Explicación de la iluminación cinematográfica: Comprender la iluminación cinematográfica

Una iluminación cinematográfica adecuada es fundamental en todos los proyectos cinematográficos: establece el estado de ánimo, la atmósfera y da sentido a la audiencia. Piénsalo así: ¿sin una buena iluminación cinematográfica? No hay imagen perfecta.

Max Paterson

Iluminación cinematográfica 101: Todo lo que necesitas saber por Max Paterson @ Valley Films

¿Has oído alguna vez que la iluminación es lo más crucial en todos los aspectos de la realización cinematográfica? Lo más probable es que si eres cineasta, ¡lo hayas oído! Aprende la iluminación de cine con Max💡

Trailer

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Introducción

1

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Teoría de la luz

41

Tipos de caras

298

Modificadores de luz

393

Herramientas de luz

574

Luz de clave alta

915

Luz baja

996

Luz de fondo

1087

Prácticas

1203

Técnicas de iluminación

1366

3 puntos de luz

1630

Búsqueda de localizaciones

2112

Configuración de luces

2281

Finalización

3210

Conoce a Max

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Lo que aprenderás

Aprende iluminación cinematográfica incluso antes de aprender a manejar tu cámara.

La iluminación en clave baja consiste en crear un contraste mucho mayor.

Todo sobre accesorios y modificadores.

La luz del día es 5600 Kelvins.

Andrey Beresnev

Iluminación cinematográfica 101:
Guía completa de Andrey Beresnev

¿Has oído alguna vez que la iluminación es crucial en todos los aspectos de la realización de una película? Lo más probable es que, si eres cineasta, ¡lo hayas oído! Aprende los conceptos básicos de la iluminación cinematográfica con el director de fotografía Andrey Beresnev.

Trailer

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Introducción

1

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Factores de luz

50

Acento

61

Volumen

82

Estado de ánimo

149

Iluminación de 3 puntos

194

Luz clave

234

Luz de relleno

255

Luz de fondo

264

Equipo

320

Diferentes papeles

555

Importancia de la iluminación

645

Consejos y trucos

727

Localización

755

Motivación lumínica

773

Luz de llave lateral

826

Final

845

Conoce a Andrey

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Lo que aprenderás

Clavar la iluminación de 3 puntos: Clave, relleno y contraluz.

Utiliza el relleno negativo: Para crear una sombra artificial.

Trabaja con diferentes fuentes de luz para dominar la luz del sol con luz artificial.

Reflejar la luz y conseguir una iluminación cinematográfica difuminando la luz sobre un campo negativo.

Contraste de la imagen: Principios fundamentales del contraste de luces y sombras.

Factores esenciales de la iluminación cinematográfica: Acento, volumen, ambiente y atmósfera.

Por qué es importante la iluminación

Si te atrae la "imagen perfecta", conseguir una iluminación adecuada es fundamental para tu película.

Un gran director de fotografía debe saber que la iluminación cinematográfica desempeña un papel importante. La razón por la que la iluminación cinematográfica es tan importante es, bueno, por varias cosas. En primer lugar, orienta al público sobre dónde mirar: ¿deben centrarse en un personaje concreto, en un objeto, en una parte de la escena? Eso depende de la iluminación de la película.

En segundo lugar, la iluminación es una forma excelente de mostrar la psicología de los personajes de tu película. Piensa en La lista de Schindler (si perteneces a la Generación Z, búscala en Google). Steven Spielberg consiguió, mediante diversas herramientas y técnicas de iluminación cinematográfica, reflejar el estado de ánimo cambiante del personaje: desesperación, esperanza, ira y triunfo, todo ello de la mano de la luz.

La iluminación es una parte esencial de la cinematografía. Tiene infinitos tipos, técnicas y configuraciones. No existe una configuración universal que sirva para todo. Una escena puede iluminarse de muchas maneras, cada una de ellas con un ambiente y un impacto diferentes en el metraje. En resumen: puede resultar confuso. Por eso hemos creado una lista de las distintas técnicas de iluminación, colocación y configuraciones esenciales para tu puesta en escena.

Sin más dilación, encendamos las bombillas y empecemos.

¿Quién determina la configuración de la iluminación de una escena?

Dependiendo del tamaño del equipo de rodaje, diferentes personas desempeñarán un papel en el montaje de la iluminación.

Sin embargo, quién lo determina es otra cosa.

