Lo mejor: 15 obras maestras de Kubrick que hay que ver

Stanley Kubrick fue un visionario puro cuyas películas son ejemplares en muchos géneros diferentes.

Este director atemporal ha marcado géneros como la ciencia ficción, el terror y el erotismo, entre otros. Sus películas tienen varias capas y están repletas de detalles extenuantes; justo cuando esperas una cosa, te ves arrojado sin remedio a otra.

Esta es nuestra clasificación de las 15 mejores películas de Kubrick.

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Clasificación de 15 películas de Stanley Kubrick:

1. El miedo y el deseo (1953)

Fue la primera ópera prima de Kubrick, que tenía 24 años cuando se estrenó.

Está ambientada durante una guerra ficticia, cuando 4 soldados se estrellan en un bosque a pocos kilómetros de las líneas enemigas. Allí, el grupo debe enfrentarse literalmente a sus miedos y deseos. Se muestra muy crítico con ella, calificándola de "ejercicio cinematográfico amateur chapucero".

Todavía hay muchas marcas del estilo de Kubrick aquí: la mirada de Kubrick aparece por primera vez durante un enloquecimiento a mitad de la película entre el soldado de Mazursky y una mujer local que ha capturado.

2. Flying Padre (1951)

Se trata sólo de un reportaje de interés humano de 10 minutos sobre un sacerdote que se desplaza por su enorme parroquia de Nuevo México en aviones biplaza.

Es una película decente, con bellos planos aéreos y una impresionante pista inversa de alta velocidad. Uno de sus primeros cortometrajes, sirve de trampolín para sus obras maestras posteriores.

3. El día de la lucha (1951)

Kubrick sólo tenía 21 años cuando rodó este documental sobre el boxeador Walter Cartier en 1950.

Es pequeño, pero está muy bien hecho, por lo que supera a algunos de sus largometrajes.

4. El beso del asesino (1955)

El beso del asesino fue el segundo largometraje como director de Kubrick. Esta película realmente le marcó como una gran promesa: la forma en que movía la cámara y las impresionantes composiciones de cada escena le señalaron como un director con estilo.

La película presenta a un boxeador fracasado de camino a casa, que cuenta al público los extraños sucesos que le han ocurrido en los últimos días. La historia es bastante simplista, pero esto dio a Kubrick licencia para ejercer su labor estilística.

5. Lolita (1962)

Esta versión extrañamente divertida de una inquietante novela de Vladimir Nabokov marcó el seco sensor de humor de Kubrick y su capacidad para comercializar la inhumanidad.

Lolita es una novela profundamente incómoda sobre un torpe profesor universitario de mediana edad que se encapricha de una ninfa de 14 años.

Kubrick creó hábilmente escenas distantes y sensuales: enfrentándose a algunos de sus tabúes sexuales. Pero después de eso, la película pierde un poco de chispa.

6. Eyes Wide Shut (1999)

Eyes Wide Shut fue el último mensaje de Kubrick antes de fallecer. Revela a un artista que sigue enfrentándose a las complejidades de la humanidad.

Protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman, seguimos a un médico que se embarca en una extraña odisea tras los anhelos sexuales de su esposa.

Esta película te atrapa y te transporta a otro mundo; permanecerá contigo mucho tiempo después de que salgas del cine.

7. Espartaco (1960)

Si no ha oído hablar de muchas de las películas de Kubrick, ésta puede ser una de las que conozca.

Es famosa por su épica frase: "¡Soy Espartaco!" y su mezcla de historias romanas y americanas en algo para las pantallas modernas.

Ambientada en el año 73 a.C., seguimos al esclavo Espartaco, su entrenamiento como gladiador y su revuelta contra la república romana.

Sus escenas románticas siguen siendo acartonadas y su protagonista carece de profundidad, pero sigue siendo una película conocida.

8. The Killing (1956)

The Killing suele perderse entre otros hitos de la dirección de Kubrick. Sin embargo, se trata de una película de atracos con un estilo y una influencia impresionantes.

Seguimos a nuestro protagonista Johnny Clay mientras reúne a un equipo para planear y ejecutar un robo en un hipódromo.

