Fotografía de conciertos: Cómo captar el momento perfecto

El adictivo mundo de las luces y los gritos de los fans siempre ha atraído a los creativos aventureros. Si te gusta la escena musical y la fotografía, la fotografía de conciertos puede ser perfecta para ti.

Siga leyendo para aprender a hacerlo bien e iniciarse en el sector. Pongámonos manos a la obra.

9 consejos profesionales para fotografiar música

El objetivo de la fotografía de conciertos es que los artistas tengan un aspecto estupendo y transmitir el ambiente. Quieres que la gente vea tus fotos y sienta que se lo ha perdido.

¿Cómo puede conseguirlo?

Siga estos 9 consejos profesionales

1. Dispara en RAW

Si es posible, elige siempre disparar en RAW en lugar de jpeg. Aunque los jpeg pueden parecer mejores inicialmente debido al procesamiento automático de la imagen, no conseguirás hacer la mejor foto. ¿Por qué?

Como el formato RAW conserva tus imágenes sin procesar, te da la libertad y la flexibilidad de darles la forma que quieras en el postprocesado. Puedes estar en el momento y corregir el balance de blancos, la exposición, el contraste o todo lo anterior en el software de edición de tu elección.

No todas las cámaras son capaces de disparar en RAW. Si puedes, mejora tus fotos o alquila una cámara para tu próxima actuación.

2. Seleccione un ISO alto

El mayor reto a la hora de fotografiar conciertos son las difíciles condiciones de iluminación. En la mayoría de los recintos suele estar muy oscuro.

Los ajustes ISO influyen en la sensibilidad de tu cámara a la luz. Aumenta el ISO a 1600, 3200 o incluso 6400 para obtener resultados óptimos.

Una contrapartida es que un ISO alto significa que las imágenes pueden tener ruido a partir de cierto nivel. El momento en que esto ocurre depende totalmente de la cámara. Incluso las cámaras DSLR y sin espejo para principiantes tienen un mejor rendimiento con poca luz que las cámaras compactas habituales.

Experimenta con el ISO con poca luz para ver hasta dónde puedes subirlo antes de que la imagen tenga demasiado ruido. Ese es el umbral ideal que deberías utilizar el día o la noche del concierto.

3. Evitar el uso del flash

Llegamos a la regla de oro de la fotografía de conciertos: evitar el uso del flash como la peste.

Esta norma suele estar explícita si estás en el concierto con un pase de foto. Aunque no sea así, cúmplela.

Se hace un gran esfuerzo para planificar la iluminación del espectáculo, y lo último que necesitan los artistas es que 5 o 10 o más fotógrafos de conciertos enciendan sus luces directamente delante de ellos.

Distrae a la banda y al público. Puede hacerte entrar en la lista de no invitados. Tus fotos no saldrían bien porque las caras quedarían sobreexpuestas. No utilices flash.

4. Utilice el modo de disparo continuo

Las mejores fotos de música suelen ser las que captan el momento justo. A menudo es difícil anticipar el momento en que el vocalista va a posar o el bajista va a saltar al público. Cuando sientas que la energía alcanza su punto álgido, considera la posibilidad de utilizar el modo de disparo en ráfaga o continuo para no perderte nunca el momento perfecto.

En este modo, la cámara puede hacer hasta 50 fotos por segundo. Si se utiliza en el momento adecuado, es probable que capture al menos una imagen nítida de un momento especial.

Sin embargo, utilízala con moderación, ya que es una forma segura de saturar rápidamente tu tarjeta de memoria. Intenta anticiparte al momento adecuado para conseguir el encuadre perfecto.

5. Utilizar el enfoque automático monomodo

Mantener la acción enfocada suele ser un reto en condiciones de iluminación cambiantes. Los actores pueden moverse o el escenario puede llenarse de humo.

La mejor forma de combatir la maldición de las fotos borrosas es utilizar el modo Enfoque automático simple. Este ajuste te permite utilizar un punto de enfoque central y agarrarlo para mantener nítidos a los artistas o la acción.

Con luz diurna suave, los puntos de enfoque periféricos funcionan tan bien como el central. Con mala iluminación, este no será el caso.

Considera también la posibilidad de utilizar el enfoque con botón trasero para acelerar aún más el proceso. Con un botón programable, podrás enfocar en la parte posterior del cuerpo de la cámara en lugar de pulsar el obturador hasta la mitad. Así te asegurarás de no perderte ni los momentos más increíbles.

6. Investigar sobre el grupo y sus conciertos anteriores

Es difícil acertar con el lugar y el momento adecuados, sobre todo siendo principiante. ¿Lo único que puede ayudarte a saber qué esperar? Investigar sobre la banda o el artista y sus actuaciones anteriores.

Ver actuaciones anteriores te ayudará a anticiparte a las tomas que quieres captar. Si es posible, infórmate de las canciones con las que abrirá el grupo para situarte en el mejor lugar posible.

Si utilizan con frecuencia la misma configuración de iluminación, puedes intentar estar preparado. Conseguir las tomas adecuadas es la clave del éxito, así que utiliza todas las fuentes de información a tu favor.