Normalmente, el director de la película compartirá sus inspiraciones visuales e ideas para la iluminación cinematográfica. A continuación, la persona que crea el plan de iluminación, por supuesto, basándose en la visión del director, será el director de fotografía. Y por último, pero no por ello menos importante (no es divertido si no rima): el gaffer. El gaffer es la persona encargada de diseñar y ejecutar el plan de iluminación del director de fotografía.

Técnicas de iluminación cinematográfica

Luz natural

Me parece natural (valga el juego de palabras) empezar con la iluminación que ya tienes en la imagen.

La luz natural cambia cada hora del día y no se puede mover. Trabajar con este tipo de iluminación parece difícil; la parte de "cambia cada hora y no se puede mover", comprensiblemente, creará algunos retos. Hay que estar atento a la localización, a los cambios de tiempo, etc. Lo cierto es que el director de fotografía controla muchas cosas, pero ¿la madre tierra? No estoy seguro de que esté incluida (todavía).

Antes de disparar con luz natural, una buena idea es salir al lugar con la cámara para comprobar si la luz natural aguanta bien. A partir de ahí, puedes decidir si necesitas luces adicionales y cuáles. Como la luz natural de la película no se puede manipular, las tarjetas de rebote o las banderas pueden ayudarte a alterar la luz natural. También puedes utilizar banderas negras para bloquearla por completo.

Luz suave

Técnicamente hablando, la iluminación suave no es un tipo de fuente de luz. Se refiere a una técnica de iluminación cinematográfica que elimina las sombras a medida que la luz envuelve al sujeto, proyectando sólo sombras difusas con bordes suaves. La luz suave procede de una fuente de luz relativamente grande en comparación con el sujeto, cercana al sujeto o que incide sobre el sujeto en un ángulo pronunciado.

Luz clave

La luz principal es la fuente de luz principal (o clave, si lo prefieres). Es la fuente de luz más intensa y directa del metraje y la que ocupa un lugar más destacado en el encuadre. Una luz clave ilumina la forma del sujeto o del actor.

Una luz clave no se refiere a un tipo específico de equipo de iluminación en sí: la luz clave puede provenir de cualquier cosa, desde una lámpara hasta una unidad de flash montada en la cámara. Lo más importante que hay que tener en cuenta sobre la luz principal es evitar colocarla cerca de la cámara; de lo contrario, la luz parecerá plana y sin rasgos.

Luz de clave alta

La iluminación de clave alta reduce la proporción de luz en la escena, manteniendo la iluminación brillante y equilibrada, sin crear apenas sombras. Conseguirás una luz clave alta aumentando la luz clave y utilizando luces de relleno generosamente.

En el apogeo de Hollywood, obviamente en los años 30 y 40, la luz de clave alta se utilizaba sobre todo para comedias y musicales. Y hoy en día la luz de clave alta se utiliza para.... comedias y musicales. La luz de clave alta es un clásico de la iluminación cinematográfica, y encaja perfectamente en comedias, comedias de situación y similares. Crea un aspecto alegre y luminoso en la película y le da un tono más optimista y esperanzador, y ¿quién no quiere eso en una comedia?

Sin embargo, la iluminación en clave alta ha encontrado su lugar en el cine más dramático. Por ejemplo, en la franquicia de James Bond... ¿alguna vez te has preguntado por qué siempre te das cuenta de que tiene un Vodka Martini "agitado, no revuelto" en la mano?

La iluminación en clave alta consiste principalmente en tonos blancos procedentes de luces brillantes. Tiene un uso mínimo de negros y tonos medios. Suele producirse a partir de una iluminación frontal y tendrá una proporción de iluminación baja. Sin embargo, hay que tener cuidado con la iluminación en clave alta porque puede tender a sobreexponer algunas zonas de la imagen.

Luz tenue

Para sorpresa de muchos, la iluminación cinematográfica en clave baja es lo contrario de la iluminación en clave alta (mind-twister). Es un estilo de iluminación cinematográfica que utiliza una fuente dura para cubrir la escena con tonos oscuros y sombras negras.

Este tipo de iluminación cinematográfica consiste en minimizar o a veces eliminar la luz de relleno, creando efectos dramáticos, sospechosos o incluso terroríficos. Se suele utilizar en producciones de terror y suspense. A menudo se consigue una iluminación de clave baja utilizando una sola fuente de iluminación.

Una buena cosa que hay que tener en cuenta sobre la iluminación de clave baja de la película es que funciona mejor cuando se utiliza una fuente de luz dura y, a diferencia de la luz de clave alta, tendrá un alto ratio de iluminación. Lo sé; ¿podría ser más paradójico?

