Filmbelysning forklart: Forståelse av kinematografisk belysning

Riktig lyssetting er grunnleggende for alle filmprosjekter - det skaper stemning, atmosfære og gir publikum en følelse av mening. Tenk på det på denne måten; ingen god filmbelysning? Ingen perfekte bilder!

Max Paterson

Cinema Lighting 101: Alt du trenger å vite av Max Paterson @ Valley Films

Har du noen gang hørt at lyssetting er det mest avgjørende i alle aspekter av filmskaping? Hvis du er filmskaper, har du sannsynligvis det! Lær mer om kinobelysning med Max💡

Trailer

OPgF5ADW2ts

Intro

1

c1vqQdlRZ6Y

Teori om lys

41

Ansiktstyper

298

Lysmodifikatorer

393

Lysverktøy

574

High key-lys

915

Lavt nøkkellys

996

Baklys

1087

Praktiske produkter

1203

Belysningsteknikk

1366

3-punkts lys

1630

Location scouting

2112

Lysoppsett

2281

Avslutning

3210

Møt Max

F6-KsK84nxc

Hva du vil lære

Lær deg filmatisk lyssetting allerede før du lærer å bruke kameraet.

Low key-belysning skaper en mye høyere kontrast.

Alt om armaturer og modifikatorer.

Dagslys er 5600 kelvin.

Andrej Beresnev

Filmbelysning 101:
Komplett guide av Andrey Beresnev

Har du noen gang hørt at lyssetting er avgjørende i alle aspekter av filmskaping? Hvis du er filmskaper, har du sannsynligvis det! Lær det grunnleggende om filmbelysning med filmfotograf Andrey Beresnev.

Trailer

4H4EsVpkA8g

Intro

1

N0vjfJ5OML0

Lysfaktorer

50

Accent

61

Volum

82

Stemning

149

3-punkts belysning

194

Nøkkellys

234

Fylllys

255

Baklys

264

Utstyr

320

Ulike roller

555

Betydningen av belysning

645

Tips og triks

727

Plassering

755

Lett motivasjon

773

Lys på siden av nøkkelen

826

Avslutning

845

Møt Andrey

q3o7eggVYW0

Hva du vil lære

Få til trepunktsbelysningen: Nøkkel-, fyll- og motlys.

Bruk negativ utfylling: For å skape en kunstig skygge.

Arbeid med ulike lyskilder for å overmanne sollyset med kunstig lys.

Reflekter lys og oppnå filmatisk lyssetting ved å spre lys på et negativt felt.

Kontraster i bildet: Hovedprinsippene for lys- og skyggekontrast.

Viktige faktorer i filmbelysning: Aksent, volum, stemning og atmosfære.

Hvorfor filmbelysning er viktig

Hvis det "perfekte bildet" appellerer til deg, er riktig filmbelysning helt avgjørende for filmen din.

En god filmfotograf må vite hvordan man oppnår filmatisk lyssetting som spiller en viktig rolle. Grunnen til at filmbelysning er så viktig, er flere ting. For det første veileder det publikum om hvor de skal se - skal de fokusere på en bestemt karakter, en rekvisitt, en del av scenen? Det er opp til filmbelysningen å avgjøre dette.

For det andre er lyssetting en utmerket måte å vise frem psykologien til filmkarakterene dine på. Tenk på Schindlers liste (hvis du er en del av generasjon Z - Google den). Steven Spielberg klarte gjennom ulike filmatiske belysningsverktøy og -teknikker å speile karakterens stadig skiftende humør - fortvilelse, håp, sinne og triumf, alt ved hjelp av lys.

Lyssetting er en viktig del av filmfotografering. Det finnes uendelig mange typer, teknikker og oppsett (glede!). Det finnes ikke noe universelt "ett-oppsett-som-passer-alt" - en scene kan lyssettes på utallige måter, hver med ulik stemning og innvirkning på opptakene. Kort sagt: Det kan bli forvirrende. Derfor har vi laget en liste over de ulike lysteknikkene, plasseringene og oppsettene som er viktige for din misé en scene.

La oss uten videre sette i gang med pærene og komme i gang.

Hvem bestemmer lysoppsettet for en scene?

Avhengig av filmteamets størrelse vil ulike personer spille en rolle i lysoppsettet.

Hvem som bestemmer det, er imidlertid en annen sak.

