kamerateamet. Så filmfotografen er ikke bare ansvarlig for å formidle (og potensielt løfte) regissørens visjon.

Han eller hun er også ansvarlig for å koordinere kamerateamet, sørge for at utstyret fungerer og teste spesielle objektiver og filtre. Filmfotografen er ansvarlig for å lede teamet av fotografer med finfølelse og presisjon.

Regissør for fotografering vs. filmfotograf: Hva er forskjellen?

Vet du hva homonymer er?

Vel, for å gi deg det korte svaret: Director of Photography og en kinematograf er det - de er homonymer.

De to begrepene kan brukes om hverandre og refererer til det samme: En filmopptaker.

Men hvis du ønsker det, er det noen få, og jeg mener noen få ting som du kan hevde skiller de to. En filmfotograf er et paraplyyrke; det må være en som kan betjene og manipulere et kamera for å oppnå ønsket utseende og følelse i en film.

Til sammenligning er fotografen filmens overordnede lederfigur. En fotograf er delvis tekniker, delvis kunstner, delvis leder og må kunne jobbe side om side med regissøren for å gjøre den visuelle effekten mulig.

Hva gjør en fotograf?

Å være ansvarlig for alt publikum ser på skjermen (altså alt) er mye. En Director of Photography tar ikke bare frem kameraet sitt; det er mye mer enn det.

DoP-en bestemmer hvordan hver enkelt tagning skal innrammes, komponeres og lyssettes, hvilke kameravinkler og -bevegelser som skal brukes, og koordinerer og leder kamera- og lysmannskapet. En filmfotograf må også samarbeide med skuespillerne for å hjelpe dem med å finne ut når det store øyeblikket er, og samarbeide med avdelinger som produksjonsdesignere og garderobekolleger for å skape den rette visuelle strukturen.

Er du klar for utfordringen?

Hvis ikke, kan du begynne med å lære deg alt det grunnleggende om filmskaping.

Hvis ja, må du også innstille deg på at det mest sannsynlig vil bety mange tidlige morgener og sene kvelder. DoP-en kommer vanligvis tidlig for å sette opp utstyr og begynne å øve - jeg håper du har en god kaffemaskin hjemme eller bor i nærheten av en Starbucks.

La oss bryte ned ansvarsområdene og oppgavene til en Director of Photography.

En fotografs oppgaver under forproduksjonen

Allerede før selve filmproduksjonen starter, begynner filmfotografens arbeid. DoP-en vil bruke mange timer på å finne den beste måten å tolke manuset på og bestemme filmens stil og visuelle uttrykk.

Brainstorm

En filmfotograf kommer til å jobbe med mange mennesker. Grunnen til det er at det trengs en landsby for å lage en film. I denne produksjonsfasen vil fotografen sitte sammen med regissøren, manusforfatterne, produksjonsdesignerne og andre avdelingsledere for å brainstorme om hvordan filmen skal se ut og føles.

Storyboards

Å lage et storyboard er avgjørende når man produserer en film. Når du har fått en grundig idé om filmens visuelle uttrykk og tone, er neste steg å gå gjennom filmens manus og lage visuelle representasjoner for hver enkelt tagning. Storyboardet vil bidra til å gi en oversikt over filmen i sin helhet, slik at regissøren og produsentene kan begynne å planlegge produksjonen.

Beliggenhet, beliggenhet, beliggenhet

Mange filmer holder seg innenfor de komfortable veggene i et studio. Men noen filmer utforsker kanskje bare andre deler av verden. Har du noen gang hørt om filmen Avengers: Infinity War? En av de mest innbringende filmene det siste tiåret. Her brukte produsentene steder som Brasil, Skottland og Filippinene. Risterrassene i Banaue ble brukt som Thanos hvilested på slutten av historien. Hvis du ser filmen, ser nøye etter og kanskje kniper øynene godt sammen, vil du nesten få øye på risterrassene i bakgrunnen.

Director of Photography følger med location manageren på leting etter den beste lokasjonen for filmen. Når de har funnet det beste stedet, vurderer de den naturlige belysningen (eller mangel på sådan), mulighetene for utstyrsoppsett og hjelper til med å avgjøre om det er i tråd med filmens visuelle atmosfære.

