¿Qué es la fotografía de moda? Historia de la fotografía de moda
Si ya te apasiona la moda y estás empezando a interesarte más por la fotografía, ¿por qué no combinas esos dos intereses?
La fotografía de moda siguió una historia electrizante que la llevó a convertirse en lo que es hoy.
Siga leyendo para saber más sobre su pasado y su presente.
¿Qué es la fotografía de moda?
La fotografía de moda es un género fotográfico. Se centra en mostrar prendas y artículos de moda, y lo más habitual es que aparezca en carteles publicitarios y revistas de moda.
En las fotos suelen aparecer modelos con los artículos expuestos. Muchos fotógrafos de moda ya han iniciado y desarrollado carreras dedicadas por completo a la fotografía de moda.
Historia de la fotografía de moda
He aquí un repaso rápido pero exhaustivo de la historia de este género fotográfico.
Primeras fotografías de moda
Las primeras fotografías de moda se hicieron en las décadas de 1850 y 1860.
En 1856, Adolphe Braun publicó un libro con 288 fotografías de Virginia Oldoini, condesa de Castiglione, noble toscana de la corte de Napoleón III. En ellas aparece vestida con el atuendo oficial de la corte, lo que la convierte en la primera modelo de moda.
La fotografía de moda como parte de la cultura parisina
Otra característica de estas primeras décadas era que documentaban la moda de las casas de moda parisinas.
Las contribuciones de fotógrafos de moda parisinos tan cruciales como Maison Reutlinger, Talbot, Felix, Henri Manuel y Boissonnas et Taponnier, ya en 1881, marcaron la historia de la fotografía de moda francesa.
Trabajaban en el estudio, pero los Seeberger Frères también tomaron encantadoras fotos de moda al aire libre en los bulevares parisinos y en las carreras durante la primera década del siglo XX.
Fotografía de moda estadounidense
La fotografía de moda estadounidense comenzó a ser reconocida entre 1900 y 1930.
El primer fotógrafo de moda estadounidense influyente fue el barón Adolf de Meyer, nacido en Europa, que había entrado en la alta sociedad londinense gracias a su matrimonio con Donna Olga Alberta Caracciolo.
De Meyer cambió la fotografía de moda al bañar sus imágenes en una atmósfera límpida y una luz resplandeciente, creando lo que Vogue denominó en 1914 fotografía "artística". Este enfoque cambió la idea de lo que debía ser una fotografía de moda.
En 1924, Edward Steichen sustituyó los efectos de enfoque suave del estilo de de Meyer por las limpias líneas geométricas del modernismo fotográfico. Steichen aportó una nueva visión a la fotografía de moda, mostrando a una mujer moderna con ropa deportiva que reflejaba un nuevo sentido liberado de sí misma y su liberación del corsé.
Muchas de las fotografías más esenciales de Steichen tenían como modelo emblemática a Marion Morehouse, que personificaba el aspecto de la mujer "contemporánea", la flapper.
Fotógrafo de moda después de la Segunda Guerra Mundial
La fotografía de moda se vio gravemente afectada al estallar la Segunda Guerra Mundial en 1939 debido a la falta de materiales, modelos y lugares seguros y a la desmoralización de la actitud hacia el medio.
La moda se consideraba una forma de lujo frívola e innecesaria, las revistas de moda hacían hincapié en el papel de la mujer en la guerra, racionalizaban la moda como una forma de levantar la moral, publicaban reportajes de guerra en lugar de columnas de sociedad y presentaban la ropa a medida, sencilla y a menudo monótona, más adecuada para un mundo caracterizado por los informes diarios de muerte y destrucción.
La fotografía de estudio, con sus complicados accesorios y montajes, casi desaparece. Fotógrafos como Lee Miller en París y Cecil Beaton en Londres adoptaron un enfoque documental directo. Louise Dahl-Wolfe realizó algunas de las fotografías de moda estadounidenses más influyentes de la década de 1940 con un estilo claro e inconfundible.
Con el final de la guerra, Nueva York sustituyó a París como meca de la fotografía de moda. El diseño de moda estadounidense y la industria del prêt-à-porter alcanzaron su primer éxito internacional en la posguerra.
Fotografía de moda en los años 60
La fotografía de moda de los años sesenta exploraba temas exóticos y de orientación social. Esto se debió en parte a que el diseño de moda empezó a mostrar la influencia de fuentes muy diversas, desde estilos campesinos y "callejeros" hasta el movimiento de liberación de la mujer, el programa espacial y el arte pop. Se produjo una ruptura con lo convencional, tanto en las costumbres sociales como en la propia moda:
- Se diseñaron atuendos escandalosos, aparentemente imposibles de llevar.
