Fargegradering - Forbedre redigeringsferdighetene dine i 5 trinn

Postproduksjon kan være litt av en oppgave. Men noen deler av det er kjent for å være morsommere enn andre. Ja, jeg snakker om fargegradering.

Enten det dreier seg om en kort reklamefilm eller en spillefilm, er det hvordan du stiliserer bildet ditt som virkelig skiller arbeidet ditt fra andres. Monokromatiske paletter, dype skygger eller utvaskede fargetoner - det er opp til deg!

Gabriel Kaunitz

Color Grading 101: Alt du trenger å vite for å komme i gang av Gabriel Kaunitz

En viktig del av postproduksjonsprosessen - gradering handler om å bruke fargeverdier, fargetoner, metning, lysstyrke og kontrast for å tilføre en bestemt effekt til opptakene. Lær mer om dette med Gabe 💻

Trailer

hG8LGhrABIk

Intro

1

eEyssiHX21o

Fargegradering vs. fargekorrigering

35

Grunnleggende om fargegradering

92

Hva er en colorist?

259

Hvordan bli kolorist

338

Arbeidsflyt

604

Teori om fargegradering

821

Øye for kontrast

896

Trender

1066

Å tjene til livets opphold som kolorist

1131

Hvorfor er fargelegging viktig

1248

Hvordan bli en god kolorist

1326

De største feilene

1629

Beste programvare for fargegradering

1699

Nødvendige ferdigheter

1860

Tips og triks

2039

Inspirasjon

2275

Avslutning

2365

Møt Gabriel

NqK8GfvgJaw

Dette vil du lære

Fargekorrigering og fargegradering er to forskjellige ting. Fargegradering er når du gjør lokale fargekorrigeringer og endringer for kreative formål.

Bølgeformmonitoren er ditt viktigste verktøy i tillegg til RGB-paraden. Bølgeform for generell kontrast og RGB for fargedata.

Den hellige gral innen fargegradering er kontrast, metning, fargetone og lokalisering.

Lær deg fargeteori, formatene dine og coloristspråket, og følg med på trender.

For å bli kolorist må du bare gjøre det - du må skaffe deg erfaring og ha en portefølje.

Bransjen er svært konkurranseutsatt, og derfor kan arbeidsflyt og hastighet bli din største fordel.

Før vi dykker ned i A til Å-teknikken for justering av farger i etterproduksjonen, kan du ta ditt første skritt inn i filmskaping og lære alt det grunnleggende med vår guide.

Hva er fargegradering?

Grading er en viktig del av postproduksjonsprosessen, og handler om å bruke fargeverdier, fargetoner, metning, lysstyrke og kontrast for å gi opptakene en bestemt effekt.

Å gjøre disse justeringene vil alltid i stor grad avhenge av ønsket utseende. Det kan avhenge av sjanger, emosjonell ramme, historie eller din individuelle stil som filmskaper.

Viktig merknad: "ser bra ut" er svært subjektivt. Selv om det finnes teorier og retningslinjer for hvordan man arbeider med farger og lys, er gradering alltid en kreativ prosess mer enn noe annet.

Hva er filmisk fargegradering?

Nøkkelen til en filmatisk effekt er å skape en bestemt atmosfære. Det hele starter med en visjon om hvordan det endelige produktet skal se ut.

For å skape den ønskede filmatiske atmosfæren må du selvfølgelig begynne å lage en fargeprofil lenge før opptakene kommer til datamaskinen.

Når det er sagt, glem at du plutselig bestemmer deg for fargepaletten først i postproduksjonen. Planlegging av komposisjonen, konfigurering av kameraet og riktig lyssetting spiller en stor rolle.

Legger til kunstnerisk effekt

I selve fargegraderingen skifter fokuset til å legge til en kunstnerisk effekt og stilisere filmen på en bestemt måte.

Her kan fargepsykologi komme til nytte. Når du vet hvilke ubevisste effekter ulike nyanser og lys har på betrakteren, kan du bidra mye til historien ved ganske enkelt å gradere bildet på riktig måte.

The Matrix bruker for eksempel mange grønne nyanser og dype skygger for å skape en dramatisk, futuristisk effekt. Den virker mystisk og mørk fra første stund takket være fargepaletten.

Hva er forskjellen mellom fargegradering og fargekorrigering?

For å være helt ærlig er det ikke fremmed for fagfolk i bransjen å bruke disse to begrepene om hverandre. Faktisk er terminologien som brukes for fargegradering i etterarbeidet "CC", fordi "CG" står for computer graphics.

Ja, jeg vet hva du tenker. Hvordan skal jeg få det til å gi mening da?

I hovedsak gjøres fargekorrigering og gradering med de samme ferdighetene, i den samme programvaren, vanligvis av den samme personen, men i en helt bestemt rekkefølge.

Fargekorrigering inneholder flere tekniske aspekter

Korrigering er mer teknisk. Det er så å si å fikse eventuelle svakheter i det opprinnelige materialet. La oss si at det beste opptaket av en scene du jobber med, hadde dårlig belysning. Da er det nok med en fargekorrigering av høylys eller skygger.

Det handler om å korrigere konsistensen i hele opptaket, de grunnleggende fargetonene, hvitbalansen, eksponeringen og kontrasten. Tenk på korrigering som å sette en grunnlinje for videre justeringer.

Fargegradering er mer en kreativ prosess

Gradering er mye mer kreativt og gjøres på toppen av korreksjonen. Den er der for å legge til den "ekstra" effekten du ønsker.