Es directa, sin florituras ni giros inesperados, lo que la convierte en un buen estandarte en el arsenal de Kubrick.

9. La Chaqueta Metálica (1987)

Por desgracia, es bien sabido que esta película es impresionante en su primera mitad y decae repentina y abruptamente en la normalidad después de eso.

Este es el segundo capítulo de la historia de terror de Kubrick sobre Vietnam. Seguimos a un marine estadounidense que observa los efectos de la guerra en los reclutas, desde su entrenamiento en el campo de entrenamiento hasta la lucha callejera.

Por lo que vale, esta película es realmente apasionante al mostrar los efectos brutales y deshumanizadores de la guerra. La secuencia previa a la guerra es su punto álgido, pero, por desgracia, después viene el convencionalismo.

10. Barry Lyndon (1975)

Barry Lyndon es una de las obras maestras de Kubrick extrañamente infravaloradas. Encarna la mayoría de las cosas que hoy llamamos "kubrickianas": Construcción rigurosa, atención al detalle y ambición.

Esta película pertenece en gran medida a sus actores: Kubrick construyó su escenario para su reparto, asegurándose de que todo lo demás fuera magnífico.

11. Dr. Strangelove or: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y a amar la bomba (1964)

Rodada y estrenada en plena Guerra Fría, Kubrick tuvo que sortear cuidadosamente los detalles del mundo real para crear este serio drama.

Seguimos a un demente general americano mientras ordena un ataque con una bomba nuclear contra la Unión Soviética, lo que desencadena la cercana posibilidad de un holocausto nuclear. Una sala llena de generales y políticos debe intentar detenerlo antes de que ocurra.

Kubrick decidió filmarla como una comedia negra, y ha pasado a la historia por sus logros.

12. Senderos de gloria (1957)

Senderos de gloria es un gran logro, ya que es una de las pocas películas que realmente encarna una declaración antibelicista.

Ambientada en la Primera Guerra Mundial, un comandante de unidad de las fuerzas francesas tiene que enfrentarse al motín de sus hombres y a un general cabezón tras recibir demasiados golpes.

Esta película celebra la dignidad y el honor mostrando que los soldados no necesitan dar su vida en la guerra para ser considerados valientes.

13. La naranja mecánica (1971)

Esta sátira implacablemente despiadada muestra una sociedad permisiva con la brutal cultura juvenil y en la que la ciencia y la psicología se consideran las mejores contramedidas contra la ultraviolencia.

Basada en la novela distópica de Anthony Burgess, seguimos a un sádico líder de una banda mientras es encarcelado y se presenta voluntario para un programa experimental. Es una versión escalofriante de una novela clásica.

14. El resplandor (1980)

El Resplandor es una de las películas de terror más conocidas y elogiadas.

La mezcla de innovadoras tomas con Steadycam, inquietantes imágenes fijas y una banda sonora espeluznante conforman una experiencia inolvidable.

Algunas características han alimentado discusiones sobre la verdadera intención de Kubrick con la película. Su uso único de los fundidos superpuestos para crear imágenes compuestas o la continuidad de los errores que aparecen en algunas escenas.

Esto dio lugar a cosas como el documental El resplandor, Room 237, de Rodney Ascher. Sigue siendo una respetada película de frialdad, precisión y miedo.

15. 2001: Una odisea del espacio (1968)

Puede parecer un salto ambicioso para una predicción clásica del futuro, pero la visión de Kubrick y Arthur C. Clarke incluye una delicada humanidad y compasión.

Cuando se encuentra un monolito negro en la Luna, la reacción inicial es que fue enterrado allí intencionadamente. Cuando se confirma el punto de origen, se envía una expedición para localizar su procedencia. Más que nada, esta película se pregunta por qué hacemos lo que hacemos.

¿Por qué, contra tantas fuerzas de oposición, vamos más allá de los límites de todo lo que sabemos y de todo lo que necesitamos saber?

La obra maestra de Kubrick nos muestra que la humanidad siempre será la navegante de nuestro propio destino.

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