Utforsk de 9 reglene for å mestre komposisjon i fotografi

Elsker du å ta bilder, men får det bare ikke til?

Det kan hende du ødelegger komposisjonen. Komposisjonen av et bilde er avgjørende. Hvis du roter det til, vil det se uferdig ut.

I denne artikkelen lærer du alt du trenger å vite om bildekomposisjon!

Hva er fotokomposisjon?

Når en fotograf snakker om bildekomposisjon, snakker han eller hun i hovedsak om plasseringen av visuelle elementer i et bilde.

God bildekomposisjon er noe av det viktigste en fotograf kan lære seg, fordi det kan gjøre et bilde flott, selv med et "dårlig" kamera.

Uten riktig komposisjon vil bildet mangle dybde, og det vil ikke være noe som leder betrakteren. Dette vil skape en veldig flat opplevelse når man ser på et bilde.

Hvorfor er komposisjon viktig i fotografi?

• Det påvirker måten bildet ditt oppfattes på
• Gir fokuspunkter
• Leder betrakterens øyne
• Gir visuell balanse
• Styrer historien bak bildet
• Gir visuelle holdepunkter for betrakteren

9 regler for komposisjon i fotografering

Komposisjon i fotografering kan være vanskelig å huske. Alt er lettere å huske med noen tommelfingerregler.

Derfor har vi laget ni regler for komposisjon i fotografering!

1. Bruk tredjedelsregelen

Hvis du ikke er sikker på hvordan du skal komponere bildene dine, kan du vurdere å bruke tredjedelsregelen.

Tredjedelsregelen er en fotograferingsregel som er perfekt for nybegynnere. I bunn og grunn bør du se på bildet ditt som et rutenett på 3x3, som vanligvis kan sees i kameraets søker.

Forestill deg at bildet er delt av to horisontale og to vertikale linjer.

Du vil da plassere motivet/interessepunktet i rutenettets skjæringspunkt der de horisontale og vertikale linjene møtes.

Dette gir en fin balanse i bildet og gir det et mer spennende utseende. Det skaper også fokuspunkter som betrakterens øyne kan hvile på.

Hvis du har et moderne kamera, bør du kunne se tredjedelsregelen direkte på LCD-skjermen. Dette er også mulig på de fleste smarttelefoner.

2. Balanser bildene dine

Når du har funnet stjernen eller hovedmotivet i bildet ditt, må du vurdere hvordan resten av bakgrunnen og mellomgrunnen skal se ut.

La oss si at du har stilt opp motivet i et av kryssene i henhold til tredjedelsregelen, men at bakgrunnen ser helt kjedelig ut.

Deretter bør du finne noe i bakgrunnen, en bygning eller et annet interessant punkt som ikke tar fokuset bort fra hovedmotivet. Det vil imidlertid skape balanse i bildet, gi det dybde og generelt gjøre det mer attraktivt.

Komposisjon handler i stor grad om å balansere de ulike elementene i et bilde og gi dem hver sin rolle og visuelle tyngde. Når du mestrer det, bør alt annet falle deg lett.

3. Arbeid med ledende linjer, fokus og dybdeskarphet

Når du tar et bilde, bør du vurdere om det er noen ledende linjer. Som mennesker blir vi naturlig tiltrukket av linjer når vi ser på et maleri eller et bilde.

Hvis du for eksempel har en vei eller en elv i bakgrunnen, kan den brukes som en ledelinje til hovedmotivet.

Den trenger ikke å lede til hovedmotivet, men kan også være en elv som renner gjennom bildet og leder betrakteren gjennom hele bildet.

4. Finn en passende synsvinkel

Når du har funnet det du vil fotografere, bør du vurdere hvilken betydning synsvinkelen vil ha for bildet ditt. Ved å endre synsvinkelen kan du endre hele meningen.

Hvis du for eksempel tar et bilde av et presidentmøte, kan bildet få ulik betydning avhengig av hvor du befinner deg. Hvis du tar bildet bak presidenten, er det noe helt annet enn hvis du tar bildet fra folkemengden.

