Explora las 9 reglas para dominar la composición en fotografía

¿Le encanta hacer fotos pero no consigue hacerlas bien?

Puede que estés estropeando la composición. La composición de una foto es vital. Si la estropeas, parecerá inacabada.

En este artículo aprenderás todo lo que necesitas saber sobre la composición fotográfica.

¿Qué es la composición fotográfica?

Cuando un fotógrafo habla de composición fotográfica, se refiere esencialmente a la disposición de los elementos visuales en una foto.

Una buena composición fotográfica es una de las cosas más importantes que puede aprender un fotógrafo, porque puede hacer que una foto sea fantástica, incluso con una cámara "mala".

Sin la composición adecuada, la foto carecerá de profundidad y no habrá nada que guíe a los espectadores. Esto creará una experiencia muy plana al mirar una foto.

¿Por qué es importante la composición en fotografía?

• Afecta a la forma en que se percibe su imagen
• Proporciona puntos focales
• Dirige la mirada del espectador
• Proporciona equilibrio visual
• Conduce la historia detrás de la imagen
• Proporciona anclajes visuales para el espectador

9 reglas de composición en fotografía

La composición en fotografía puede ser difícil de recordar. Todo es más fácil de recordar con alguna regla general.

Por eso hemos creado nueve reglas de composición fotográfica.

1. Utiliza la regla de los tercios

Si no estás seguro de cómo establecer la composición de tus fotografías, considera la posibilidad de utilizar la regla de los tercios.

La regla de los tercios es una regla fotográfica ideal para principiantes. Básicamente, debes ver el encuadre como una cuadrícula de 3x3 que suele verse en el visor de la cámara.

Imagina que la imagen está dividida por dos líneas horizontales y dos verticales.

Coloca el motivo o punto de interés en los puntos de intersección de la cuadrícula, donde se unen las líneas horizontales y verticales.

Esto añade un buen equilibrio a la imagen y le da un aspecto más emocionante. También crea puntos focales en los que se posan los ojos del espectador.

Si tienes una cámara moderna, deberías poder ver la cuadrícula de la regla de los tercios directamente en la pantalla LCD. Esto también es posible en la mayoría de los smartphones.

2. Equilibra tus imágenes

Una vez que hayas encontrado la estrella o el sujeto principal de tu imagen, tienes que considerar cómo quedará el resto del fondo y el término medio.

Supongamos que tienes al sujeto alineado en una de las intersecciones siguiendo la regla de los tercios, pero el fondo tiene un aspecto apagado.

A continuación, busca algo en el fondo, un edificio u otro punto de interés que no desvíe la atención del sujeto principal. Sin embargo, aportará equilibrio a la imagen, le dará profundidad y, en general, la hará más atractiva.

En gran medida, la composición consiste sobre todo en equilibrar los distintos elementos de una imagen y dar a cada uno el papel y el peso visual adecuados. Una vez que domines eso, todo lo demás debería resultar fácil.

3. Trabajar con líneas principales, enfoque y profundidad de campo.

Cuando hagas una foto, fíjate en si hay líneas de dirección. Como seres humanos, nos sentimos atraídos por las líneas cuando miramos un cuadro o una imagen.

Por ejemplo, si tienes una carretera o un río de fondo, puedes utilizarlo como línea de llegada al sujeto principal.

No tiene por qué conducir al sujeto principal; también puede ser un río que recorra la foto y guíe al espectador por toda la imagen.

4. Encontrar un punto de vista adecuado

Una vez que hayas encontrado lo que quieres fotografiar, ten en cuenta la diferencia que supondrá el punto de vista para tu imagen. Cambiando el punto de vista, puedes cambiar todo el significado.

Por ejemplo, si haces una foto de un mitin presidencial, la fotografía puede tener distintos significados dependiendo de dónde te encuentres. Si estás tomando la imagen detrás del presidente, es muy diferente a tomar la foto desde la multitud.