Når du har funnet stedet, må du sørge for å bruke et skjema for frigivelse av stedet.

Sett sammen det nødvendige utstyret

DoP-en har ansvaret for kamera- og lysfolkene, men det er ikke mye å ha ansvaret for uten selve kamerautstyret. Så begynn å finne ut hva slags kamerautstyr som kan bidra til å fange filmens visuelle språk. Det inkluderer kameraer, objektiver, filtre, stativer, gimbals, lyd, lysutstyr og mye mer.

Det er spesielt lurt å begynne å tenke på valg av objektiv tidlig i prosessen. Det finnes flere typer objektiver der ute, hver med forskjellige funksjoner. Overordnet sett kan du velge mellom enten et zoomobjektiv eller et prime-objektiv. Hvis du har et større budsjett, kan du potensielt velge begge deler.

En type objektiv som en filmfotograf må kjenne til, er det unike anamorfiske objektivet - en DoP-favoritt. Lær mer om hva et anamorfisk objektiv er og hvorfor du bør bruke det. Eller hvis du allerede vet at du vil bruke et anamorfisk objektiv, kan du finne ut hvilket som passer best for ditt prosjekt.

Sett sammen drømmelaget

Filmfotografering er en eksepsjonelt samarbeidsorientert jobb. En DoP må samle folk som han eller hun har tillit til, og som kan være hans eller hennes høyre hånd.

En katalog over fotograferingsoppgaver under produksjonen

Selv om forproduksjonen kan virke som en håndfull oppgaver, er det i produksjonsfasen at fotografens virkelige arbeid starter. La oss se nærmere på hvilke oppgaver fotografen vil ha under produksjonen.

Skyt

Ikke overraskende er det i denne fasen at DoP-en filmer filmen. Det er filmfotografens ansvar å instruere kamera- og lysfolkene til å ta hensyn til alle de følgende områdene:

Komposisjon og innramming

Hvis publikum skal ha full oversikt over scenen, er et hovedbilde å foretrekke, eller hvis publikum skal komme tett innpå motivet, kan et ekstremt nærbilde gjøre susen. Det er opp til fotografen.

Eksponering

Refererer til hvor mye og hvilken type lys den spesifikke scenen trenger. Lyssettingen spiller en avgjørende rolle for hva publikum ser og opplever. Som filmfotograf må du vite hva som er den beste typen lyssetting. Skal du bruke mykt lys eller mer skarpt lys for å fange stemningen?

Bevegelse

For å gjøre livet enklere for en DoP: Hvordan du velger å bevege kameraet, vil påvirke hvordan publikum engasjerer seg i scenen.

Linser

Jeg har sagt det før, og jeg sier det igjen: Objektivet spiller en avgjørende rolle for historien du forteller. Går du etter et hovedbilde i åpningsbildet, kan et vidvinkelobjektiv være ideelt. Eller er du ute etter å skape et ekstremt nærbilde, kan et teleobjektiv være bedre for det formålet.

En katalog over fotograferingsoppgaver under postproduksjon

Når fotografen er kommet til postproduksjonsfasen, venter en velfortjent pause rett rundt hjørnet. Det er imidlertid én avgjørende oppgave som gjenstår - fargegraderingen.

Fargegradering

Fargegradering justerer filmens utseende og, pussig nok, farge. Filmfotografen må gi koloristen råd om hvordan fargepaletten skal se ut.

Hvor involvert fotografen vil være i postproduksjonsfasen, vil selvsagt avhenge av prosjektets størrelse og den enkelte fotografens karakter. Overordnet sett vil Director of Photography støtte koloristene og klipperen i arbeidet med å videreutvikle iscenesettelsen.

Hvilke ferdigheter har en filmfotograf?

For å være ærlig - mye!

Ettersom filmfotografen har en ganske omfattende portefølje av oppgaver, krever det en omfattende portefølje av ferdigheter.

DoP-en må være en visuelt kreativ person som kan inneha en teknisk rolle og lede et helt team med kreative medarbeidere.

