Guión 101: 6 pasos para escribir un guión brillante

Tienes una idea millonaria y puede que simplemente te atraiga la apasionante industria del cine. Te entiendo.

Es increíblemente emocionante ver cómo tu historia cobra vida en la gran pantalla.

¿Cómo llegar hasta allí?

Necesitas una historia, y tienes que presentarla y transmitirla a productores e inversores.

¿Qué es la escritura de guiones?

La escritura de guiones es el proceso de creación de un guión de vídeo, también conocido como guión para una producción cinematográfica o televisiva.

El guión cuenta la historia de la película de principio a fin y detalla los diálogos de los personajes, las acciones y los escenarios. Dado que la historia debe expresarse visualmente, el guionista debe formatear el guión con indicaciones visuales explícitas.

6 pasos para escribir un guión

Sigue estos pasos para convertir tu brillante idea en un guión tangible que puede llegar a convertirse en toda una producción.

1. Aprender de la lectura de otros guiones

Investigar es siempre un excelente primer paso cuando se intenta aprender algo nuevo. ¿No fue así como encontró este artículo?

Busca y descárgate unos cuantos guiones para comprobar cómo lo hacen los demás. Mejor aún si son del mismo género o similar. Busca temas recurrentes e inspiración, no por el argumento, sino por las herramientas utilizadas y las opciones disponibles.

2. Dar cuerpo a la historia

Un guión no vale mucho sin una idea.

Puede que te resulte útil crear un logline. Un logline es una sola frase que introduce el tema principal de tu guión sin spoilers. Por ejemplo: Cuando roban en un museo, una ingenua estudiante de arte se enfrenta a un estafador de élite para recuperar la obra maestra de su padre.

A continuación, puede ampliar su esbozo y convertirlo en un tratamiento, que es un resumen algo más largo. Los productores suelen leer el tratamiento antes de leer el guión completo.

3. Desarrolle sus personajes y su mundo

Los personajes bien desarrollados cautivan al público y le ayudan a relacionarse, a conectar o, al menos, a sentir algo por ellos. Tómese su tiempo para desarrollar los personajes, sobre todo los que desempeñarán un papel crucial en la trama. Descríbalos:

• Apariencia física. Puedes ser tan específico o genérico como quieras, pero el sexo, el grupo de edad y cualquier rasgo físico notable suelen estar definidos.
• Puntos fuertes y débiles. Aquí es donde la cosa se complica. La tentación de escribir el héroe perfecto o un antagonista puramente malvado sin profundidad ni complejidad puede estar ahí. Crea personajes equilibrados que no sean blancos o negros, y tus espectadores los entenderán mejor.
• Objetivos y motivación. Entender esto aporta mucho a la historia. ¿Qué retos asumen los personajes? ¿Por qué lo hacen? Como en la vida real, los personajes suelen tener motivaciones complejas. Ten en cuenta que los mejores villanos suelen tener algún tipo de idealogía.
• Obstáculos. ¿Qué obstáculos superaron tus personajes antes del comienzo de la historia? ¿A qué se enfrentarán ahora? ¿Cómo están preparados para afrontarlos?

Construir un mundo coherente ayuda al público a imaginárselo vívidamente. La construcción del mundo es especialmente difícil en el caso de los guiones de fantasía o ciencia ficción, pero en cualquier caso, debes responder:

• ¿Dónde se desarrolla la historia? ¿Es un lugar real? ¿En otro planeta? ¿Nueva York, pero en un universo paralelo?
• ¿Cómo afecta el escenario a tus personajes?

Fíjate en aspectos del lugar, como las costumbres y el clima. Si te aseguras de que tus personajes interactúan con ellos, tu historia será más rica y realista.

• ¿Qué tiempo abarca tu historia? ¿Tiene lugar en el pasado, en el presente o en el futuro? ¿Cómo afecta esto a la trama? ¿Hay saltos temporales o flashbacks?

Responder a estas preguntas garantizará que su mundo y sus personajes sean completos, coherentes y, a veces, incluso cercanos.

4. Crea el esquema de tu historia

Una vez que tengas claros los puntos principales, es hora de hacer un esquema. Muchos grandes relatos utilizan la estructura en tres actos y se guían por el planteamiento, la confrontación y la resolución.

Piense en cómo se desarrollará la historia y qué puntos principales de la trama necesita para transmitir el mensaje.

Desarrolle la historia escribiendo los acontecimientos principales del guión. Este hilo conductor debe guiar la trama a medida que trabajas en el guión. Tenlo a mano, ya que te será útil durante el proceso de escritura del guión.

5. Escriba su primer borrador

Una vez que hayas completado los pasos anteriores, es hora de sentarse y escribir ese primer borrador. Es la única forma de terminar el guión.

Un primer borrador no tiene por qué ser perfecto. Puedes revisar ideas, personajes y escenas. Sólo tienes que plasmarlas en papel.

Comprender los elementos de formato y los términos de guion necesarios facilitará la transición al cine. Más información a continuación.

6. Relee y edita tu borrador

La escritura de guiones es un proceso iterativo, lo que significa que no has terminado cuando escribes The end. Relee el guión, recorta las partes que te parezcan irrelevantes e identifica las secciones que debes reescribir.

Si trabajas con un guión largo, toma notas para recordar lo que querías mejorar.

En la fase de edición, tienes que deshacerte de:

• Argumentos débiles o irrelevantes,
• Agujeros argumentales y errores de continuidad,
• Escenas conflictivas o confusas,
• Diálogos interminables.

3 términos de guion que debe conocer

Dar formato a un guión no tiene por qué ser difícil. Es una parte crucial de la escritura de guiones, pero por suerte para ti, hay un montón de plantillas de guiones disponibles en línea.

Entender los tres términos que aparecen a continuación le dará una idea de la información que debe incluir. Esto hará que los días de rodaje sean mucho más fáciles.

¿Le interesa saber más? Aprenda todo lo que necesita saber sobre cine.

1. Título de la escena

Un título de escena o slugline es una descripción de una línea del lugar y la hora del día. Se sitúa en la parte superior de la página, escrito en mayúsculas, por ejemplo

EXT. TERRAZA - DÍA.

2. Línea de acción

Una línea de acción describe los acontecimientos en la pantalla en tiempo presente. Narra los movimientos físicos, no verbales, que tendrán que realizar los actores.

Por ejemplo: "Ana va a beber de la copa de vino. Se le resbala de la mano y se hace añicos en el suelo".

3. Línea parentética

Un paréntesis es una instrucción a los actores que determina cómo deben pronunciar una línea.

Se indica entre paréntesis debajo del nombre del personaje que habla, por ejemplo (en broma).

¿Y ahora qué? Aprende a escribir un guión de vídeo

Ahora que conoces el proceso de escritura de guiones, estás un paso más cerca de convertir tu idea en una historia visual para compartir.

Aprenda a escribir un guión de vídeo genial con más consejos sobre el tema.

Acomódese con una taza de café y disfrute escribiendo su guión.