Vanligvis vil filmregissøren dele sine visuelle inspirasjoner og ideer for filmbelysning. Deretter vil personen som lager belysningsplanen, selvfølgelig, basert på regissørens visjon, være fotografen. Og til slutt, men absolutt ikke minst (det er ikke gøy hvis det ikke rimer) - gafferen. Gafferen er den personen som har ansvaret for å utforme og gjennomføre filmfotografens lysplan.

Teknikker for lyssetting av film

Naturlig lys

For meg virker det naturlig å ta utgangspunkt i den lyssettingen du allerede har i bildet.

Det naturlige lyset endrer seg hver time, og du kan ikke flytte det. Det høres vanskelig ut å jobbe med denne typen filmbelysning, og det er forståelig at det kan skape noen utfordringer. Du må være oppmerksom på lokasjon, værforandringer og så videre. Faktum er at en filmfotograf kontrollerer mye, men moder jord? Jeg er ikke sikker på om det er inkludert (ennå).

Før du fotograferer med naturlig lys, er det lurt å dra ut på stedet med kameraet for å teste hvor godt det naturlige lyset holder. Deretter kan du avgjøre om du trenger ekstra lys, og i så fall hvilket. Siden naturlig filmbelysning ikke kan manipuleres, kan du bruke bounce-kort eller flagg for å endre det naturlige lyset. Eventuelt kan du bruke svarte flagg for å blokkere det helt.

Mykt lys

Teknisk sett er ikke myk belysning en type lyskilde. Det er en lysteknikk for filmfotografering som eliminerer skygger når lyset omslutter motivet og bare kaster diffuse skygger med myke kanter. Mykt lys kommer fra en lyskilde som er relativt stor i forhold til motivet, som er nær motivet eller som treffer motivet i en bratt vinkel.

Nøkkelbelysning

Key-lyset er den primære (eller viktigste) lyskilden. Det er den mest intense og direkte lyskilden i opptakene, og den er mest fremtredende i bildet. Et nøkkellys belyser motivets eller skuespillerens form.

Et nøkkellys refererer ikke til en bestemt type lysutstyr - nøkkellys kan komme fra hva som helst - fra en lampe til en kameramontert blitsenhet. Det er viktig å huske på at du må unngå å plassere nøkkelbelysningen nær kameraet, da lyset i så fall vil virke flatt og karakterløst.

Høyt nøkkellys

High key-belysning reduserer lysforholdet i scenen, slik at belysningen blir lys og balansert og nesten ikke skaper skygger. Du oppnår high key-lys ved å forsterke key-lyset og bruke fylllyset generøst.

I Hollywoods storhetstid, på 1930- og 40-tallet, ble high key-lyset særlig brukt til komedier og musikaler. Og i dag brukes high key-lyset til.... komedier og musikaler. High key-lys er en klassiker innen filmbelysning - og det passer perfekt til komedier, sitcoms og lignende. Det skaper et lyst, lykkelig uttrykk i filmen og setter en mer optimistisk og håpefull tone - og hvem vil vel ikke ha det i komediefilmen sin?

Selv om high key-belysning har funnet sin plass i mer dramabaserte filmer. For eksempel i James Bond-serien ... har du noen gang lurt på hvordan du alltid legger merke til når han har en Vodka Martini "shaken not stirred" i hånden?

High key-belysning er først og fremst hvite toner fra sterkt lys. Det er minimal bruk av svarte og mellomtoner. Den produseres vanligvis med frontalt lys, og den vil ha et lavt lysforhold. Du må imidlertid være oppmerksom på high key-belysning fordi den kan ha en tendens til å overeksponere enkelte områder i bildet.

Lavt nøkkellys

Til stor overraskelse er low key-filmlys det motsatte av high key-belysning (mind-twister). Det er en filmlysstil som bruker en hard lyskilde for å omslutte scenen med mørke toner og svarte skygger.

Denne typen filmbelysning innebærer at man minimerer eller noen ganger eliminerer fylllyset, noe som skaper dramatiske, mistenkelige eller til og med skremmende effekter. Den brukes ofte i skrekk- og thrillerfilmproduksjoner. Du oppnår ofte low key-belysning ved å bruke bare én enkelt lyskilde.

En god ting å merke seg med low key-belysning er at det fungerer best når man bruker en hard lyskilde, og i motsetning til high key-lyset vil det ha et høyt lysforhold. Jeg vet; kan det være mer paradoksalt?

Fyll lys

Oppfyllingslys fyller ut skyggene på rammen - en ganske enkel tommelfingerregel. Et utfyllingslys opphever skyggene som skapes av hovedlyset. Oppfyllingslys brukes nesten alltid på motsatt side av hovedlyset for å balansere alt, noe som betyr at de vanligvis aldri er like kraftige som hovedlyset.