Kunstnerisk visjon og teft for fotografering

Det er fotografen som bestemmer filmens visuelle uttrykk, så han eller hun må forstå kamera- og lysteknikk og bruke disse teknikkene til fordel for historien.

Teknisk kamerakunnskap

En DoP må også ha inngående kjennskap til alle de ulike typene kameraer, objektiver, lys osv. Denne kunnskapen er avgjørende, ettersom ulike typer utstyr kan understøtte den visuelle historien.

Kan både gi og følge instruksjoner

Som filmfotograf er det mange som er avhengige av din veiledning og dine instruksjoner. Hvis du ikke gir gode råd i produksjonsfasen, vil det vise seg i postproduksjonsfasen. Selv om filmfotografen er øverst i kjeden, er du ikke helt kongen av jungelen. Du må lytte til og ta hensyn til regissørens visjon, og deretter føre den ut i livet.

Må være organisert

Ettersom filmfotografen leder et team av filmskapere, må han eller hun være svært godt organisert under videoproduksjonen. En filmfotograf må til enhver tid ha kontroll (innenfor de menneskelige kapasitetene) for å fange scenen.

Oppmerksomhet på detaljer

DoP-en må ha sans for detaljer, med alle aspekter av den visuelle produksjonen. Anta at skuespillerne trenger annen sminke eller justerte kostymer. I så fall er det produsentens ansvar å tilkalle sminke- eller kostymeavdelingen for å fikse eventuelle visuelle problemer.

Det er ingen hemmelighet at det ikke er en dans på roser å være DP. Det krever en hel del. Du må lære deg de viktigste elementene i filmfotografering for å forstå veien til å bli en DoP.

Hvordan bli filmfotograf

Det finnes ingen hemmelige passasjer eller magiske garderober som kan gjøre deg til Director of Photography over natten. Det er en seniorrolle, og filmskapere våkner ikke bare opp en morgen og blir DoP. Noen begynner som ulønnet kamerapraktikant, mens andre blir "floor runners" eller assisterende regissør.

Det er viktig å huske på at det er et maraton, ikke en sprint. Så ta deg tid til å perfeksjonere ferdighetene du trenger for ikke bare å bli en god, men en fremragende DP!

Vurder filmskole

Sett at du vet at du vil gå på filmskole. I så fall bør du vurdere å velge fag som handler om kunst og design eller grafisk kommunikasjon med matematikk og fysikk. Generelt kan det å gå på filmskole være en fin måte å forstå bedre hvordan alle de tekniske aspektene fungerer.

Skaff deg en lærlingplass

En lærlingplass er den rette blandingen av arbeid og opplæring. Dette er altså din mulighet til å tjene penger mens du lærer - og for å være ærlig er ikke det noen dårlig idé. Men sjansen til å tjene penger samtidig som du lærer alt du må og ikke må, vel, la oss bare si at du ikke er den første som synes det høres ut som en god idé.

Vurder å ta en jobb i en annen sektor, for eksempel i en digital mediebedrift eller et kunstgalleri. På den måten lærer du deg kjerneferdighetene i fotografering, og du fremstår som mye mer attraktiv enn andre håpefulle DoP-er som også søker lærlingeplass.

Bygg en portefølje og få arbeidserfaring

Alle må begynne et sted. Som i alle andre situasjoner må du lære deg å gå før du kan løpe. Jobb deg oppover i gradene og bygg opp porteføljen din. Ta assistentjobber, ulønnet praksis, hva som helst som kan bane vei for en karriere som Director of Photography. Skaff deg så mye erfaring som mulig innen fotografi, både stillbilder og levende bilder. En portefølje er viktig for å imponere opptaksveiledere og folk i filmbransjen.

Begynn å jobbe for et utstyrsselskap

Du får kanskje ikke tatt og føle på alle de tekniske aspektene, men det er en måte å lære mer om utstyret på og bygge opp kontakter. Ta kontakt med selskaper som leier ut utstyr, for eksempel Panavision eller ARRI rentals ... eller, bare for å tenke høyt - Wedio? Spør om du kan bli kit runner eller driver for dem. Hvis du er i startfasen, hjelper alt, selv bare det å være i nærheten av utstyret.

