Iluminación esencial: 8 configuraciones para perfeccionar tus retratos

¿Eres nuevo en la fotografía de retrato? Hay mucho que aprender.

Una de las cosas más importantes que debes dominar son las distintas configuraciones de iluminación para poder controlar tus retratos y ser creativo. Sigue leyendo para descubrir ocho configuraciones esenciales que debes dominar.

Antes de aprender estas ocho configuraciones de iluminación, debes comprender lo esencial de la fotografía de retrato.

8 configuraciones esenciales para la iluminación de retratos

1. Iluminación Rembrandt

Qué es: Debe su nombre al pintor holandés Rembrandt y es muy similar a la iluminación en bucle. La sombra proyectada sobre la mejilla y la nariz se conecta para formar un único triángulo de luz en la punta de la mejilla.

Cómo conseguirlo: Comienza con la iluminación en bucle y luego continúa colocando tu luz hacia arriba y hacia un lado hasta que las sombras de la nariz y las mejillas se toquen.

Cuándo utilizarla: Esta técnica crea un aspecto sombrío y dramático, así que si ese es el ambiente que buscas, es una técnica estupenda.

2. Paramount light o iluminación mariposa

En qué consiste: La iluminación de mariposa es una técnica que crea una sombra en forma de mariposa bajo la nariz del sujeto. También crea una sombra favorecedora bajo la barbilla y alrededor de las mejillas.

Cómo conseguirlo: Coloca la fuente de luz por encima y directamente detrás de la cámara para conseguirlo. Además, puedes inclinarla ligeramente hacia abajo sobre el sujeto para capturar las sombras por las que se conoce esta técnica.

Cuándo utilizarlo: Este montaje es excelente para fotografiar la mayoría de los rostros, ya que es clásico y favorece muchas formas de cara.

3. Iluminación del bucle

Qué es: la iluminación en bucle recibe su nombre de la sombra que se proyecta en un lado de la cara.

Cómo conseguirlo: Coloca tu fuente de luz ligeramente por encima del nivel de los ojos del sujeto y en un eje de 45 grados.

Cuándo utilizarla: La iluminación en bucle alarga el rostro, por lo que es buena para usar en retratos, ya que puedes colocarla a ambos lados de la cara.

4. Iluminación dividida o lateral

En qué consiste: La iluminación dividida o lateral proyecta una sombra en una mitad del rostro y deja la otra mitad iluminada. Es una técnica dramática y poco común.

Cómo conseguirlo: Coloca la luz a un lado del sujeto en un ángulo de 90 grados. Puedes dejar un lado en sombra o utilizar luz de relleno para mostrar más detalles (sobre todo en los ojos).

Cuándo utilizarla: Esta técnica ayuda a resaltar la textura del rostro de tu modelo. Crea un ambiente muy cambiante, que puede ser elegante pero no tan favorecedor.

5. Iluminación de perfil o de llanta

Qué es: La encontrarás habitualmente en fotografía deportiva por su aspecto heroico. Parece como si el sujeto tuviera un halo delante o detrás.

Cómo conseguirlo: Hay dos formas posibles de conseguirlo. La primera consiste en colocar la fuente de luz detrás del sujeto. Esto creará un borde de luz alrededor del sujeto para contrastarlo con el fondo. Cuanta más luz utilices, más definición obtendrás.

Para la segunda, coloca al sujeto en un ángulo de 90 grados. Coloca la fuente de luz delante de su cara, lejos y justo por encima del nivel de los ojos. También puedes colocarla ligeramente detrás del lado de la cara que está alejado de la cámara.

Cuándo utilizarla: Esta técnica no captará muchos detalles a menos que utilices muchas fuentes de luz. De este modo, capta un aspecto heroico perfecto para tomas deportivas.

6. Iluminación amplia

En qué consiste: Se trata de una técnica utilizada habitualmente con otras personas para resolver problemas específicos. Ilumina suavemente al sujeto para que muestre su rostro.

Cómo conseguirlo: Coloca a tu sujeto de forma que el lado de su cara que reciba más luz sea también el más cercano a la cámara (aquí estará ligeramente inclinado).

Cuándo utilizarla: La iluminación amplia es la más utilizada en los retratos escolares y los retratos. Ensancha la cara, pero es excelente para los usuarios de gafas, ya que el ángulo es el adecuado para desviar los reflejos.

7. Iluminación corta

En qué consiste: Es exactamente lo contrario de la iluminación de tabla: la parte de la cara menos iluminada es la más alejada de la cámara. Sigue utilizando el ligero ángulo que utiliza la iluminación amplia.

Cómo conseguirlo: Coloca al sujeto de forma que el lado de la cara que menos luz reciba esté más cerca de la cámara.

Cuándo utilizarla: La iluminación corta es útil para dar definición al rostro. Adelgaza los rostros y es más difícil no tener ese resplandor de las gafas.

8. Iluminación de relleno

En qué consiste: Si quieres crear más luz, puedes utilizar más fuentes o reflejar la luz para llenar la imagen.

Cómo conseguirlo: Aquí tendrás que entender los conceptos básicos de las relaciones de iluminación. Cuanto mayor sea la relación entre dos fuentes de luz, más pronunciado será el contraste entre la luz y la oscuridad. Puedes controlarlo midiendo los niveles de luminosidad, ya sea a ojo o con un medidor de luz.

Cuándoutilizarlo: Siempre que quieras. Puedes ser muy creativo con tus proporciones y crear varios niveles de planitud o definición aquí.

Explore más técnicas de iluminación

¿El retrato no es lo suyo?

Echa un vistazo a nuestra página sobre fotografía para saber qué configuraciones son las más adecuadas para ti. O, si te apetece algo más dramático, visita nuestra página sobre iluminación cinematográfica para ver cómo abordan la iluminación los maestros del cine.

Preguntas frecuentes sobre la iluminación de retratos