Luz de relleno

Las luces de relleno rellenan las sombras del encuadre, una regla bastante sencilla. Una luz de relleno anula las sombras creadas por la luz principal. Las luces de relleno casi siempre se utilizan en el lado opuesto de la luz principal para equilibrarlo todo, lo que significa que normalmente nunca serán tan potentes como la luz principal.

Su salida de luz se mide en proporción de luz de relleno, también conocida como proporción clave/relleno. Describe la cantidad relativa de luz de la clave y el relleno. Por ejemplo, si tienes una proporción de 1:2, eso indicaría que la luz de relleno es la mitad de la intensidad de la luz clave.

Asegúrate de que la luz de relleno sea indistinta, que no tenga sus características, y procura que no cree sombras. Recuerda que cuanto más cerca esté la luz de relleno de la cámara, menos sombras creará. Por suerte, las luces de relleno no son tan difíciles de hacer. Si no tienes otra fuente de luz, puedes alquilarla (¿has probado alguna vez Wedio?) o colocar un reflector en los ¾ opuestos a la luz principal. La luz se derramará sobre el reflector y rebotará hacia el sujeto.

Luz de fondo

Créeme cuando te digo que quienquiera que pusiera nombre a estas técnicas de iluminación cinematográfica no era tan creativo (y menos mal). Un contraluz es, como su nombre indica, una luz que incide sobre el actor o el sujeto desde atrás.

Se coloca por encima del sujeto y se utiliza para separar un objeto o actor del fondo. Esto da más forma y profundidad a la imagen y evita que las imágenes resulten planas y bidimensionales. Si quieres que el sol sea tu luz de fondo, considera la posibilidad de utilizar un reflector o una tabla de espuma para hacer rebotar el sol a menor intensidad.

Práctica luz de cine o luz ambiente

¿Y las fuentes de luz que ya están en la escena? Excelente punto de vista. Es raro entrar en un restaurante, en un aeropuerto o incluso en Hogwarts sin que haya algún tipo de luz ya presente. Aunque no tengas fuentes de iluminación mágicas, lo más probable es que tengas algo como una lámpara, una vela o un televisor. A estas fuentes de iluminación las denominamos iluminación práctica de cine.

La luz práctica puede ser muy útil cuando necesitas revelar amplias zonas del decorado o moverte en tomas más largas. Tomemos, por ejemplo, la película Hijos de los hombres. El director de fotografía Emmanuel Lubezki utiliza la iluminación natural para construir una sensación cada vez más paranoica y frágil del primer mundo al borde del colapso.

Así que la luz ambiental no sólo es agradable de usar, porque ya está ahí, sino que también puede ayudar a crear el ambiente y la atmósfera que quieres para tu película.

Sin embargo, ten cuidado cuando utilices la iluminación práctica de las películas. A menudo es necesario cambiar la bombilla de la fuente de luz por otra de diferente potencia para que coincida con la temperatura de color. Lo normal es que las luces tengan algún tipo de regulador de intensidad. Sin embargo, si no lo tienes, puedes cortar un poco de gel difusor y colocarlo alrededor de la bombilla.

Luz dura (luz especular)

La luz cinematográfica dura crea sombras nítidas y duras con un haz directo de una fuente de luz alternativa a la luz del sol. Aunque a menudo se evita, puede ser de excelente utilidad; por ejemplo, en el cine negro, donde se busca un efecto de iluminación cinematográfica dramática que refleje a los personajes sospechosos y volátiles.

La luz dura es fantástica para ayudar a atraer la atención del público hacia algún punto del encuadre y suele utilizarse para crear siluetas y reflejos. Conseguir una luz dura o una luz suave dependerá del tamaño de la fuente de iluminación. Una luz más pequeña producirá una luz dura, y una luz más grande creará una luz suave.

Luz cinematográfica de rebote

Se habla de luz rebotada cuando la luz se refleja o rebota en una superficie. ¿Tienes una pizarra blanca o una tarjeta blanca a mano? Entonces puedes usarla para rebotar la luz de distintas fuentes de iluminación, como el sol, una lámpara o, en general, cualquier kit de iluminación de película para resaltar indirectamente un sujeto dentro del encuadre.Hay herramientas designadas para usar, como una seda o una tabla de espuma. Sin embargo, puedes utilizar (casi) cualquier cosa que esté a tu alcance: una pared, el techo, incluso una sábana blanca (o de color).

El uso de una luz de rebote crea un área mayor de luz uniforme. Resalta al sujeto sin iluminarlo directamente. Si se ejecuta correctamente, las luces de rebote se pueden utilizar para crear una luz mucho más suave, luz de relleno, superior, lateral o incluso contraluz.

