Probablemente conozca los bodegones, pero ¿ha oído hablar de la fotografía de bodegones?

Este género consiste en crear algo especial a partir de objetos corrientes. Permite a los creadores experimentar y poner en práctica sus habilidades en un entorno controlado.

¿A qué estás esperando? Sigue leyendo para conocer los tipos de fotografía de bodegones, el equipo y los consejos.

¿Qué es la fotografía de bodegones?

La fotografía de bodegones es el arte de fotografiar objetos inanimados. Pueden ser artificiales, como productos de consumo, o naturales, como plantas, alimentos o rocas.

Este subgénero fotográfico es muy accesible, ya que se puede utilizar prácticamente cualquier cosa que se tenga por ahí. Es una forma excelente de perfeccionar tus habilidades y te brinda la oportunidad de experimentar con la composición, la luz, los materiales y mucho más.

Algunos creen que la fotografía de bodegones es sencilla, y puede serlo. Sin embargo, las imágenes fijas sobresalientes transmiten un mensaje y aportan un contexto más allá de lo que aparece en la foto.

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4 Diferentes tipos de fotografía de bodegones

1. Fotografía de sobremesa

La fotografía de sobremesa suele asociarse a los bodegones. Consiste en fotografiar una selección de objetos pequeños que caben en una mesa. Se puede fotografiar directamente desde arriba o desde un ángulo.

2. Fotografía del producto

La fotografía de producto es un subgénero que se centra en la venta, no sólo en los objetos. Por ello, este tipo suele ser más objetivo y menos artístico que las fotos de sobremesa.

Se aplican las mismas reglas de la fotografía de bodegones, pero estas fotos suelen hacerse por encargo o trabajo. Suelen incluir algún tipo de briefing en el que el cliente determina los productos que el fotógrafo debe capturar.

3. Fotografía de alimentos

La fotografía de alimentos es un tipo de fotografía de naturaleza muerta en la que el objetivo es representar alimentos de forma atractiva. Para ello, suele ser necesario crear un decorado o fondo con otros alimentos y vajillas.

4. Fotografía de objetos encontrados

La fotografía de objetos encontrados es un subgénero apasionante en el que se compone una imagen con objetos encontrados en el vecindario o en la naturaleza. Supone un reto irresistible para los fotógrafos que desean poner a prueba sus habilidades.

Ideas para fotografiar bodegones

Experimenta con las siguientes ideas para fotografiar bodegones.

Equipo esencial para fotografiar bodegones

Reflectores de luz

Los reflectores de luz son una forma asequible y sencilla de controlar la luz natural en tus fotos. Te permiten redirigir la luz, suavizar las sombras o resaltar texturas en tu composición.

Los reflectores están disponibles en varios colores para conseguir efectos ligeramente diferentes. Facilitan enormemente el trabajo con luz natural.

Ventanas de luz

Si tienes problemas con la luz natural o simplemente quieres probar algo diferente, combina el equipo de iluminación con una softbox. Los softboxes te permiten difuminar la luz procedente de estroboscopios, LED o tu lámpara de lectura.

Permiten controlar los derrames de luz para lograr mejores imágenes.

Teleobjetivos o macroobjetivos

Los mejores objetivos para fotografiar bodegones se dividen en dos categorías. Los objetivos macro son una opción excelente si quieres capturar el motivo desde una distancia cercana.

Permiten captar el máximo detalle y situarse justo encima de la acción. Los objetivos macro están disponibles en una amplia gama de distancias focales.

Los teleobjetivos son objetivos de enfoque largo que amplían el sujeto. Esto los hace perfectos para fotografiar sujetos a distancia. Un objetivo se considera "teleobjetivo" con una distancia focal mínima de 70 mm.

Cámara de fotograma completo

Aunque los principiantes pueden emplear casi cualquier tipo de cámara, los modelos de fotograma completo siguen ofreciendo el mejor control sobre los ajustes manuales. También siguen superando a la mayoría de las cámaras de sensor recortado en términos de autoenfoque.

Sin embargo, no dejes que la falta de equipo te impida crear. Coge tu cámara y ponte manos a la obra aunque no tengas el mejor equipo a mano.

9 consejos profesionales para fotografiar bodegones

Para tener éxito en la fotografía de bodegones, tienes que encontrar la manera de hacer que los sujetos ordinarios parezcan interesantes.

1. Desarrollar un concepto creativo

Si quieres destacar, tienes que pensar en tu concepto para evocar un sentimiento o pensamiento en los espectadores. Por ejemplo, un sentimiento de discordia cuando se utilizan elementos contrastados, de nostalgia cuando se recuerda la infancia... ¡y muchos más!

Tampoco subestimes el poder de una imagen para poner de relieve cuestiones sociales. El concepto de tu naturaleza muerta sólo lo puedes determinar tú.

