¿Qué es un Smash Cut? Definición y 3 razones para usarlo

Tanto si estás preparando un vídeo promocional como un documental o una narración, debes tomar las decisiones correctas sobre las transiciones de escenas para mantener el interés de los espectadores.

El smash cut es una de las técnicas de edición de vídeo más utilizadas para lograr un propósito estético, narrativo o emocional.

Siga leyendo para saber cuándo y cómo utilizar esta técnica.

Explore las técnicas cinematográficas en este artículo.

¿Qué es un smash cut en una película?

En guionismo y montaje cinematográfico, un smash cut es un corte brusco de una escena a otra.

Los cortes súbitos se producen en un momento crucial de la escena en el que no cabría esperar un corte, por ejemplo, cortando el diálogo de un personaje a mitad de una frase.

Para aumentar el impacto del corte, suele haber una disparidad en el tipo de escena a cada lado del corte, pasando de una escena frenética de ritmo rápido a otra tranquila, o pasando de una escena agradable a otra tensa, por ejemplo.

Los guionistas indican la existencia de un "smash cut" en un guión escribiendo "SMASH CUT TO" entre las escenas a ambos lados del corte. En última instancia, sin embargo, la decisión de utilizar un corte radical corresponde al director.

¿Cuál es la diferencia entre un smash cut, un jump cut y un match cut?

Aunque a primera vista puedan parecer similares, los montadores profesionales pueden distinguir rápidamente entre estas tres técnicas de montaje. He aquí una forma sencilla de diferenciarlas:

Corte Smash

Los cortes smash son cortes inesperados que resaltan un contraste tonal dramático entre dos planos.

Jumpcut

Los cortes de salto cortan entre la misma toma, creando el efecto de saltar brevemente hacia delante en el tiempo. Los cortes de salto pueden mostrar el paso del tiempo en un montaje o añadir velocidad y sensación de urgencia a una escena.

Corte de partido

Los cortes coincidentes pasan de una toma a otra que contiene una acción o un tema similar, suavizando la transición de una escena a otra.

3 razones para utilizar un corte smash

Los guionistas escriben los smash cuts en el guión o los visualizan durante el storyboard para enfatizar un contraste entre dos escenas. Estas son las tres formas principales en las que los editores utilizan los smash cuts:

1. Para crear contraste tonal

El impacto de un smash cut se refuerza cuando yuxtapone dos escenas de tonos muy diferentes.

Por ejemplo, las películas de terror utilizan a menudo la naturaleza discordante de un corte brusco para pasar de una horripilante escena de asesinato en curso a un momento feliz o tranquilo.

Imagínese esto: el asesino clava un cuchillo a su víctima y, justo antes de que la hoja atraviese la piel, la escena se sustituye de repente por un uso no violento de un filo, como picar verduras.

Por otra parte, los cortes bruscos también se utilizan a menudo cuando un personaje se despierta de una pesadilla para simular la naturaleza traumática de esa experiencia.

2. Para terminar una escena de misterio

Cuando un smash cut pasa de un momento crucial de una escena a otra nueva, incita al público a usar su imaginación para rellenar los espacios en blanco.

Esta técnica es habitual en las películas de suspense y misterio. Por ejemplo, en una escena en la que un detective entra en casa de un sospechoso y, de repente, parece conmocionado por lo que ve en el interior, podrías hacer un corte abrupto a una nueva escena, de modo que el público se quede preguntándose qué ha descubierto el detective.

Un corte contundente puede ayudarte a utilizar las emociones de tu público para amplificar la escena.

A veces, la imaginación del espectador puede evocar algo más terrorífico, bello o fantástico de lo que se puede plasmar en una película.

Evite los efectos especiales caros que puedan resultar cursis y deje la violencia horripilante, la nave espacial impresionante o la presencia divina a la imaginación del espectador con un corte brusco en un momento crucial.

Aunque, como espectador, pueda resultar frustrante a veces, los editores saben que esto mantendrá psicológicamente a todo el mundo pegado a sus pantallas.

3. Para realzar el drama o la comedia

El corte cómico más popular es el "corte Gilligan", popularizado por la comedia de televisión La isla de Gilligan.

Un corte Gilligan se produce cuando un personaje afirma con confianza una predicción que al instante se demuestra incorrecta mediante un corte brusco a una nueva escena en la que ocurre lo contrario, a menudo para vergüenza del personaje.

Aunque los cortes cómicos son habituales en las comedias de televisión, también son valiosos para otros medios.

Por ejemplo, en Goodfellas, de Martin Scorsese, el gángster Henry Hill (Ray Liotta) sale de la cárcel. Asegura a su amigo Paulie Cicero (Paul Sorvino) que se mantendrá alejado de los problemas.

Inmediatamente después de que Henry prometa abstenerse de toda actividad ilegal, la película muestra un primer plano de Henry manipulando cocaína.

Más de 60 términos de edición

Cada transición en cada vídeo requiere algo diferente, así que no confíes demasiado en una sola herramienta.

Si la edición es algo que despierta su interés, ¿por qué no empieza explorando estos 60 términos más sobre edición?

Le garantizamos que la próxima vez que vea una película, un programa de televisión o un documental, podrá verlo a través de los ojos de un director. Genial, ¿verdad?