Luz lateral (iluminación claroscura)

La iluminación cinematográfica lateral se refiere a la luz que entra en el encuadre desde el lateral para resaltar el sujeto. La luz lateral puede proporcionar sombras duras (si no se difumina), por lo que es excelente para crear contraste.

A menudo se utiliza para crear un ambiente dramático en la escena y se ha hecho popular en géneros como el cine negro. Para conseguir una iluminación de claroscuro, necesitas un fuerte contraste y un tono bajo para acentuar los contornos del sujeto. Si la luz lateral se utiliza para rellenar una escena, es posible que tengas que rebotarla o utilizar efectos de clave alta.

Luz cinematográfica motivada

Imaginemos que estás en el plató, pero no hay fuentes de iluminación naturales o prácticas disponibles. ¿A quién vas a llamar? Motivated-lighting-busters.

La iluminación cinematográfica motivada trata de imitar las fuentes de iluminación naturales. Si no tienes acceso al sol, a la luz de la calle ni a nada parecido, busca un sustituto.

Puedes utilizar banderas o rebotes para crear un aspecto más natural. Por ejemplo, imagina que estás rodando en Azkaban (sí, soy un gran fan de Harry Potter), así que sólo tienes la luna como fuente de iluminación. En ese caso, puedes realzarla con iluminación motivada utilizando otra fuente de iluminación que emita el mismo color.

Comentarios finales

Aunque hemos separado cada técnica, a menudo se solapan y combinan en la vida real de la película. Un término de colocación de la luz puede fusionarse fácilmente con una docena de otras colocaciones. Así que esta es tu oportunidad para experimentar un poco más con las técnicas de iluminación cinematográfica.

Iluminación sencilla pero eficaz

Iluminación en tres puntos

Aunque existen infinitas posibilidades de configuración de la iluminación, con el tiempo ha habido una que se ha convertido en la más utilizada: la configuración básica de tres puntos. La luz principal, la luz de fondo y la luz de relleno conforman la configuración de iluminación de tres puntos. Esta configuración es excelente para resaltar el personaje o sujeto de una escena y ayuda a distinguir a los personajes de su fondo.

Echemos un vistazo rápido a cómo es esta configuración clásica de iluminación cinematográfica:

1. La luz clave: Coloca tu fuente de luz principal y más potente a un lado del actor para crear una ligera sombra en el lado opuesto de su cara.

2. La luz de relleno: Añade una segunda luz en el lado opuesto del actor para suavizar las sombras creadas por la luz principal.

3. La luz de fondo: Coloca la tercera luz detrás del actor para ayudar a definir y resaltar sus rasgos y contornos.

La configuración de la iluminación en tres puntos es uno de los fundamentos básicos de la iluminación cinematográfica. Una vez que lo tengas claro, podrás empezar a explorar y dominar cualquier escenario de iluminación.

Consejos sobre iluminación cinematográfica - estilo popurrí

Siempre que estés preparando la iluminación para una escena concreta, debes pensar en varios elementos de la puesta en escena, como el encuadre, la composición, los movimientos de cámara, etc. Esto te ayudará a conseguir un metraje de aspecto profesional. Además de conocer las distintas técnicas y montajes de iluminación para cine, aquí tienes una pequeña ronda de consejos sobre iluminación cinematográfica.

Hazlo oscuro

Si quieres hacerte una idea del impacto que tendrán las distintas fuentes de iluminación. Tienes que oscurecer el encuadre: apaga las ventanas y cualquier otra fuente de luz. Cualquier luz que se filtre en el encuadre puede afectar a la imagen. Eliminar todas las fuentes de luz, excepto con las que estés trabajando, puede darte una idea mucho mejor del impacto de la iluminación.

Elige el ángulo de iluminación que mejor se adapte a tu toma

El ángulo en el que la luz incide sobre el sujeto determina cómo lo percibe el público. Una luz lateral proporcionará profundidad y textura al rostro de una persona. Con el ángulo adecuado, conseguirá el carácter sutil de la iluminación de Rembrandt.

En cambio, una luz frontal tiende a hacer que los rostros parezcan planos y poco interesantes. En ese caso, una luz de fondo ayudará a separar al sujeto del fondo. La altura de la luz también influirá en la imagen. Por ejemplo, una luz cenital puede crear sombras duras en la cara del sujeto. Por el contrario, un sujeto poco iluminado parecerá poco natural o espeluznante.