Synsvinkelen er viktig og noe du alltid må ha i tankene når du tar bilder. Prøv å ta bildet fra forskjellige synsvinkler, slik at du har noen gode resultater å velge mellom etterpå.

5. Tenk på plassen innenfor rammen

Tenk over hvor mye plass du lar være igjen i bildene når du tar et bilde. Dette viser tilbake til regelen om å balansere ting og finne riktig mengde plass og visuelle elementer i rammen.

Hvis motivet er på vei ut av bildet, bør du vurdere å la det være litt plass foran i bildet for å gjøre det mer dynamisk.

Hold dessuten motivet på motsatt side av der de beveger seg. Hvis de beveger seg mot venstre, holder du dem på høyre side, slik at det blir plass på venstre side.

Det finnes mange måter å jobbe med plass i bildene dine på, og ikke overfylle dem med for mange elementer. Det handler bare om å prøve å bli bedre.

6. Referer til gestaltteori

Gestaltteorien viser til hvordan mennesker oppfatter mønstre eller konfigurasjoner i stedet for individuelle komponenter. Det betyr i bunn og grunn at du bør huske på at "helheten er mer enn summen av delene".

Du kan fokusere på følgende prinsipper: Likhet, Avslutning, Kontinuitet, Nærhet og Figur.

• Likhet er når du grupperer objekter som deler likhet i farge, størrelse, tekstur eller lignende.
• Closure refererer til hvordan hjernen vår prøver å fullføre former som ikke finnes. Det betyr at vi ikke trenger all informasjon for å forstå bildet.
• Kontinuitet refererer til formene og linjene i bildet ditt. I bunn og grunn vil du at linjene skal lede inn i formene for å skape en fin kontinuitet.
• Nærhet refererer til hvordan du grupperer ting ved å bruke forskjellige teknikker eller bare en stor avstand fra motivet. Hvis du for eksempel tar et bilde av en skyline, kan bygningene stå langt fra hverandre, men likevel se nære ut.
• Figur refererer til hvordan du arrangerer bildet med hovedmotivet. Vanligvis vil du at hovedmotivet skal befinne seg i et miljø og være komponert på en måte som gjør det til den dominerende delen av bildet.

7. Se etter symmetri og mønstre

Å se etter symmetri kan også omtales som en del av gestaltteorien. Folk elsker orden, og symmetri er en utmerket måte å skape orden i et bilde på.

Prøv å se etter mønstre eller symmetriske elementer som kan få bildet til å se fint og ryddig ut.

Du kan for eksempel ta et bilde av en innsjø der speilbildet skaper en fin symmetri.

8. Inkluder objekter i for-, mellom- og bakgrunn for å skape dybde

Prøv å inkludere forskjellige ting i for-, mellom- og bakgrunnen for å skape mer dybde i bildet.

Tenk over hovedmotivet ditt og hvordan du kan ramme det inn i bildet for å gi bildet ekstra dybde. Dette er enklere når du fotograferer i naturen, siden du da har mange muligheter til å fange vakre scenerier i bakgrunnen.

Hvis du for eksempel er på et sted med åser eller fjell, har du bakgrunnen, og du må bare finne noe fint i forgrunnen, for eksempel et dyr eller en person, for å gi dybde til bildet. Dybde vil øyeblikkelig gjøre fotografiet mer tilfredsstillende å se på.

9. Beskjær bildene dine i etterbehandlingen

Sist, men ikke minst, invester tid i etterbehandlingen. Det er ikke sikkert at du får til komposisjonen under fotograferingen, men det betyr ikke at bildet er ødelagt.

I etterarbeidet kan du gjøre større eller mindre justeringer i komposisjonen.

Dette gjør du ved å beskjære bildet eller dra det rundt for å få det til å se bedre ut.

Bli en bedre fotograf

Jeg håper du har lært en ting eller to om komposisjonen av et fotografi!

Hvis du vil lære mer om teknikker for bildene dine, kan du lese vår artikkel om fotografering. Her får du vite alt du trenger å vite om ulike kamerateknikker!