Med korrigering prøver vi å komme så nær realismen som mulig, og med gradering beveger vi oss så langt bort fra den som den kreative visjonen tillater.

5 trinn for hvordan du fargesorterer

1. Normaliser videoklippene dine

Når du begynner å filme, har du to grunnleggende alternativer. Enten bruker du lineær modus eller log-modus for eksponeringsprofilen din.

Enkelt sagt gir en lineær profil deg opptak som ser mye mer vennlige ut - stort sett gode toner, lett format, men svært lite informasjon. Log-profilmodus bevarer mye informasjon, noe som gjør opptakene mye mer fleksible.

Ikke få panikk i det øyeblikket du åpner loggprofilopptakene i redigeringsprogrammet ditt! Det er meningen at det skal se svakt og utvasket ut.

Det gjør at du kan gjenopprette kontrast, metning og justere skygger og høylys. Vi kaller dette "normalisering" - i bunn og grunn vekker det til live igjen ved å hente ut informasjon.

Det gir deg også mye mer arbeid, men stol på meg - det er verdt det!

2. Fargekorriger videoen din

For å gå tilbake til diskusjonen om korreksjon kontra gradering, må vi bringe bildet så nær et realistisk utseende som mulig før vi lar oss rive med av våre kreative visjoner.

Det betyr at hvis eksponeringen er litt feil eller hvitbalansen må korrigeres, bør det gjøres på dette stadiet. Målet med fargekorrigering er bare å få et bilde som ser ut som det ser ut gjennom et menneskelig øye.

Hvis alt er på plass på dette stadiet, blir selve karaktersettingsprosessen betydelig morsommere.

3. Fargegradere opptakene dine

Her kan en kolorist velge mellom to veier: manuell gradering eller bruk av en LUT. Her er trikset - en kolorist er mest sannsynlig tiltrukket av manuelt arbeid siden det gir mye mer kontroll over alle innstillinger.

I mange tilfeller kan imidlertid LUT-er være et godt alternativ. I klartekst er LUT (som står for Lookup Tables) en snarvei som matematisk omdanner en input (opptakene dine) til ønsket output (slik du vil at det skal se ut).

En LUT kan for eksempel endre metningen av alle blåtoner i bildet for å skape en varmere effekt, noe som brukes i romantiske filmer. Vanligvis består LUT-er av en rekke kombinasjoner av innstillinger for å skape en bestemt effekt.

Høres enkelt ut, ikke sant? Bortsett fra én viktig faktor - LUT-er fungerer bare godt på svært godt korrigerte opptak. Hvis det er den minste uoverensstemmelse med for eksempel eksponeringen, kan du få et problem.

4. Juster de endelige fargene

Dette trinnet er spesielt relevant for de små "hit-and-miss"-situasjonene når du bruker LUT-er.

Hovedmålet ditt med disse retusjeringene er å sørge for at bildet forblir konsistent. LUT bruker innstillingene dine på alle opptakene, men det er din jobb å rette opp eventuelle feil.

Det kan for eksempel være for mye av en bestemt fargetone eller overmetting av en nyanse i noen bilder. Dette krever at man går gjennom alle opptakene.

5. Vektorskoper og hudtoner

Så du har gått hele veien gjennom fargekorrigering og gradering.

Men hvordan vet du at fargetonene dine er nøyaktige? Det er nettopp det - noen ganger vil du ikke at de skal være det. Men som en tommelfingerregel for de fleste produksjoner streber vi etter kunstneriske effekter som fremdeles ser overbevisende og troverdige ut for det menneskelige øyet.

Dette gjelder spesielt for mennesker i bildet. Når det dukker opp en hudtone, er det av høyeste prioritet å sørge for at den er fargekorrigert på riktig måte.

Det er her utfordringen begynner. Vår oppfatning av farger på skjermen avhenger i stor grad av kalibreringen og lyset som faller på den. For å være helt sikre på verdiene bruker vi vektorskoper.

Det finnes i de fleste videoredigeringsprogrammer blant omfangspanelene. Et vektorskop viser deg den mest nøyaktige plasseringen av fargetoner og metning på en skala.

Det kan ta litt tid å lære seg å lese vektorskopet. Men med grunnleggende kunnskap om fargelære er det overkommelig. Til stor hjelp når det gjelder hudtoner, er linjen mellom gult og rødt. De fleste hudtoner hos mennesker bør enten ligge rett på eller ved siden av denne linjen.

De beste verktøyene for fargegradering

Etter å ha fått en trinnvis prosess, lurer du kanskje på hvor du faktisk skal utføre den.

Det finnes en overflod av videoredigeringsprogramvare som lar deg jobbe med opptakene dine under hele postproduksjonsprosessen, inkludert fargegradering. Noen lar deg gjøre alt på én gang, mens andre krever overføring eller opptak, men her er vår liste over de beste programvarene for filmkolorister.

De beste programmene å bruke:

• DaVinci Resolve
• Final Cut Pro (Color Board)
• Adobe Premiere Pro (Lumetri Color)
• Avid Symphony
• Nucoda
• Baselight

Neste punkt på listen: Dyk ned i flere oppgaver i etterproduksjonen

Nå som vi har lært om én viktig del av redigeringen av en film, er det på tide å zoome ut og se det større bildet.

Les mer om Filmmaking 101-veiledningen for å få en bedre forståelse av alle fasene i produksjonen av en god film.

Om instruktøren

VANLIGE SPØRSMÅL