El contraluz en el cine: La técnica que debes conocer para captar tomas cinematográficas
Hay varios aspectos que contribuyen a que una escena cinematográfica resulte impresionante e intensa, algunos de los cuales puede que ya hayas aplicado a tu juego cinematográfico, como una cámara de buena calidad, un encuadre inteligente, la banda sonora del Rey León, etc. A pesar de todos estos esfuerzos, probablemente te encuentres incapaz de lograr la sensación cinematográfica que ofrece Hollywood.
¿Por qué?
Te daremos una pista: no es Leonardo DiCaprio. De hecho, un vídeo tuyo sirviendo café puede quedar tan impresionante como Interstellar.
He aquí el secreto: las tomas cinematográficas se consiguen a contraluz.

Iluminación de tres puntos
La luz es la sal y la pimienta de la cinematografía y la fotografía, y para conseguir un trabajo de buena calidad hay que acertar.
Normalmente, para producir una escena de aspecto natural, los artistas utilizan la "configuración de iluminación de tres puntos". Esta configuración incluye tres luces (impactantes): la luz clave, la luz de relleno y la luz de fondo. Cada una ilumina una dimensión distinta del sujeto, lo que da como resultado una representación realista de la altura, la anchura y la profundidad. Difieren en su posición e intensidad.
Luz clave
La luz principal se utiliza como punto de iluminación principal y es la más brillante de las tres. Se coloca delante del sujeto en ángulo. Para conseguir un efecto cinematográfico, esta luz suele iluminar la parte frontal del objeto, en dirección opuesta a la cámara.
Luz de relleno
Como su nombre indica, esta luz está pensada para rellenar la luz que falta en tu vídeo. La luz clave se coloca frente al sujeto, pero en el lado opuesto, y es mucho menos intensa.
Luz de fondo
La luz de fondo es la tercera y última luz de tu configuración de tres puntos. En este punto, tienes dos luces situadas delante del sujeto, lo que puede hacerlo plano y hacerle perder dimensionalidad. Para contrarrestar este efecto, coloca una luz de baja intensidad detrás del sujeto, la luz de fondo. De este modo, conseguirás más profundidad y la sensación cinematográfica que pretendías lograr.
Hoy nos centraremos en la última.
Qué es la retroiluminación en el cine

Aunque el contraluz es uno de los elementos principales del "montaje de iluminación de tres puntos", un buen cineasta debe entenderlo individualmente, ya que es una gran técnica por sí misma.
Como su nombre indica, un contraluz golpea al sujeto desde atrás. El ángulo del contraluz puede variar, pero normalmente se coloca desde un lugar ligeramente más alto. De esta forma, creamos un efecto de brillo en los bordes de las superficies (sobre todo en las curvas, como el cuerpo humano) y separamos nuestro objeto del fondo, dando a la toma más forma y profundidad (e incluso dramatismo).
Por qué utilizar la retroiluminación
Profundidad, profundidad y profundidad.
Recuerda que tu trabajo es plano. Ya sea en una sala de cine o en un viejo televisor de cocina, tus tomas carecen de profundidad. La retroiluminación de película te ayudará a transformar una aburrida toma plana en un fotograma que parezca tridimensional y mucho más realista.
Además, como cineasta, quieres dominar al espectador. Debes guiar su atención y asegurarte de que miran exactamente hacia donde tú quieres.
Por ejemplo, no querrás que la gente se distraiga con la camarera mientras grabas una cena (a menos que el camarero sea Tom Cruise disfrazado, pero esa es una situación totalmente distinta).

Cuándo utilizar la retroiluminación en cine
Como ocurre con todas las luces, no existen fórmulas directas sobre cuándo y cómo aplicarlas. Sin embargo, hay algunas situaciones típicas en las que una luz de fondo puede sin duda elevar tu encuadre.
Considera la retroiluminación como un baile de tango entre el sujeto y el fondo. Cuándo y cómo utilizarlo todo depende del tipo de dinámica que quieras entre esos dos.
Por ejemplo, si los sujetos parecen recortes de cartón, no dudes en utilizar un contraluz. Otra forma de hacerlo es pedirle a un amigo que eche un vistazo a tus encuadres: ¿no le queda claro a quién o dónde se supone que está mirando?
Entra: Blacklight.
Quizá tu vídeo parezca aburrido por alguna razón que no puedes explicar. Le falta intensidad o suspense: prueba a jugar con una luz negra.
Sin embargo, esta técnica no sólo sirve para fijar condiciones o elevar tu toma. La luz negra de película puede ser la protagonista de tu creación, por ejemplo, para generar seductoras composiciones de siluetas, o producir bellas imágenes con objetos translúcidos (como el agua y el humo).
Cómo crear contraluces con luz artificial

Es probable que primero vayas a probar una luz negra en el contexto de una configuración de iluminación de tres puntos, así que retrocedamos un segundo.
Normalmente, se empieza colocando la luz principal y la luz de relleno delante del sujeto, en lados opuestos. Una luz de fondo es la tercera luz que colocas para tu configuración de iluminación de vídeo. Generalmente, la colocas en el mismo lado que la luz clave y luego la mueves detrás del sujeto hasta obtener el resultado que buscas.
De nuevo, esto es el cine, el juego de probar-ajustar-repetir.
Cómo crear contraluces con luz natural
¿No te gusta la luz artificial? El sol te cubre las espaldas (bueno, las espaldas de tus sujetos). Puedes trabajar con el sol para conseguir bonitos encuadres a contraluz con poco esfuerzo y sin electricidad.
Recuerda que, para obtener escenas de aspecto natural, lo mejor es que la luz de fondo sea difusa. Esto significa que si colocas al sujeto entre tú y una bola de fuego brillante, es poco probable que obtengas resultados suaves. Aun así, tampoco es ideal que esté demasiado bajo, ya que corres el riesgo de que los rayos de sol incidan directamente en el objetivo. Optemos por un término medio: esta técnica funciona mejor cuando el sol está en un ángulo de 45 grados.
Una forma segura de hacerlo bien es intentarlo durante las horas doradas del día. Aproximadamente una hora después del amanecer y una hora antes del atardecer, la luz del sol se vuelve suave y dorada, y funciona de maravilla como contraluz. Los sujetos quedarán perfilados con un efecto de "halo" y tus fotos tendrán un aspecto mágico.
¿Qué encender a continuación?
El contraluz no es la única técnica de iluminación esencial con la que debes estar familiarizado a la hora de capturar esa toma perfecta.
Descubre todas las técnicas de iluminación esenciales para mejorar tus tomas.
O, si ya lo tienes cubierto, ponte manos a la obra con el montaje de la iluminación. Alquila o suscríbete al equipo de iluminación que necesites.
¿Para qué sirve el contraluz en el cine?
Para separar el sujeto/objeto y el fondo.
¿Cuáles son los tres tipos de iluminación en el cine?
Luz clave, luz de relleno y contraluz.
¿Qué significa iluminación cálida en el cine?
Crea tonos amarillos o anaranjados.
¿Qué es la iluminación cinematográfica?
Es una luz que crea profundidad y dimensión.
¿Qué es la luz de fondo en cine?
Es la luz que se coloca detrás del sujeto.