Hvordan filme et filmatisk intervju - den ultimate guiden

Den ene dagen kan du filme i ballsalen på Buckingham Palace. Den neste i et kjedelig, tomt kontor med hvite vegger og sterk lysstoffrørbelysning. Hvis du behersker teknikkene i denne guiden, kan du filme filmatiske intervjuer i begge situasjoner.

I denne veiledningen går jeg gjennom trinnene for å filme et filmatisk intervju. La oss komme i gang.

Skal du lage din egen uavhengige film? Les mer om filmskaping 101.

Utforsk stedet

Det første du må gjøre når du kommer inn i området der du skal ha ditt fremtidige filmintervju, er å rekognosere stedet.

Du bør se etter et sted som er visuelt interessant, enten ved at det har dybde eller et vindu som gir en naturlig lyskilde.

Hvis du er heldig. I noen tilfeller er det beste du kan gjøre å prøve å unngå de verste bakgrunnene som finnes.

Hvis det er mulig, bør du definitivt holde deg unna mørke bakgrunner, overdrevent rotete scener eller distraherende bevegelser.

Se også opp for lyd fra omgivelsene. Hvis vaskemaskinen går høylytt på den andre siden av veggen, kan lyden bli ødelagt. I så fall er det sannsynligvis bedre å bare flytte.

Sett opp kameraene dine

Ta deg god tid til å sette opp kameraene slik at du får et flatterende bilde. Ingen intervjuobjekter ønsker å bli sett fra sin verste vinkel!

Ved å bruke et bilde i øyehøyde vil du vise motivet i et nøytralt, objektivt lys, mens en litt lav vinkel vil få dem til å fremstå som mer selvsikre, kraftfulle og autoritative. Utforsk mer enn 50 kameravinkler, bevegelser, bilder og fokus.

Film i 24 bilder i sekundet for en filmatisk følelse. For ekstra bevegelse kan du inkludere en glidebryter til et av kameraene dine. En glidebryter gir visuell interesse og variasjon. Bruk et enkelt oppsett for å få den til å bevege seg veldig sakte, automatisk. Dette vil bidra til at produksjonsverdien skyter i været, nesten umiddelbart. Lei slidere og annen støtte for smidige, filmatiske intervjuer til en lav pris.

Bruk av et ekstra kamera

Sett alltid opp et ekstra kamera der det er mulig. Dette kameraet bør gi et vesentlig annerledes bilde, for eksempel ved å ha en vinkel på 45° fra hovedkameraet eller en strammere innramming. Et profilbilde kan også tilføre ekstra dramatikk til filmintervjuet.

Opptakene fra dette andre kameraet gir en perfekt mulighet til å klippe bort fra intervjuobjektet, spesielt hvis de nøler mye før de svarer, eller snubler i ordene sine. Det får dem til å virke mer komfortable og avslappede, noe som også formidler denne effekten til seerne.

Når du bruker to kameraer, kan det gjøre redigeringen mye enklere å bruke samme merke. Kameraer fra samme familie har en tendens til å ha lignende fargepaletter.

Ramme inn bildene dine som en filmskaper

Å ramme inn bildet og finne komposisjonen som en profesjonell filmskaper betyr å følge reglene for filmfotografering, og å vite når du skal ignorere dem.

Det betyr at du bør skape dybde og få temaet for intervjuet til å skille seg ut så mye som mulig. Det finnes flere måter å oppnå dette på:

• Bruk ledende linjer. Linjene som hjørner, møbler og noen ganger til og med dekor skaper, bør lede øynene til seerne direkte til intervjuobjektet.
• Følg tredjedelsregelen. Plasser gjesten på en tredje linje, og la vedkommende stå vendt mot den brede siden av bildet, slik at han eller hun vender mot den siden med mest plass. Dette vil skape en illusjon av en naturlig toveis samtale.
• Gi nok hodeplass. Minst tre fingres bredde bør være nok. Ikke klipp av den øverste delen av hodet, og sikt mot et omtrent middels bilde.
• Ikke dytt intervjuobjektet mot veggen. Du har jobbet hardt for å skape dybde, og hvis du setter personen mot veggen, ødelegger du det fullstendig. La det være minst et par meter mellom intervjuobjektet og bakgrunnen, hvis det er mulig.
• Hold bakgrunnen bak motivet ren. Ikke bare hygienisk! Mens resten av bildet skal føles komfortabelt og levende, bør området rett bak gjestens hode være stort sett tomt. Ikke la det være planter, hyller eller noe annet som distraherer.

Les mer om nyttige filmteknikker som kan gi opptakene dine et løft.

Lyssetting av filmintervjuet ditt

Lyssettingen kan være avgjørende for en scene, spesielt når selve settet mangler det lille ekstra. Det er likevel ikke forventet at du skal komme til innspillingsstedet med en stasjonsvogn full av lysutstyr. Du vil sannsynligvis ikke ha tid til å sette dem opp uansett. Så hva kan du gjøre?

