Explicación de la edición paralela: Qué es y por qué debe utilizarse

El montaje de una película es una tarea ingente que requiere muchos conocimientos técnicos. Una de las técnicas más esenciales en el manual del montador es el montaje paralelo.

Sigue leyendo para saber más sobre esta indispensable herramienta de edición.

¿Qué es la edición paralela?

El montaje paralelo es cuando dos escenas se cortan juntas para mostrar dos o más acciones relacionadas que ocurren en lugares diferentes o en momentos distintos. Puede mostrar la emoción o la tensión crecientes en una película o establecer paralelismos entre sucesos.

Un gran ejemplo es el Silencio de los corderos, cuando se nos muestran paralelismos entre el FBI preparándose para asaltar una casa y tomas de Buffalo Bill en su sótano. El espectador cree que la casa que el FBI pretende asaltar es la de Buffalo Bill, pero luego vemos a Clarice en la puerta de Buffalo Bill. El inteligente uso del montaje paralelo convierte esta escena en una de las más tensas del cine.

La obra maestra de Christopher Nolan, Inception (2010), también cuenta con un excelente montaje paralelo.

Edición transversal frente a edición paralela: ¿Cuál es la diferencia?

La diferencia entre cross-cutting y montaje paralelo es la intención. Cross-cutting es un término general para referirse a cuando dos escenas se entrecruzan.

Sin embargo, para que el montaje paralelo funcione, dos líneas argumentales deben cruzarse y el público debe establecer paralelismos entre ellas. Sin esto, la escena se convierte en un montaje cruzado.

5 objetivos del montaje paralelo en el cine

1. Para añadir suspense

Tomemos como ejemplo El silencio de los corderos. (Y si aún no has visto esta película, mírala ahora.) El montaje paralelo del sótano de Buffalo Bill con la preparación del FBI mantiene al público al borde de su asiento con suspense.

La edición paralela es la herramienta perfecta para las novelas de suspense o para cuando se quiere que la historia vaya a más: el público estará deseando saber qué ocurre a continuación.

2. Para controlar la velocidad

Puedes acelerar fácilmente la velocidad de una escena lenta intercalándola con otra de ritmo rápido y viceversa. Esto puede cambiar rápidamente la velocidad y el ritmo de la película.

Por ejemplo, en El Padrino. Una escena en la que Michael Corleone asiste al bautizo de su sobrino se intercala con una serie de asesinatos. El montaje paralelo de la ceremonia religiosa yuxtapuesta a la violencia establece la sensación de notoriedad de El Padrino.

3. Para mostrar la yuxtaposición

El montaje paralelo también puede utilizarse para mostrar un contraste entre escenas o puntos de vista. A Corner in Wheat utiliza esta técnica para intercalar un plano de ricos hombres de negocios con el de unos pobres haciendo cola para comprar pan. Este simple contraste crea yuxtaposiciones evidentes para el público.

4. Conectar historias

Utilizar el montaje paralelo también puede ser una forma sutil de conectar líneas argumentales antes de su inevitable colisión implícita. Muchas películas y programas de televisión lo hacen sin que te des cuenta. Es una técnica inteligente para presentar a los personajes antes de que sus tramas se conecten.

5. Intensificar la acción

Utiliza esta técnica si quieres aumentar la acción de tu película. En las escenas de lucha, por ejemplo, los directores suelen cortar entre distintas localizaciones para mostrar al público la intensidad y la magnitud de la pelea.

Profundizar en el montaje cinematográfico

Ahora que ya dominas el montaje paralelo, hay mucho más que aprender sobre el montaje de películas antes de pensar siquiera en montar tu primera película. Profundiza en el montaje de películas aquí.

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