Incorporar una iluminación práctica: Consejos y técnicas

Puede que quiera que su película parezca dramática, romántica, divertida, misteriosa, feliz o todo lo anterior.

Lo más importante es que parezca real. La iluminación práctica es una buena técnica para hacer que el público crea en tu historia.

Averigüemos cómo.

Antes de aprender esta técnica, considera la posibilidad de comprender mejor algunos de los aspectos básicos de la iluminación.

¿Qué es la iluminación práctica en el cine?

La iluminación práctica consiste en utilizar fuentes de luz que estén presentes en el plató y formen parte del diseño de la escena.

A diferencia de las demás luces, las prácticas son deliberadamente visibles para el público y se utilizan para justificar las luces y hacer que la toma resulte más atractiva visualmente.

Dicho esto, las prácticas no se limitan a un estado de ánimo o a un efecto. En resumen, si quieres que tu narrativa llegue, utiliza esta técnica.

¿Para qué sirve la iluminación práctica?

Los cineastas utilizan la iluminación práctica para que el público olvide que está viendo una escena ficticia creada en un estudio.

Del mismo modo que los padres quieren que sus hijos crean que el tío Kevin vestido de rojo es Papá Noel, los directores de fotografía desean que sus espectadores piensen que el Dr. House está en un quirófano de verdad.

Esencialmente, siempre que haya una luz injustificada en una escena, el espectador se sentirá insatisfecho (aunque no se entienda por qué), y tu historia no será tan convincente.

Además de dar contexto a la luz, los prácticos son cada vez más populares para usos creativos.

Aportan nuevas sombras y contrastes, por lo que son perfectos para dar dimensión y profundidad.

Ejemplos prácticos de iluminación en el cine

Se puede conseguir una iluminación práctica con todo tipo de fuentes de luz: una chimenea, una pantalla de ordenador, lámparas, semáforos, bombillas, etc.

Esta técnica es muy popular, y hay infinitas escenas de películas que podría utilizar como ejemplo.

Por ejemplo, en "Skyfall" (2012), hay una escena en la que Moneypenny afeita a James Bond, y las velas de la habitación se utilizan como prácticas.

Además, al principio de la película "Lo imposible" (2012), la familia suelta linternas de papel, que también funcionan como prácticos.

Créeme, ahora que sabes lo que son, los notarás en todas las películas.

Utilizar prácticas para motivar a la luz

Como ya he dicho, la luz injustificada arruinará tu narración visual.

Justificarlo todo forma parte de la naturaleza humana. Hasta los bebés quieren saber de dónde vienen (las cigüeñas, obviamente).

Y todos nos sentimos molestos cuando nuestro coche hace ruido y no podemos averiguar de dónde procede.

Lo mismo ocurre con la luz en el cine.

Se supone que el público no es consciente de lo que ocurre detrás de la cámara, por lo que debes hacer que parezca que no hay nada detrás: nada de luces de estudio, softboxes o difusores.

Digamos que estás fotografiando la silueta de una mujer bailando, y la retroiluminas colocando una luz sobre su cabeza, entonces debes incluir una luz detrás de ella (como un led de neón en la pared) para que parezca que es eso lo que está creando ese efecto visual.

Cómo utilizar la iluminación práctica en el cine

Sin duda, la iluminación práctica te pedirá creatividad.

Dado que las prácticas pueden utilizarse tanto para motivar la iluminación como para aportar una pizca de interés visual, debe considerarlas como aumentos.

Dicho esto, deja las prácticas para el final.

Empieza por imaginarte cómo quieres que sea tu película y coloca las luces de estudio en consecuencia.

Una vez cubierto esto, pregúntese: ¿Qué luz debo justificar? ¿Y qué fuente de luz puedo utilizar que se adapte a mi escenario y narrativa?

Cuando se trata de la colocación, hay un par de cosas que debes tener en cuenta.

En primer lugar, asegúrate de que las prácticas coinciden con tus luces de estudio (en cuanto a dirección, por ejemplo). En segundo lugar, ten en cuenta dónde se necesita dimensión y profundidad (quizá quieras realzar el atuendo del sujeto, o quizá el fondo no esté lo suficientemente diferenciado).

Puede ser cualquier luz: LED, fluorescente, incandescente, suave o dura.

Sólo depende de lo que vaya con el contexto y el resultado que tengas en mente.

¿Y ahora qué? Aprende todas las técnicas esenciales para hacer cine

Para utilizar correctamente la iluminación sin comprometer la calidad de tu trabajo, debes comprender mejor cómo funciona junto con otros aspectos de la realización cinematográfica.

Para conseguir resultados cinematográficos, consulta nuestra guía sobre los fundamentos de la cinematografía.

Preguntas frecuentes sobre iluminación práctica