Klassisk trepunktsbelysning

En måte du umiddelbart kan få et hvilket som helst sett til å se betydelig mer attraktivt ut med en overkommelig innsats, er ved å bruke klassisk trepunktsbelysning.

Bruk et nøkkellys som treffer intervjuobjektet i en vinkel på 45° med en softbox for å få det ultimate flatterende oppsettet. Jo større nøkkellys du kan håndtere, desto bedre, ettersom det omslutter motivet i stedet for å kaste harde skygger.

For å eliminere eller kontrollere eventuelle gjenværende skygger kan du bruke et fylllys som treffer motivet fra siden. Dette vil gi ansiktet en ny dimensjon og flere detaljer.

Til slutt kan motlys bidra til å gi mer dybde og skille motivet fra bakgrunnen. Når du skaper kontrast på denne måten, øker du øyeblikkelig den filmatiske verdien av bildet ditt, og du imiterer den profesjonelle filmbelysningen.

Ulike lyskilder

Når du arbeider med bærbare lyskilder, velger du ofte LED-paneler. De gir et allsidig lys av god kvalitet som er enkelt å arbeide med. Det finnes imidlertid også annet lysutstyr og andre lyskilder du bør vurdere.

Praktisk lys er alt lys som allerede er til stede på scenen. Det kan være uflatterende takbelysning som overstrømmer scenen med for mye lys, eller til og med bærbare lyskilder som en skrivebordslampe som kan gi en fin effekt.

Når du bruker praktisk belysning, må du sørge for at fargetemperaturen og kvaliteten passer til eller utfyller motivet, og at lyset ikke flimrer. Hvis det er mulig, bør du dempe vanlige lyspærer, da de har en tendens til å avgi for mye lys.

Hvis du har tilgang til naturlig lys, bruk det! Et vindu i bakgrunnen får seerne til å tro at lyset i scenen er helt naturlig. Ved lange tagninger kan du vurdere å belyse settet utenfra gjennom vinduet for å skape konsistens.

Eksperimenter med farger for å skape kontrast og separasjon i forhold til resten av scenen. Lær mer om farger i film og deres innvirkning.

Dekorer settet

Rammen er satt og gjesten er klar til å sette seg, men hva med dekoren?

Å skape en interessant, levende bakgrunn med en tekstur vil gjøre scenen mer behagelig og mer ekte. Det er også den perfekte måten å knytte temaet for et filmintervju til settet visuelt!

Hvis du snakker med en forfatter, kan du ha store bokhyller i bakgrunnen, eller hvis du intervjuer en ung mor om hennes erfaringer, kan du ta med noen leker eller barnemøbler.

Ikke overdriv og distraher fra hovedattraksjonen. La lysstyrken på visse områder i bildet veilede seerne.

Fokus på lyd

Hvis du skal gjøre et intervju, er lyd helt avgjørende.

Når du setter opp mikrofonen, må du kontrollere at den ikke forstyrrer den nyoppsatte innrammingen ved å henge inn i den eller kaste skygger.

For innendørsintervjuer er en shotgun- eller boom-mikrofon på stativ perfekt. Pek den mot gjestens brystkasse i stedet for mot munnen for å fange opp bedre lyd, selv om gjesten beveger seg eller sitter henslengt.

Hvis du har problemer med for mye ekko i rommet, kan du henge opp tekstiler eller lydtepper på reflekterende flater. Tepper vil også gjøre susen, og innredning i seg selv vil også kunne forbedre den hule lyden.

Det er veldig vanskelig å fikse lyd i etterproduksjonen, så ta deg god tid og gjør ditt beste for å få det til å fungere.

Sørg for at gjesten din føler seg komfortabel

På tide å filme det filmatiske intervjuet! Nå avhenger alt av gjesten din og hvor godt du klarer å veilede dem.

Slå på kameraene selv når du småprater for å få dem til å føle seg mer komfortable. Vær respektfull, vennlig og åpen. Anerkjenn at det kan være vanskelig å gi et intervju for første gang, spesielt hvis de oppfører seg nervøst. Be gjesten om å omformulere spørsmålet før du svarer på det, for eksempel "Jeg begynte å danse da jeg var 5 år gammel.", for å unngå lydbiter uten kontekst, for eksempel "da jeg var 5 år gammel.".

Advar intervjuobjektet på forhånd om at du hovedsakelig vil oppmuntre dem med ikke-verbale signaler som nikk og smil. Vent et øyeblikk etter at vedkommende er ferdig med å svare, slik at du får en tydelig lyd som redaktøren din enkelt kan isolere.

Hva blir det neste?

Det virker som om du er klar til å filme filmintervjuet ditt! Hvis du er interessert, kan du lære mer om alt som har med film å gjøre. Skal du filme intervjuer til en kommende dokumentarfilm? Lær hvordan du kommer i gang med dokumentarfilm og hvordan du går fra god til fantastisk.

God filming!