Nettverksbygging hele veien

Ikke overraskende, nettverk. Hvem som helst kan være den som åpner døren inn til filmverdenen. Selv om det er du som går gjennom, trenger du noen som trekker i håndtaket.

Opprett en LinkedIn-profil. Se etter Facebook-grupper eller -sider eller andre grupper i sosiale medier for folk som lager film eller video i ditt område - og meld deg inn.

Hva trenger du for å komme i gang som filmfotograf?

Siden det ikke finnes én måte å bli en DP på, handler det å komme i gang om nettopp det: å komme i gang! Poenget er ikke å plukke opp kameraet ditt, enten det er det innebygde på iPhonen din eller det anerkjente Sony PXW-FX9. Poenget er bare å filme, og det kan ikke lesing eller utdanning gjøre for deg.

Men hvem er jeg til å belære deg om det?

Hør hva den profesjonelle filmskaperen Tom Andrews har å si om hvorfor det lønner seg å gå på filmskole, og hvorfor det ikke lønner seg.

Hvis du har noen DP-er du synes er utrolig inspirerende eller dyktige, så bruk dem! Du vet hva de sier: Imitasjon er den ærligste form for smiger. Sett deg grundig inn i kunsten deres, finn ut hva du beundrer, og undersøk hva det er ved arbeidet deres som får deg til å tikke.

Hvem jobber fotografen sammen med?

En DoP jobber sammen med nesten hver eneste person på settet. Spesielt regissøren for å diskutere filmens visuelle utseende. Etterpå begynner de å lete etter utstyr og mannskap som kan bidra til å oppnå dette.

Hvem skal besetningen bestå av? Vel, jeg kommer til det nå:

Kameraoperatør

Disse sørger for at kameraer og rigger er satt opp og klare til bruk. Under innspillingen betjener de kameraet og tar seg av komposisjonen - etter instruksjon fra DoP.

Steadicam-operatør

Steadicam-systemet sørger for at kamerabevegelsene er jevne, uansett hvor raskt operatøren beveger seg eller hvor humpete turen er. Steadicam-operatøren setter opp Steadicam-systemet, balanserer kameraet og sørger for at opptakene fungerer. Dette er ikke en jobb for sarte sjeler. Det er et fysisk krevende arbeid, siden steadicamene er tunge, og operatøren gjennomgår spesialopplæring.

Manusveileder

Manusveilederen sørger for at replikkene er med i bildet. En replikk kan være den neste "Jeg skal gi ham et tilbud han ikke kan avslå", men hvis den ikke er med i bildet, går replikken tapt. Under innspillingen av manus vil supervisorer stå ved kameraene for å sørge for at det ikke skjer.

Fokusavtrekker

Fokusuttrekkere sørger for at alle bildene er i fokus. De setter opp kameraer, tester objektiver og beregner avstander. De forutser fokusproblemer og informerer i så fall Director of Photography om et potensielt fokusproblem.

Klaffelaster

Klaplastere klargjør og vedlikeholder utstyret. De er ansvarlige for journalføring og slating av hver tagning. De samarbeider med manusveilederen for å sikre at notater, kameralogger og annet papirarbeid er organisert.

Tekniker for digital bildebehandling (DIT)

DIT er ansvarlig for å sikre at kameraene er satt opp med riktige digitale innstillinger.

Data wrangler

Data wrangleren er ansvarlig for å overføre opptakene fra kameraet til kortene eller harddiskene. Det er Data Wrangler som produserer loggark med detaljer om innholdet i filene og holder oversikt over hvilke opptak som har gått fra opptak til postproduksjon.

Videoassistert operatør (VAO)

VAO-er kontrollerer at avspillingssystemene fungerer slik at regissøren kan se hva som er filmet. Du vet, den delen der regissøren roper "CUT"? Det er når han ser på avspillingssystemene.

Kamerapraktikant

Praktikantene hjelper kameraavdelingen med å flytte utstyr og teste kameraer.

Gafferen

Overvåker lyssettingen. Mens DoP-en skaper den overordnede lysdesignen, er det gafferen som har ansvaret for å implementere hans eller hennes visjon.