7. Utilizar la exposición manual

Si ya has probado suerte con la fotografía, sabrás que los mejores resultados suelen obtenerse en modo manual. Esta configuración te da mucho más control y flexibilidad sobre las alternativas. Te permite practicar tus habilidades fotográficas y te enseña a reaccionar con rapidez ante condiciones que cambian rápidamente.

¿Todavía tienes margen de mejora? Consulta nuestra guía completa de fotografía para obtener consejos y trucos.

Los ajustes ideales en modo manual serán el ya mencionado ISO alto, una velocidad de obturación rápida para congelar la acción y un diafragma amplio para que entre suficiente luz. Intenta trabajar con velocidades de obturación de 1/250 s o una apertura rápida de 1,4 o 2,8.

Si no te sientes cómodo disparando en manual, prueba el modo de prioridad de apertura. Este modo te permite seleccionar la apertura deseada y ajusta la velocidad de obturación para exponer correctamente.

Puede ser un gran apoyo para los fotógrafos de conciertos principiantes e intermedios que aún no confían en sus habilidades.

8. Prueba la medición puntual

La medición puntual es un modo de medición de la luz para los modos automático, prioridad de apertura y prioridad de obturación. Se utiliza con frecuencia para escenas con mucho contraste, como la fotografía de conciertos.

La medición puntual te permite utilizar un área minúscula del encuadre para determinar los ajustes de exposición automáticos. Esto funciona bien, ya que tomar toda la imagen suele dar como resultado caras sobreexpuestas cuando la mayor parte del lugar está oscuro.

La exposición de los rostros de los artistas garantiza que la parte más importante de la fotografía sea perfecta.

La medición puntual está disponible en la mayoría de las cámaras DSLR o sin espejo, pero puede faltar en el conjunto de funciones de las compactas.

9. Empaque el equipo de cámara necesario

Aunque cualquiera puede hacer fotos desde la multitud con su smartphone, el mejor equipo marca la diferencia, especialmente en estas difíciles condiciones.

¿Cuál es el equipo necesario que debe llevar un profesional?

Para obtener las mejores capacidades con poca luz y el mejor rendimiento del AF, elige una cámara DSLR o sin espejo. Las cámaras de fotograma completo dejan pasar incluso más luz que las cuatro tercios.

Para los objetivos, considera dos opciones. Los objetivos zoom son versátiles y te permiten captar ángulos amplios y tomas a distancia. Un objetivo zoom de 24-70 mm f/2,8 suele ser asequible y te permitirá cubrir la mayoría de los ángulos desde el foso fotográfico y el resto del recinto.

Los objetivos de focal fija suelen producir mejores imágenes, pero son un poco más caros. Muchos fotógrafos de conciertos apuestan por objetivos estándar de 50 mm con un diafragma rápido. Es decir, f/2,8, f/1,8 o incluso f/1,4 para obtener los mejores resultados.

Los objetivos de focal fija no ofrecen la misma flexibilidad, pero permiten centrarse más en la composición y el momento de la toma.

Cómo iniciarse en la fotografía de conciertos

Antes de recoger su pase de acceso total y festejar con los VIP, tiene que ganarse un puesto entre los profesionales.

Si eres un principiante que sueña con introducirse en la fotografía de conciertos, aquí te explicamos cómo puedes empezar.

Empezar poco a poco y centrarse en los locales

Aunque los grandes conciertos suelen tener como cabeza de cartel a los artistas más importantes, empezar en locales pequeños tiene varias ventajas.

Estos conciertos suelen ser gratuitos y no requieren pase de foto para entrar. Incluso puede que te animen a hacer fotos, aunque no te compensarán. Sin embargo, puedes conseguir fotos impresionantes para tu portafolio y aprovechar la oportunidad para establecer contactos dentro de la industria musical.

Mejora tus habilidades sin limitaciones y con menos presión asistiendo a conciertos locales, y llama antes al local para asegurarte de que te permiten hacer fotos. Aprende a enfrentarte a las condiciones extremas de los conciertos antes de conseguir tu primera actuación remunerada.

Conectar con las publicaciones

¿Listo para pasar a las grandes ligas? Si quieres trabajar en locales más grandes, necesitarás un codiciado pase fotográfico. Suele permitirte fotografiar las tres primeras canciones de la actuación desde el foso fotográfico. Los publicistas suelen aprobar pases para los fotógrafos de prensa que trabajan para publicaciones, así que haz todo lo posible por conectar con uno.

Antes de que te sientas intimidado, ten en cuenta que existen publicaciones locales como los blogs musicales, y no sólo editoriales musicales nacionales o mundiales.

Conecta con publicaciones a través de tu red de contactos y de apariciones en conciertos más pequeños. Cuando consigas el billete dorado, también conocido como pase fotográfico, lleva siempre un recibo a la taquilla para evitar malentendidos.

Reflexiones finales

Si sueñas con fotografiar para Rolling Stone o la revista Q , es hora de que te hagas con unos tapones para los oídos y te pongas a trabajar en la fotografía de conciertos. Mejora tus habilidades y conviértete en un mejor fotógrafo consultando esta completa guía de fotografía.

No olvide divertirse por el camino y disfrutar del espectáculo.