Ajusta la temperatura del color a la atmósfera de la escena

Un elemento importante de la cinematografía es la temperatura de color de la escena. La escala de temperatura del color va desde la luz "cálida", que vemos como rojo, naranja y amarillo, hasta la luz "fría", que vemos como azul.

Supongamos una escena en la que los personajes están delante de un rótulo de neón de una cafetería. En ese caso, es posible que quieras combinarlo con un color rojo o magenta intenso. Supongamos que los personajes están sentados frente a la pantalla de un ordenador. En ese caso, querrás enfatizarlo en la cara del personaje con un ajuste de color más bien verde azulado.

Luz dura frente a luz suave

Cuando hablamos de la calidad de la luz, tenemos que hablar de dos cosas: de la luz suave y de la luz dura. Ya has leído lo que es cada tipo de luz, pero ¿entiendes lo que cada una de ellas le hará a tu metraje?

La iluminación dura incide directamente sobre el sujeto, creando un alto contraste distintivo y una imagen impactante. La iluminación cinematográfica dura dirige y moldea con facilidad, por lo que se suele utilizar para contraluces en películas.

Por otro lado, la iluminación suave de la película cae en una gradación lenta desde las zonas más claras a las más oscuras. Suele utilizarse para rellenar o crear planos favorecedores del rostro del sujeto. La luz suave rellena una superficie o un sujeto de forma más uniforme que la luz dura porque los rayos de luz rebotados o redirigidos no son paralelos.

Comprender bien la diferencia entre la iluminación dura y la iluminación suave es esencial para poder iluminar una escena de forma profesional.

Tipos de equipos de iluminación cinematográfica

Hemos hablado de los montajes de iluminación y de los términos utilizados en los platós, pero ¿qué hay de las bombillas y los aparatos que crean la luz? Bueno, voy a llegar a eso ahora.

Accesorios abiertos

Se utilizan para crear luces duras y sombras oscuras. Las luminarias abiertas son equipos de iluminación sencillos que constan de la carcasa y un reflector para la bombilla, y ya está.

Fresnels

Una lente única compone el Fresnel. Está dividida en círculos concéntricos, lo que la hace mucho más delgada. Produce una iluminación uniforme y variada, de inundación a puntual, cambiando la distancia entre la unidad de lámpara/reflector y la lente.

Tungsteno (cuarzo halógeno/tungsteno halógeno)

Las bombillas detungsteno utilizan un ciclo halógeno. Esto significa que hay un gas halógeno presurizado dentro de la bombilla, que ayuda a redepositar el metal de tungsteno evaporado de nuevo en el filamento. Producen una temperatura de color y una eficacia luminosa elevadas. Una bombilla de tungsteno proporciona una luz cálida. Sin embargo, si ese no es el aspecto que buscas, puedes utilizar geles azules para corregir el color y conseguir un aspecto más parecido al de la luz del día.

Luces HMI

Las luces HMI son lámparas de descarga de gas de halogenuros metálicos de longitud de arco media. Estos tipos de lámparas son capaces de producir entre 85 y 108 lúmenes por vatio. La mezcla específica de gases en una bombilla HMI está diseñada para emitir una luz de temperatura de color 6000K cercana a la de la luz solar.

Fluorescentes

Una lámpara fluorescente utiliza vapor de mercurio a baja presión para producir luz ultravioleta. Esto hace que brille un recubrimiento de fósforo en el interior del tubo de cristal, emitiendo luz en el espectro visible. La luz fluorescente emite casi lo mismo que una HMI y es mucho más eficiente que una incandescente.

Luces LED

Las luces de película LED son un concepto más reciente en el mercado. Sin embargo, son muy eficientes y pueden alcanzar rendimientos similares a los de muchas de las luces de cine antes mencionadas. Las luces LED pueden ser equilibradas para luz diurna o tungsteno, a veces conmutables o con temperatura de color variable.

Por supuesto, ha sido un repaso muy rápido (y breve) a los distintos tipos de iluminación cinematográfica. Si esto no satisfizo tu sed de iluminación cinematográfica (todos tenemos nuestras cosas), aprende sobre los mejores tipos de iluminación y configuraciones para YouTube.

¿O ya sabes qué tipo de iluminación cinematográfica quieres? En ese caso, alquila o suscríbete a la iluminación que necesites.

¿Y ahora qué?

La iluminación es un aspecto crucial para conseguir un aspecto y una sensación cinematográficos en tu película. Existen múltiples técnicas y elementos cinematográficos que es importante conocer si quieres llevar tu película a la gran pantalla.

Aprenda las diferentes técnicas cinematográficas que van más allá de la iluminación cinematográfica para mejorar su narración.

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