Explicación del Jump Cut: Definición y ejemplos famosos para inspirarse

Las distintas técnicas de cámara ofrecen una perspectiva diferente a los espectadores. Las técnicas de montaje únicas también afectarán a la experiencia del público en la misma amplitud.

Una de estas técnicas es el jump cut, que ayuda a mostrar sólo las escenas o partes más importantes de la historia mientras se toma tiempo para el pasaje. Algunos vlogs, vídeos musicales, etc., han utilizado estas técnicas.

Historia del jump cut en el cine

La técnica del jump cut fue descubierta por el ilusionista y director de cine francés George Méliès. La descubrió accidentalmente cuando su cámara se desplazó durante el rodaje de un cortometraje: The Vanishing Lady (1896). Entonces vio y se dio cuenta de que los edificios, los objetos y el decorado permanecían inmutables; sin embargo, las personas del encuadre se movían, lo que allanó el camino al "efecto de desaparición". Pensó que esta técnica podía retratar varios significados y contextos únicos.

Además, otros cineastas de mediados del siglo XIX utilizaron el jump cut. Por ejemplo, en la Nouvelle Vague francesa (1950), Sin aliento (1960), de Jean-Luc Goddard, se pueden ver.

Méliès lo utilizó para separar vistas continuas de un sujeto que conversaba en un automóvil en movimiento, lo que ayudaba a hacer avanzar visualmente la historia.

3 Ejemplos de jump cuts en el cine

1. Ciudad de Dios

La escena de apertura y la primera secuencia son una ruptura y una sacudida en esta película. Se trata más bien del mundo de los cárteles y el tráfico de drogas. La escena de apertura surge en un corte socked de efecto combinado, el ritmo y la ferocidad, sentando las bases y la anticipación para el resto de la película.

2. Juno

Los saltos ilustran el viaje físico y mental de la heroína adolescente durante su embarazo en la comedia dramática Juno, de Jason Reitman. Cada salto simboliza una nueva etapa de la evolución del personaje a través de este acontecimiento transformador.

3. La lista de Schindler

La lista de Schindler (1993), dirigida por Steven Spielberg en 1993, utiliza un jump cut. Cuenta la historia de Oskar Schindler, un empresario que empleó a más de mil inmigrantes judío-polacos durante el Holocausto. Los jump cuts se emplean en una escena de la película, y se utilizan de una forma que no cabría esperar de una película como ésta. En el corazón de un sombrío drama sobre el Holocausto, es un montaje ligero y humorístico.

6 Razones para utilizar los cortes de salto

1. Para añadir efectos especiales

El método de montaje por saltos es especialmente útil para las películas de brujería y terror, porque permite que personas u objetos aparezcan y se desvanezcan inesperadamente. Es ideal para mostrar trucos asombrosos y mejorar los jump scares para aterrorizar al público.

2. Para crear tensión

El uso del montaje con otras tácticas ayuda a crear suspense. Se utiliza en planos íntimos cercanos e intermedios.

A menudo vemos que esto ocurre cuando hay un segmento de "cabezas parlantes". La gente habla, hace pausas, multitarea y tropieza con su discurso. Sin embargo, a veces resulta aburrido cuando se utiliza en una pantalla.

Este método funciona bien en los documentales porque permite seguir un hilo lógico a través de lo que dice el individuo.

3. Presentar a los personajes

Una película llamada Snatch utiliza esta técnica. Se trata de un thriller policíaco en el que un grupo intenta encontrar diamantes. El director de la película, Ritchie, utiliza esta técnica para presentar a los personajes.

4. Acentuar los estados mentales

En la película The Royal Tenenbaums 2001, cuando un personaje intenta suicidarse, el director utiliza jump cuts. Para este acto, se corta el pelo y se afeita la barba, y es donde el director utiliza los jump cuts para realzar la escena y lo sombrío.

5. Para mostrar el paso del tiempo

Los cortes de salto suelen conseguirse ajustando la vista de la cámara y aumentando el tiempo de velocidad. Esto resulta especialmente eficaz en las recopilaciones para mostrar puntos cruciales de una serie y demostrar cómo se han desarrollado los acontecimientos a lo largo del tiempo.

6. Demostrar falta de tiempo

Los cortes de salto añaden una velocidad frenética y tensión a una situación de miedo. Se utilizan con frecuencia para representar a alguien que se mueve o se apresura para conseguir algo y hacer que el tiempo parezca comprimido para el público.

¿Quieres saber más sobre el montaje de películas?

El jumpcut es una técnica fantástica para las transiciones y la realización cinematográfica, que enfatiza los personajes y las escenas.

Hay muchas más técnicas de montaje por descubrir. Aprende hoy mismo las distintas técnicas de montaje cinematográfico.