Lysutbyttet måles i fylllysforhold, også kjent som key/fill-forhold. Det beskriver den relative mengden lys fra key- og fill-lyset. Hvis du for eksempel har et forhold på 1:2, betyr det at fylllyset er halvparten så sterkt som key-lyset.

Sørg for at fylllyset forblir utydelig, at det ikke har sine egne karakteristikker, og at det ikke skaper noen skygger. Husk at jo nærmere kameraet utfyllingslyset er, desto færre skygger vil det skape. Heldigvis er det ikke så vanskelig å lage utfyllingslys. Hvis du ikke har en annen lyskilde, kan du enten leie en (har du prøvd Wedio?) eller plassere en reflektor på den motsatte ¾-delen av nøkkellyset. Lyset vil da spres på reflektoren og sprette opp til motivet.

Bakgrunnsbelysning

Tro meg når jeg sier at de som ga navn til disse filmlysteknikkene, ikke var så kreative (og takk og pris for det). Motlys er, som navnet antyder, et lys som treffer skuespilleren eller motivet bakfra.

Den plasseres over motivet og brukes til å skille et objekt eller en skuespiller fra bakgrunnen. Dette gir bildet mer form og dybde, slik at opptakene dine ikke ender opp med å se flate og todimensjonale ut. Hvis du er opptatt av å bruke solen som motlys, bør du vurdere å bruke en reflektor eller en skumplate for å reflektere solen med lavere intensitet.

Praktisk filmlys eller omgivelseslys

Hva med lyskildene som allerede er i scenen? Utmerket poeng! Det er sjelden man går inn på en restaurant, en flyplass eller til og med Galtvort - uten at det allerede er en eller annen form for lys til stede. Selv om du kanskje ikke har magiske lyskilder, vil du mest sannsynlig ha noe som en lampe, et stearinlys eller en TV. Disse lyskildene kaller vi praktisk filmbelysning.

Praktisk lys kan være til stor hjelp når du trenger å avdekke store deler av settet eller bevege deg rundt i lengre tagninger. Ta for eksempel filmen Children of Men. Filmfotograf Emmanuel Lubezki bruker naturlig lys til å konstruere en stadig mer paranoid og skjør følelse av den første verden på randen av sammenbrudd.

Så ikke bare er det fint å bruke omgivelseslys, siden det allerede er der - det kan også bidra til å skape den stemningen og atmosfæren du ønsker i filmen din.

Vær imidlertid oppmerksom når du bruker praktisk filmbelysning. Det krever ofte at pæren i lyskilden byttes ut med en pære med en annen wattstyrke for å matche fargetemperaturen. Det er vanlig praksis for praktisk belysning at lysene har en eller annen form for dimmer. Men hvis du ikke har mulighet til det, kan du klippe til litt diffusjonsgel og plassere rundt pæren.

Hardt lys (speilende lys)

Hardt filmlys skaper skarpe og harde skygger med en direkte stråle fra en lyskilde, alternativt fra sollyset. Selv om det ofte unngås, kan det være svært nyttig, for eksempel i film noir, der man ønsker en dramatisk filmatisk lyseffekt for å gjenspeile de mistenkelige og ustabile karakterene.

Hardt lys er fantastisk for å rette publikums oppmerksomhet mot et sted i bildet, og brukes ofte til å skape silhuetter og høydepunkter. Om du vil oppnå et hardt eller mykt filmlys, avhenger av lyskildens størrelse. En mindre lyskilde gir et hardt lys, mens en større lyskilde gir et mykt lys.

Bounce kinematografisk lys

En refleksfilm er når lyset reflekteres eller reflekteres av en overflate. Har du en whiteboardtavle eller et hvitt kort for hånden? Da kan du bruke det til å reflektere lys fra ulike lyskilder, for eksempel solen, en lampe eller generelt et hvilket som helst filmlyssett for indirekte å fremheve et motiv i bildet. Du kan imidlertid bruke (nesten) hva som helst som du har til rådighet - en vegg, et tak, til og med et hvitt (eller farget) ark.

Ved å bruke et studielys får du et større område med jevnt spredt lys. Det fremhever motivet uten å lyse direkte på det. Hvis det brukes riktig, kan studielys brukes til å skape et mykt lys, utfyllingslys, topplys, sidelys eller til og med motlys.

