Primero viene la preproducción: Sepa todo lo que pasa aquí

¿Alguna vez se ha preguntado cómo se hace una película? ¿Cuánto trabajo lleva, no sólo rodar las escenas, sino todo el trabajo y esfuerzo previo?

Preproducción, así se llama el trabajo previo al rodaje.

Desde la elección del equipo hasta la localización del lugar de rodaje, pasando por el casting de actores, la organización del equipo y muchas otras cosas.

Si quiere saber más sobre la preproducción y cómo gestionarla, siga leyendo.

¿Acabas de empezar? Comienza tu viaje aprendiendo los fundamentos de la realización cinematográfica.

¿Qué es la preproducción en el cine?

La preproducción en el cine es el proceso de planificación de casi todo lo que implica una película antes del rodaje.

La preproducción termina cuando finaliza la planificación, y entonces comenzará la producción de la película.

Voy a escribir algunas viñetas para que entiendas qué incluye el proceso de preproducción. Si sigues leyendo, ampliaré una explicación de la viñeta más abajo en el artículo.

Definición de preproducción

• Construya su guión
• Desglose del guión
• Contratar a los jefes de departamento
• Storyboard y lista de escenas
• Diseñe el vestuario y los decorados
• Completar el presupuesto
• Encuentre el lugar de rodaje y asegúrelo
• Organice el alquiler de equipos
• Haz un casting para el equipo y los actores
• Obtenga permisos y contrate seguros
• Finalizar la fase de preproducción
• Planifique los días de rodaje
• Ensayo

Para ayudarte, hazte con tu lista de control de preproducción gratuita aquí.

¿Por qué es importante la preproducción en el cine?

¿Por qué es importante la preproducción en el cine?

La preproducción te permite organizar todo lo que necesitas antes de empezar a rodar. Te permite hacerte una idea de cuánto costará todo lo que puedes permitirte con el presupuesto disponible.

Si tu preproducción es eficaz, ahorrarás mucho dinero y, lo que es más importante, tiempo durante el rodaje de la película. Otra cosa es que tu proyecto irá mucho más fluido, lo que redundará en una mejor comunicación entre tú y las personas implicadas en la película.

Estas dos cosas son los recursos más limitados de la industria cinematográfica, por eso la preproducción es tan importante.

Los 7 elementos de la preproducción

Como prometí, aquí están las explicaciones ampliadas de los 7 elementos cruciales en la fase de preproducción.

1. Construye tu historia

Lo primero que tienes que hacer es construir tu historia.

Escríbelo todo, investiga un poco para darle a tu historia su espina dorsal. Busca expertos en la materia o consulta revistas para encontrar nuevos estudiosos que puedan ofrecerte otro ángulo de lo que tenías en mente. Busca producciones similares o relacionadas.

¿Tiene una perspectiva única?

Necesitará algo que atrape al público, una historia que diga algo diferente a otras historias.

Hacer una película significa que sientes la necesidad de contar una historia, así que escríbela, constrúyela pieza a pieza y asegúrate de que es algo que atrapa al público.

2. Desglose su guión

Si estás trabajando con un guión, un esquema para un anuncio o cualquier otra cosa, tendrás que finalizarlo todo antes de la fase de producción.

Cuando hayas comprobado que todo está en su sitio, empieza el desglose del guión. Es decir, la lista de todo lo que necesitarás para tu producción una vez rodada.

El guión tendrá que revisarse varias veces. No importa que el guionista sea el mejor: lo más probable es que pase por varias iteraciones antes de llegar a rodarse.

Pero esto es bueno.

Así serás más consciente de lo que no funciona y de lo que tienes que eliminar. Cuanto más ajustado y analizado esté el guión antes del rodaje, más probabilidades habrá de que todo funcione sin problemas una vez que pases a la producción.

3. Diseñar vestuario y decorados de producción

Otra cosa que necesitará para completar la preproducción es un diseñador de vestuario y un decorado de producción.

Si dispone de presupuesto, debería contratar a un diseñador de vestuario con cierta experiencia que sepa exactamente lo que necesita.

Es esencial hablar de colores y texturas con el diseñador de vestuario, el departamento de diseño de producción, el director, el director de fotografía y el departamento de maquillaje y peluquería.

Si los incluye a todos en sus pensamientos, tendrá más posibilidades de no encontrarse con malentendidos, todos se entenderán, lo que garantiza una producción más fluida de la película.

Los diseñadores de vestuario necesitarán citas para las pruebas lo antes posible, por lo que debe tener listo su reparto cuando contrate a un diseñador de vestuario.

Ten en cuenta que algo puede salir mal con los disfraces, por ejemplo, que un actor derrame ketchup sobre el disfraz, así que intenta tener preparados tantos disfraces de reserva como sea posible.

Cada departamento suele trabajar con el productor o jefe de producción para explicar lo que necesitan para llevar a cabo la visión del director. Esta planificación incluye la búsqueda de localizaciones, la obtención de permisos, la creación de una lista de tomas, la elaboración de guiones gráficos y la determinación del atrezo y el equipo.

Cuando le haya explicado sus necesidades, el jefe de producción verá si el presupuesto se ajusta a sus necesidades.

Ten en cuenta que puede que tengas que reescribir algunas escenas y eliminar escenarios o atrezzo para ajustarte a tu presupuesto.

4. Determinar la financiación y el presupuesto

Así que, una vez que haya calculado cuánto le costarán los elementos logísticos, es hora de averiguar cómo puede lograr la visión de la película con los recursos de que dispone.

Siéntate, concéntrate y empieza a investigar los costes de cada cosa; tendrás que averiguar qué fondos asignar y dónde.

5. Busca a tu equipo de producción y a tus talentos

Ahora es el momento de elegir el equipo de producción y los talentos.

Tendrá que contratar a un director, un primer ayudante de dirección, un jefe de producción, un director de fotografía, un director de casting, un diseñador de producción y un diseñador de vestuario.

Cuando la preproducción avance, se ampliarán los departamentos y se completará el equipo.

Según el desglose de su guión y las notas del director, el director de casting se encargará de realizar las audiciones para los papeles.

Si su presupuesto se lo permite, debería contratar a personas con experiencia en el sector.

6. Finalizar la fase de preproducción

Cuando haya llegado a este punto, es hora de finalizar la fase de preproducción.

Las cámaras deberían estar listas para rodar.

Los actores para los distintos papeles ya están elegidos, se han conseguido los permisos para el lugar de rodaje, se ha contratado al equipo y se ha organizado el alquiler del material.

Asegúrese de que todo está en orden para que no haya contratiempos. Recuerda que el tiempo es oro en este sector.

7. Ensayar, ensayar

Ahora, sólo queda una cosa por hacer, ¡ensayar!

Debe ensayar con el reparto al final de la fase de preproducción y antes de que empiece el rodaje.

Intenta averiguar la logística emocional y física de cada escena. Quizá deberías hacer una lectura de mesa con todos los protagonistas para ver cómo funciona todo el guión y la química entre tus actores.

Mientras tanto, los jefes de departamento deben iniciar los últimos preparativos; junto con el coordinador de producción, se asegurarán de que todo esté en su sitio.

Cuando todo esté listo, es hora de enviar el calendario a todo el reparto y a tu equipo para cada día de rodaje durante la filmación.

Aprender el proceso de postproducción

Si he hecho bien mi trabajo, ahora tienes una idea bastante concisa de lo que ocurre en la preproducción.

¿Eso es un guiño?

Pero la preproducción no es el único proceso cinematográfico. Aquí aprenderás todo lo que necesitas saber sobre la posproducción.

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