Nøkkelgrepet

Betjener dollyen hvis det er behov for en dolly-innspilling, kranen eller annet ikke-elektrisk utstyr. Det er også key grip som vedlikeholder kamera- og lysutstyret. Det er filmfotografen som har ansvaret for å sette opp og kommunisere visjonen til key grip. Key Gripen gjør deretter alt som skal til for å virkeliggjøre instruktørens visjon.

Størrelsen på filmteamet vil selvsagt variere avhengig av film og budsjett. Så vær forberedt på å håndtere oppgaven til en DP og alt fra en kameraoperatør til en klaffelaster.

Kjente kinematografer

Ingen filmfotograf er lik; alle filmfotografer har sitt eget fingeravtrykk, sin egen stil. Det betyr imidlertid ikke at du ikke kan la deg inspirere av noen av de store. En god pekepinn på om en filmfotograf er en av de store - hvilke regissører jobber han eller hun vanligvis med?

DoP-er som jobber med regissører som Steven Spielberg og Martin Scorsese, er sannsynligvis ikke deres første rodeo. Disse DoPene er gode å la seg inspirere av, for det første fordi arbeidet deres er lett å finne. For det andre burde det å jobbe kontinuerlig med noen av bransjens største navn fortelle deg - disse gutta kom ikke for å leke.

Derfor skal vi gå gjennom noen av de beste og dyktigste DoP'ene her:

Jack Cardiff (1914 - 2009)

Denne britiske DoP-en var den første til å vinne en æres-Oscar i Oscar-utdelingens historie. Han er kjent for sine opprinnelige stumfilmer og er blitt beskrevet som et "geni, en dagdrømmer".

Han har vunnet Oscar for beste foto alle tre gangene på grunn av sitt vakre Technicolour-arbeid. Han har jobbet med Alfred Hitchcock i "Under Steinbukken" - Alfred Hitchcock, det er hva jeg vil kalle en stor regissør.

Roger Deakins (1949 - )

Enda en britisk DoP - har vi en invasjon på gang? Roger Deakins er kjent for sin forkjærlighet for realistisk og enkel estetikk. Det er nettopp denne ganske smakfulle beskjedenheten som har gjort ham til en av de mest verdsatte filmfotografene.

Han begynte å studere grafisk design, men fant raskt kjærligheten på et håpløst sted - fotografering.

Selv om han er kjent for sin enkle estetikk, har han regissører som Sam Mendes og Martin Scorsese på hurtigoppringing.

Han er ansvarlig for noen av de vakreste filmene, blant annet Shawshank Redemption (1994), Fargo (1996), A Beautiful Mind (2001) og Skyfall (2013).

Janusz Kaminski (1959 -)

Kaminski klatret opp på instruktørstigen med den kritikerroste filmen Schindlers liste (1993), som ga ham syv priser, inkludert en Oscar for beste fotografering. Filmen markerte også begynnelsen på et vakkert vennskap med den berømte filmregissøren Steven Spielberg.

Sammen har duoen gitt oss Saving Private Ryan (1998) og flere andre mesterverk.

Kaminski bruker uvanlige filmteknikker, som å la restaurere gamle linser for å oppnå et mer tåkete og kornete - og dermed realistisk - bilde.

Robert Richardson (1955 - )

Robert Richardson har noen store filmer på sin hitliste. Her blant annet JFK, The Aviator, Shutter Island, Kill Bill, Inglorious Bastard, ja, hitlisten fortsetter. Han har vunnet en rekke viktige priser, blant annet tre Oscar-priser for beste foto.

Selv i dag fornyer han filmkunsten med ny teknologi i sine produksjoner, som en måte å hele tiden tilpasse og fornye seg på. Richardson er en oldie, men en goldie - og er verdt å ta en titt på.

Avsluttende tanker

Føler du deg inspirert av noen av de største? De beste filmfotografene har ikke bare rullet ut av sengen og bestemt seg for å bli en av de beste filmfotografene der ute. De har trent, øvd og studert alle de viktigste filmteknikkene.

Gjør som dem - lær deg alle de viktigste filmteknikkene, eller undersøk om du kan begynne å forberede din egen kortfilm her.

Om instruktøren