Introducción a la fotografía de alta costura: 5 consejos esenciales

La fotografía de alta costura gira en torno al glamour, el estilo de vida y el look. Crear imágenes de moda en movimiento es más difícil de lo que parece. Sigue leyendo para conocer la definición de fotografía de alta costura y consejos para mejorar tu técnica.

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¿Qué es la fotografía de alta costura?

La fotografía de alta costura es un subgénero único de la fotografía de moda que gira en torno a los looks exagerados y la evocación de emociones fuertes. Es más que gente guapa con ropa bonita, una forma de arte llena de creatividad, dramatismo y glamour.

Los fotógrafos de moda de gama alta de éxito utilizan todos los componentes de una imagen para asombrar y maravillar a los espectadores, al tiempo que venden ropa de gama alta a la élite.

El cielo es el límite en este género, ya que el realismo se sustituye por una creatividad sin límites. El impacto visual es crucial, así que hay que dejar a los espectadores boquiabiertos. No hay que limitarse a vender ropa, sino transmitir la visión, la marca y el estilo de la casa de moda.

La fotografía de alta costura suele trabajar con supermodelos o famosos. Sus habilidades y su personalidad añaden estilo y sabor a las imágenes.

¿Le interesan otros subgéneros? Echa un vistazo a los distintos tipos de fotografía de moda.

5 consejos para hacer fotografía de alta costura

El glamour, el drama... ¿Quieres un trozo? Echa un vistazo a los siguientes 5 consejos para aspirantes a fotógrafos de alta costura.

1. Considera cuidadosamente tu configuración de iluminación

Como en otros tipos de fotografía, la iluminación es un componente crucial. Las técnicas de iluminación atrevidas o dramáticas crean fondos asombrosos en los que tu modelo y la ropa pueden brillar sin dejar de estar en primer plano.

Utiliza la relación entre la luz y las sombras para crear fotos únicas y creativas. Manipula las sombras para crear formas extrañas, interesantes o incluso geométricas que aporten estilo a una imagen que, de otro modo, sería corriente. Los expertos en fotografía de alta costura llevan esta técnica al siguiente nivel, combinando otros elementos para crear una imagen coherente y creativa que evoque emociones fuertes.

Otro aspecto importante que hay que tener en cuenta en la configuración de la iluminación de alta costura es la combinación de colores. Teñir las luces para resaltar, compensar o complementar la ropa y el decorado te ayudará a aumentar la intensidad. Mantén el control de todas las opciones de iluminación y toma decisiones intencionadas que apoyen tu visión.

2. Mostrar versatilidad

La versatilidad es un rasgo muy deseado en un fotógrafo de moda de gama alta. Conseguirás clientes basándote en tu cartera, y querrás ser algo más que el sabor del mes. Debes hacer evolucionar constantemente tus ideas y tu estilo personal. Si pruebas nuevas ideas y trabajas con conceptos y modelos diferentes, mantendrás fresco tu portafolio.

Esto es especialmente difícil al principio, cuando todavía se está aprendiendo el oficio. Tómate tu tiempo para afianzarte y comprométete a mejorar constantemente. Mantente al día con tus colegas e inspírate en otras formas de arte, como la arquitectura o la música. Haz lo que te funcione, pero no te duermas en los laureles.

Busca diferentes tipos de fotografía de moda más allá de tu nicho. Pueden guiarte e inspirarte en la fotografía de moda de alta gama.

3. Ser audaz y mostrar creatividad

Audacia y creatividad son dos palabras que se oyen a menudo cuando se habla de fotografía de alta costura. No basta con hacer una foto favorecedora de una modelo guapa, también hay que destacar y arriesgarse. Todos y cada uno de los componentes de tu fotografía pueden ser una oportunidad para hacerlo.

Explora fotografía 101 para aprender los conceptos básicos y romper las reglas con maestría.

Una vía

Otra posibilidad es utilizar accesorios inusuales o caprichosos para crear imágenes surrealistas. Pueden ser únicos por su forma, color o tamaño. Un violín de gran tamaño o un piano amarillo brillante atraerían la mirada hacia una imagen, ¿verdad? No tengas miedo de arriesgarte y sigue tu intuición sin perder de vista el conjunto.

4. Experimentar con yuxtaposiciones

Con los medios bombardeándonos constantemente con lo más nuevo, se hace difícil conseguir un aumento incluso con una imagen interesante. Experimenta con yuxtaposiciones para hacer que los espectadores se detengan y reflexionen sobre las ideas que subyacen en tu foto. Crear contraste es una forma excelente de invocar pensamientos y provocar deleite, confusión o admiración.

Para crear este contraste, coloque la impresionante y seductora ropa sobre un fondo rústico, destartalado o tosco. Coloca a tu modelo vestida de blanco y negro en un entorno colorido o viceversa.

5. Añadir efectos especiales en la edición

La creatividad no tiene por qué detenerse en la sesión de fotos. Aprende técnicas de edición o encárgale a tu editor que haga realidad toda tu visión. Explora los efectos que ofrecen Photoshop y otros programas de edición fotográfica.

La inclusión artística de desenfoque, humo o destellos de luz puede transformar una imagen en algo de otro mundo, si ése es el ambiente que buscas. Echa un vistazo a la neblina geométrica y al efecto glitch para inspirarte, o superpone dos o más imágenes para crear una toma única.

Tampoco hay que pasar por alto los ajustes obvios, como el brillo, el contraste, el tono y otros. Al final, equilibrar el blanco de la foto marca una gran diferencia y debería ser el primer paso antes de añadir efectos.

¿Y ahora qué? Más fotografía de moda

Te dejo con un último consejo: no tengas miedo de romper ninguna regla siempre que se ajuste a tu concepto. Esto puede parecer contraintuitivo, pero con la suficiente experiencia, sabrás cuál es el momento adecuado para abandonar algunos consejos anteriores y arriesgarte.

Experimenta y prueba nuevos montajes y técnicas para impresionar a los clientes con tu creatividad.

¿Le interesa saber más? Consulta nuestra completa guía sobre fotografía de moda.

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