2. Planificar la toma

Una vez que tengas una idea de lo que debe evocar tu imagen final, es hora de planificar la toma. Intenta visualizar los componentes implicados, la iluminación deseada y la colocación de los objetos.

Haz un boceto para decidir sobre estas cuestiones, pero ten en cuenta que también puedes experimentar una vez preparada la sesión. También puedes crear un mood board y recopilar imágenes de referencia.

Es una forma estupenda de perfeccionar tus habilidades y de inspirarte.

Es de gran ayuda saber cuál es la toma que realmente buscas, sobre todo si se trata de una iluminación natural que tienes que planificar. Establecer guías visuales te resultará útil cuando tengas un marco de referencia para guiar tu proceso.

3. Iluminación natural

Dado que los sujetos no suelen ser impresionantes por sí mismos, la iluminación es una de las formas más sencillas de crear una foto que destaque. La luz influye en el estado de ánimo de la imagen de formas que quizá no hayas notado o tenido en cuenta.

La luz natural es una fuente de luz suave y favorecedora que funciona bien con la fotografía de bodegones. Además, es gratuita y, por lo general, bastante accesible. Aprende a trabajar con luz natural y considera la posibilidad de utilizar un reflector de luz para facilitarte el trabajo.

La cantidad, la calidad y la dirección de la luz afectan a la forma en que el espectador mira la imagen y a cómo se sentirá con ella. Las temperaturas de color son importantes porque representan subconscientemente ideas y emociones.

Para saber más, mira cómo se utiliza el color en el cine para inspirarte.

4. Considere combinaciones de colores estéticas

Aunque utilizar una cartulina blanca lisa o un mantel es una apuesta segura en la mayoría de las composiciones, no aportan mucho a la imagen desde el punto de vista visual. Considera la posibilidad de utilizar fondos de color siempre que no distraigan demasiado.

Repasa tu teoría del color para saber qué colores se complementan y cuáles contrastan entre sí. Elige una estética y mantente dentro del tema para crear una foto coherente.

5. Experimenta con composiciones planas

Las composiciones planas son muy comunes en la fotografía de sobremesa. Consisten en colocar los objetos sobre una superficie plana y fotografiar directamente desde arriba.

Este método te permite centrarte realmente en la composición sin distracciones. Ideal tanto para principiantes como para fotógrafos más experimentados.

Incorpore técnicas de composición como la regla de los tercios o las líneas principales para añadir interés visual.

6. Prueba con imágenes discretas

Las imágenes de baja intensidad muestran escenas oscuras con poca luz en determinadas zonas. Si se ejecuta correctamente, este tipo de fotografía crea resultados emotivos y conmovedores. Dirige por completo la atención del espectador, ya que no ofrece distracciones.

Toma imágenes de bajo perfil utilizando un fondo negro y buscando los ajustes correctos de la cámara. Tendrás que trabajar con una velocidad de obturación rápida, un ISO bajo y un diafragma estrecho.

7. Componer con diversas texturas y materiales

El uso de texturas y materiales diversos crea un punto de interés visual. Atraen la mirada. Los distintos materiales reflejan la luz y proyectan sombras de forma diferente.

Incorpora una superficie atrevida como fondo, o añade una manta tejida para suavizar la sensación de tu imagen. Intenta pensar más allá de las formas y considera cómo los materiales aportan valor a tus imágenes.

8. Pruebe varios ángulos

Mueve la cámara para ver cómo cambia la composición. Aunque tengas en mente el resultado deseado, prueba varios ángulos para ver cómo afectan a la imagen. Ten en cuenta la iluminación, sobre todo si trabajas con un primer plano extremo.

Ten cuidado con el movimiento de la cámara utilizando un trípode o ajustando la velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para compensar la posible inestabilidad de las manos.

Aprende más sobre planos y diferentes ángulos de cámara en el cine para hacer una lluvia de ideas.

9. Experimenta con la profundidad de campo

La profundidad de campo afecta significativamente a la sensación que transmite la imagen. Aunque pueda parecer instintivo trabajar con una DOF profunda para mantener todo nítido, experimenta con lo contrario.

La poca profundidad de campo es excelente para guiar la mirada del espectador y crear fotos visualmente interesantes.

Ten en cuenta la distancia focal de tus objetivos y la distancia al sujeto para variar. Averigua qué profundidad de campo ofrece los mejores resultados para tu composición de naturaleza muerta.

¿Y ahora qué?

Coge algunos objetos de tu casa y empieza hoy mismo a trabajar en la fotografía de bodegones. Da rienda suelta a tu creatividad y perfecciona tus habilidades. El cielo es el límite.

Conviértete en un mejor fotógrafo dominando los conceptos básicos con nuestra guía completa de fotografía.

¡Feliz rodaje!