- Las modelos reflejaban una nueva diversidad de "look" y raza.
- La moda se redefinió hacia un mercado desafiante dominado por la cultura juvenil.
La década de 1960 fue también la época en que algunos fotógrafos de moda, como Bert Stern y David Bailey, disfrutaban de estilos de vida de alto voltaje, honorarios disparados y lujosos montajes de estudio.
Fotografía de moda en los años 70
En esta década, el Vogue francés tomó el liderazgo creativo en la fotografía de moda y ofreció a sus dos principales fotógrafos, Helmut Newton y Guy Bourdin, total autonomía creativa.
Deborah Turbeville realizó una obra que reflejaba la dislocación psicológica del mundo moderno, en parte a través de sus poses encorvadas y estilizadas. Fue la primera en utilizar modelos con sobrepeso y "feas", siendo pionera en un estándar de modelos más diverso. Sus fotografías de la "casa de baños" publicadas en Vogue (mayo de 1975) causaron furor al evocar el aura espeluznante de un campo de concentración.
Fotografía de moda en los años 80
Algunas de las fotografías de moda editorial y publicitaria más críticas de la década de 1980 fueron realizadas por Richard Avedon.
Su toma de Nastassja Kinski, mostrándose desnuda con una serpiente gigantesca, se convirtió en un clásico. Se hizo hincapié en la fuerza y la independencia de la mujer, desde lo deportivo y atlético hasta lo dominante y brutalizante.
Numerosos fotógrafos, entre ellos Denis Piel, Bruce Weber y Bert Stern, fotografiaron a mujeres amenazando a hombres con todo tipo de objetos, desde carteras hasta cuchillos y cadenas.
La propia moda, sobre todo en la obra de diseñadores como Jean Paul Gaultier y Azzedine Alaïa, contribuyó a dar forma al aspecto de la fotografía de la década.
Fotografía de moda en los años 90
En la última década del siglo, Herb Ritts, Steven Meisel y Bruce Weber siguieron produciendo algunos de los trabajos más emocionantes e innovadores, como la divertidísima versión hip-hop de Weber de una Blancanieves negra y los siete enanitos y su interpretación del grunge en la moda de los noventa (incluido el primer aro de nariz post-punk en un anuncio de moda de Vogue).
Dos de los grandes fotógrafos de moda, Irving Penn y Helmut Newton, siguieron dominando el sector.
Las modelos eran cada vez más diversas racialmente, y varias modelos negras, como Iman, Naomi Campbell y Karen Alexander, alcanzaron el estatus de superestrellas de la farándula.
Fotografía de moda en el siglo XXI
En los primeros años del siglo XXI, asistimos al ascenso de jóvenes talentos como Christophe Kutner, Glen Luchford, Javier Vallhonrat y Craig McDean.
Superaron una vez más los límites de la fotografía de moda, acompañados de ropa y estudios brillantes y llamativos.
Lo que es seguro es que la fotografía de moda -ya se publique en Vogue, W, Dazed and Confused o Sleaze Nation- seguirá reflejando la sociedad y la época en que se hizo.
Aprende fotografía de moda con James Nader
Como hemos visto anteriormente, al igual que cualquier otro ámbito, la fotografía de moda se ha visto muy influida por la historia y los cambios sociales.
Tener las fotografías como archivo de estos tiempos es un verdadero legado.
Si te apasiona la moda y te gustaría convertirte en fotógrafo de moda, aprende cómo iniciarte en la fotografía de moda con James Nader.
Sobre el instructor
James Nader
Fotógrafo
Londres, Reino Unido
La fotografía de James Nader representa el trabajo con muchas marcas líderes y campañas tanto en el Reino Unido como internacionalmente, trabajando con algunos de los mejores en el negocio como Dita von Teese, la supermodelo checa Petra Nemcova y el primo de Lord Bath the Queen.
Preguntas frecuentes
¿Qué es la fotografía de moda?
La fotografía de moda es un género fotográfico.
¿Qué se entiende por fotografía de moda?
La fotografía de moda se hace específicamente para mostrar ropa o accesorios, normalmente con la intención de documentar o vender la moda.
¿Cuáles son los elementos de la fotografía de moda?
Se centra en la exhibición de prendas y artículos de moda y suele mostrar a modelos luciendo los artículos exhibidos.
