Fotografía de moda 101: James Nader enseña los mejores consejos
Si quieres iniciarte en la fotografía de moda pero no tienes ni idea de por dónde empezar, siéntate, relájate y empieza con los mejores consejos y trucos de James.
Fotografía de Moda:
Guía completa de James Nader
Una colaboración con
James Nader
Fotografía de Moda:
Guía completa de James Nader
¿Te interesa la fotografía de moda? Echa un vistazo a esta Masterclass con James Nader y obtén los mejores consejos sobre fotografía de moda de la mano de un experto.
Trailer
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Introducción
1
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¿Qué es la fotografía de moda?
72
Lookbook
105
Publicidad
146
Editorial
194
Ajustes de cámara
261
Planificación del rodaje
356
Selección del modelo
444
Elegir el lugar
521
Iluminación
621
Flujo de trabajo
750
El viaje
870
Estilos de disparo
933
Habilidades necesarias
956
Inspiración
1270
Equipo de cámara
1336
Trabajo actual y futuro
2211
Envoltorio
1297
Conoce a James
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Lo que aprenderá
La importancia de los moodboards: Crear un moodboard para cada proyecto a partir del cual trabajar, con todo el equipo ese día.
Simplicidad: Está bien simplificar las cosas y disparar con una sola luz. Hazlo bien y luego añade otra.
Las habilidades: Tener tenacidad y paciencia, ser creativo y organizado, desarrollar la atención al detalle.
Encontrar la inspiración: No ser tímido e inspirarse en el trabajo de los demás (¡pero sin copiar!).
Capítulos de la Masterclass
En esta clase magistral de fotografía de moda, James Nader comparte sus mejores consejos sobre fotografía comercial de moda. Aprenderás, por ejemplo, cómo planificar tu sesión, cómo seleccionar el lugar y qué equipo recomienda para ello.
¿Qué es la fotografía de moda?
En el primer capítulo, James nos da su definición de la fotografía de moda. La define como la fotografía centrada en fotografiar ropa y prendas de vestir para clientes y marcas y representarlas de forma que puedan aparecer en revistas, etc.
Lookbook
James define qué es un lookbook y explica su importancia. Su principal objetivo es mostrar cómo queda la ropa una vez puesta.
Publicidad
Justo después, nos cuenta todo sobre la publicidad y cómo afecta a tus tomas. La agencia decide qué tipo de imágenes y montaje quiere, y tu trabajo consiste en cumplir sus requisitos.
Editorial
Hoy en día, la mayoría de las revistas están en Internet, y la mayoría de las sesiones tienen el mismo aspecto, con la única diferencia de la ropa. James nos recuerda que la fotografía editorial no está muy bien pagada. Sin embargo, puede ser un buen complemento para figurar en los créditos.
Ajustes para fotografía de moda
A continuación, James nos da algunos consejos sobre los ajustes que utiliza para sus fotografías. Algunos de ellos incluyen el uso de un medidor de luz o el cambio de la exposición, etc.
Planificación del rodaje
A la hora de planificar el rodaje, recopilar información es muy importante. James siempre utiliza un mood board para ver todas las oportunidades de rodaje que tendrá en el plató.
Selección del modelo
"Hacer grandes fotos es un trabajo en equipo, y parte del trabajo en equipo es la modelo", nos recuerda James. Elegir a la modelo es crucial. James nos da algunos consejos para elegir al más adecuado para tus tomas.
Elegir la ubicación
Ya sea en un estudio o in situ, la ubicación es esencial. James nos da algunos consejos sobre cuál elegir y nos recuerda los retos que tiene cada una.
Iluminación
La iluminación en fotografía es esencial. No es diferente de la fotografía de moda. James comparte con nosotros cuál es la luz que utiliza principalmente: la monoluz.
Flujo de trabajo
A continuación, James nos habla de la importancia del flujo de trabajo en la fotografía de moda. Nos aconseja que busquemos nuestro flujo de trabajo, ya que puede ser muy diferente de un fotógrafo a otro.
El viaje de James
Inmediatamente después, James nos cuenta su trayectoria como fotógrafo de moda y cómo ha llegado hasta donde está ahora.
Estilo de rodaje
En el capítulo siguiente, nuestro instructor describe su estilo, que especifica como vanguardista.
Conocimientos necesarios
James nos habla de todas las habilidades necesarias para ser fotógrafo de moda. Entre ellas, ser simpático, tener tenacidad, creatividad y prestar especial atención a los detalles.
Inspiración
A continuación, James nos recuerda que tener siempre algo que nos inspire antes de disparar es clave para crear bellas imágenes que destaquen unas sobre otras.
Equipamiento (kit primario)
James comparte el equipo que utiliza. También explica por qué decidió no comprar todo su equipo, sino alquilarlo.
Cámaras
En lo que respecta a las cámaras, James nos dice cuáles utiliza a diario y, a continuación, nos cuenta cuál es su cámara favorita, una Nikon D850.
Lentes
James procede a darnos sus objetivos favoritos y cuál utiliza actualmente.
Medidor de luz
A continuación, nos cuenta que siempre utiliza un medidor de luz. Para él, facilita la calibración del flash y ofrece un resultado más bonito.
Iluminación
James enumera y nos muestra el equipo de iluminación y la configuración que utiliza.
Kit secundario
A continuación, James nos da ejemplos de equipos que no utiliza a diario. Incluye la cámara Fujifilm XT3, Sony a6500, una cámara RED, etc.
Accesorios
En accesorios, James nos da la lista de accesorios que considera esenciales en la fotografía de moda. Esta lista incluye clips, imperdibles, pilas de repuesto, unidades de alimentación adicionales, etc.
Trabajo actual y futuro
Para concluir, James comparte en qué proyectos está trabajando actualmente y en cuáles piensa trabajar en el futuro.
Acerca de su instructor
James Nader
Fotógrafo de moda
Londres, Reino Unido
"La fotografía es una voz pequeña, en el mejor de los casos, pero a veces una fotografía puede atraer nuestro sentido de la conciencia".
James Nader es un fotógrafo de moda británico que ha ganado seguidores gracias a su trabajo específico de estilo ligeramente vanguardista. También es director y cineasta en el Reino Unido. James ha creado su estilo estético y cinematográfico gracias a sus años de experiencia en la industria creativa.
Combina el cine y la iluminación para crear su estilo narrativo de moda. Capta momentos de forma cinematográfica, vanguardista y aspiracional. James comparte su visión de la fotografía de moda, un campo en el que adquirió conocimientos y experiencia trabajando durante más de 20 años en el sector.
James ha trabajado con muchas marcas líderes y campañas en el Reino Unido e internacionalmente. Ha trabajado con algunos de los mejores del sector, como Dita von Teese, la supermodelo checa Petra Nemcova, el primo de Lord Bath, la Reina, e incluso Richard Branson. Las imágenes de moda sirven para mostrar productos bonitos y eso es algo que aprenderás en la clase magistral de James sobre fotografía de moda.
Para saber más sobre fotografía de moda, visita la guía definitiva sobre fotografía de moda para principiantes.