Sidelys (chiaroscuro-belysning)

Sidelys er lys som kommer inn i bildet fra siden for å fremheve motivet. Sidelyset vil kunne gi harde skygger (hvis det ikke er diffust), og det er derfor utmerket for å skape kontrast.

Det brukes ofte for å skape en dramatisk stemning i en scene, og er populært i sjangre som film noir. Sidebelysning kalles også ofte for chiaroscuro-belysning. For å oppnå en slik belysning trenger du en sterk kontrast og en lav nøkkel for å fremheve motivets konturer. Hvis sidelyset brukes til å fylle ut en scene, kan det hende at du må sprette det eller bruke high key-effekter.

Motivert kinematografi lys

La oss si at du er på settet, men at det ikke finnes noen tilgjengelige naturlige eller praktiske lyskilder. Hvem skal du ringe? Motivated-lighting-busters.

Motivert filmbelysning søker å imitere naturlige lyskilder. Så hvis du ikke har tilgang til sol, gatelys eller lignende, må du finne en stand-in.

Du kan bruke flagg eller bounces for å skape et mer naturlig utseende. Tenk deg for eksempel at du filmer i Azkaban (ja, stor Harry Potter-fan), og at du bare har månen som lyskilde. I så fall kan du forsterke den med motivert belysning ved hjelp av en annen lyskilde som avgir samme farge.

Avsluttende kommentarer

Selv om vi har skilt hver enkelt teknikk fra hverandre, vil de ofte overlappe og kombineres i det virkelige filmlivet. Én lysplassering kan lett gå over i et dusin andre plasseringer. Så dette er din sjanse til å eksperimentere litt mer med filmlysteknikker.

Enkelt, men effektivt lysoppsett

Trepunktsoppsettet for belysning

Selv om det finnes uendelig mange muligheter for lysoppsett, er det ett som med tiden har blitt ganske populært - det grunnleggende trepunktslysoppsettet. Nøkkellyset, motlyset og fylllyset utgjør alle trepunktsoppsettet. Dette oppsettet er utmerket for å fremheve karakteren eller motivet i en scene, og bidrar til å skille karakterene fra bakgrunnen.

La oss ta en rask titt på hvordan dette klassiske filmbelysningsoppsettet ser ut:

1. Nøkkellyset: Plasser den primære og sterkeste lyskilden på den ene siden av skuespilleren for å skape en svak skygge på motsatt side av ansiktet.

2. Oppfyllingslyset: Legg til et ekstra lys på skuespillerens motsatte side for å dempe eventuelle harde skygger som skapes av hovedlyset.

3. Baklyset: Plasser det tredje lyset bak skuespilleren for å hjelpe til med å definere og fremheve trekk og konturer.

Trepunktslysoppsettet er et av de grunnleggende prinsippene for filmbelysning. Så når du først har lært deg det, kan du begynne å utforske og etter hvert mestre alle lysscenarioer.

Tips om lyssetting for filmfotografering - potpurri-stil

Når du forbereder lyssettingen for en bestemt scene, er det lurt å tenke på ulike misé en scene-elementer, for eksempel innramming, komposisjon, kamerabevegelser osv. Dette vil hjelpe deg med å oppnå profesjonelle opptak. I tillegg til å kjenne til alle de ulike teknikkene og oppsettene for filmbelysning - her er en liten runde med tips om filmbelysning.

Gjør det mørkt

Hvis du vil få en forståelse av hvor stor innvirkning de ulike lyskildene dine vil ha. Du må gjøre det mørkt - mørklegg vinduer og alle andre lyskilder. Alt lys som lekker inn i bildet, vil potensielt påvirke bildet ditt. Ved å eliminere alle lyskilder, bortsett fra de du jobber med, kan du få et mye bedre inntrykk av lysets innvirkning.

Velg den lysvinkelen som passer til bildet ditt

Vinkelen lyset treffer motivet i, er avgjørende for hvordan publikum oppfatter motivet. Et sidelys vil gi dybde og tekstur til en persons ansikt. Med riktig vinkel oppnår du den subtile karakteren til Rembrandt-belysningen.

Et frontalt lys har derimot en tendens til å få ansikter til å virke flate og uinteressante. I så fall vil et motlys bidra til å skille motivet fra bakgrunnen. Høyden på lyset vil også påvirke bildet ditt. For eksempel kan et overlys skape harde skygger på motivets ansikt. Et underbelyst motiv vil derimot virke unaturlig eller skummelt.