El punto de vista es esencial y algo que siempre tienes que tener en mente cuando haces fotos. Intenta hacer la foto desde distintos puntos de vista, así tendrás unos resultados excelentes entre los que elegir después.

5. Tenga en cuenta el espacio dentro del marco

Ten en cuenta el espacio que dejas en las fotos al hacerlas. Esto remite a la regla de equilibrar las cosas y encontrar la cantidad adecuada de espacio y elementos visuales en el encuadre.

Si el sujeto sale del encuadre, considera la posibilidad de dejar algo de espacio en la parte delantera de la imagen para darle más dinamismo.

Además, mantén al sujeto en el lado opuesto al que se está moviendo. Así, si se mueven hacia la izquierda, mantenlos en el lado derecho, dejando espacio en el lado izquierdo.

Hay muchas formas de trabajar con el espacio en tus fotos y no saturarlas con demasiados elementos. Todo es cuestión de intentar mejorar.

6. Referirse a la teoría gestalt

La teoría de la Gestalt se refiere a cómo los humanos percibimos patrones o configuraciones en lugar de componentes individuales. En esencia, significa que hay que tener en cuenta que "el todo es más que la suma de sus partes".

Puede centrarse en los siguientes principios: Similitud, Cierre, Continuidad, Proximidad y Figura.

• Se habla de similitud cuando se agrupan sujetos que comparten semejanzas de color, tamaño, textura o algo similar.
• El cierre se refiere a cómo nuestro cerebro intenta completar formas que no existen. Esto significa que no necesitamos toda la información para comprender la imagen.
• La continuidad se refiere a las formas y líneas de tu imagen. Esencialmente, lo que quieres es que tus líneas desemboquen en las formas para crear una continuidad agradable.
• La proximidad se refiere a cómo agrupas las cosas utilizando diferentes técnicas o simplemente a mucha distancia del sujeto. Por ejemplo, si haces una foto de un horizonte, los edificios pueden estar muy alejados, pero parecerán muy próximos.
• La figura se refiere a la disposición de la foto con el sujeto principal. Por lo general, el sujeto principal debe estar en un entorno y estar compuesto de forma que sea la parte dominante de la foto.

7. Busca simetrías y patrones

Buscar la simetría también puede considerarse parte de la teoría de la gestalt. A la gente le encanta el orden, y la simetría es una forma excelente de crear orden en una foto.

Intenta buscar patrones o elementos simétricos que hagan que tu foto parezca bonita y ordenada.

Por ejemplo, puedes hacer una foto de un lago en la que el reflejo cree una bonita simetría.

8. Incluir objetos en primer plano, en el centro y en el fondo para dar profundidad.

Intenta incluir cosas diferentes en el primer plano, el centro y el fondo para crear más profundidad en la imagen.

Piensa en el sujeto principal y en cómo encuadrarlo en la foto para dar más profundidad a la imagen. Esto es más fácil cuando disparas en la naturaleza, ya que tendrás muchas oportunidades de captar bellos paisajes de fondo.

Por ejemplo, si estás en un lugar con colinas o montañas, ya tienes el fondo y sólo tienes que encontrar algo bonito en primer plano, como un animal o una persona, para añadir profundidad a la foto. La profundidad hará que la fotografía sea instantáneamente más satisfactoria.

9. Recorta tus imágenes en postproducción

Por último, pero no por ello menos importante, invierte tiempo en la posproducción. Puede que no aciertes con la composición al disparar, pero eso no significa que la foto esté arruinada.

Con la posproducción, puedes hacer ajustes mayores o menores en la composición.

Para ello, recorta la foto o arrástrala para que se vea mejor.

Ser mejor fotógrafo

Espero que hayas aprendido un par de cosas sobre la composición de una fotografía.

Si quieres aprender más técnicas para tus fotos, puedes leer nuestro artículo sobre fotografía. ¡Aquí aprenderás todo lo que necesitas saber sobre las diferentes técnicas de cámara!