Still inn fargetemperaturen slik at den passer til scenens atmosfære

Et viktig element i filmfotografering er scenens fargetemperatur. Fargetemperaturskalaen går fra "varmt" lys, som vi ser som rødt, oransje og gult, til "kaldt" lys, som vi ser som blått.

Sett at du skal lage en scene der karakterene står foran et kaféskilt med neonlys. Da kan det være lurt å matche det med en kraftig rød eller magenta farge. Sett at karakterene sitter foran en dataskjerm. I så fall bør du fremheve det i ansiktet til karakterene med en mer blågrønn fargejustering.

Hardt lys vs. mykt lys

Når vi snakker om lyskvalitet, er det to ting vi må snakke om: myk belysning og hard belysning. Nå har du lest om hva hver type filmlys er, men forstår du hva hver av dem vil gjøre med opptakene dine?

Hard belysning treffer motivet direkte, noe som skaper en markant høy kontrast og et kraftfullt bilde. Hard filmbelysning er lett å rette og forme, noe som betyr at den ofte brukes til motlys i film.

Myk filmbelysning derimot faller av i en langsom gradering fra lysere til mørkere områder. Det brukes ofte til å fylle ut eller for å skape flatterende bilder av motivets ansikt. Mykt lys fyller en flate eller et motiv jevnere enn hardt lys, fordi lysstrålene som reflekteres eller omdirigeres, ikke er parallelle.

En god forståelse av forskjellen mellom hard og myk filmbelysning er avgjørende for at du skal kunne lyssette en scene på en profesjonell måte.

Typer av filmlysutstyr

Vi har snakket om lysoppsett og termer som brukes på sett, men hva med selve lyspærene og armaturene som skaper lyset? Det kommer jeg til nå.

Armaturer med åpent ansikt

Disse brukes til å skape hardt lys og mørke skygger. Åpen armatur er et enkelt belysningsutstyr som består av et hus og en reflektor for pæren, og det er det hele.

Fresnels

Fresnel-linsen består av en unik linse. Den er delt inn i konsentriske sirkler, noe som gjør den mye tynnere. Den gir jevn og variert belysning fra flood til spot ved å endre avstanden mellom lampen/reflektorenheten og linsen.

Wolfram (kvartshalogen/volframhalogen)

Wolframpærer bruker en halogensyklus. Det betyr at det er en halogengass under trykk inne i pæren, noe som bidrar til å deponere fordampet wolframmetall tilbake på glødetråden. De gir en høy fargetemperatur og lysutbytte. En wolframlampe gir et varmt lys. Men hvis det ikke er det uttrykket du er ute etter, kan du bruke blå geler for å korrigere fargen og oppnå et mer dagslyslignende utseende.

HMI-lys

HMI-lys er metallhalogenid gassutladningslamper med middels lysbuelengde. Denne typen filmlys gir mellom 85 og 108 lumen per watt. Den spesifikke blandingen av gasser i en HMI-pære er utformet for å avgi lys med en fargetemperatur på 6000 K, som er tilnærmet lik sollyset.

Fluorescerende lys

Et lysstoffrør bruker lavtrykkskvikksølvdamp for å produsere ultrafiolett lys. Dette får et fosforbelegg på innsiden av glassrøret til å gløde og avgir lys i det synlige spekteret. Lysstoffrør gir nesten samme effekt som en HMI og er mye mer effektivt enn glødelamper.

LED-lys

LED-filmlys er et nyere konsept på markedet. De er imidlertid svært effektive og kan oppnå samme lysutbytte som mange av de ovennevnte filmlysene. LED-lysene kan være dagslys- eller wolframbalanserte, og noen ganger kan de kobles om eller ha variabel fargetemperatur.

Dette var riktignok en veldig rask (og kort) gjennomgang av de ulike typene filmbelysning. Hvis dette ikke tilfredsstilte din tørst etter filmbelysning (vi har alle våre ting), kan du lære mer om de beste belysningstypene og oppsettene for YouTube.

Eller vet du allerede hvilken type filmbelysning du vil ha? I så fall kan du leie eller abonnere på den belysningen du trenger.

Hva blir det neste?

Lyssetting er et avgjørende aspekt for å oppnå et filmatisk utseende og følelse i filmen din. Det finnes flere filmteknikker og elementer som er viktige å kjenne til hvis du ønsker å få filmen din opp på det store lerretet.

Lær deg ulike filmteknikker som går utover filmlys for å forbedre historiefortellingen din.

Om instruktørene

VANLIGE SPØRSMÅL