Corte en J y corte en L: ¿cuál es la diferencia?

Si eres nuevo en el mundo de la edición, puede que te preguntes a qué me refiero exactamente cuando hablo de cortes en J y cortes en L.

Si nunca has pensado en ello, es una prueba de que el editor ha hecho bien su trabajo. Irónicamente, la falta de notoriedad de la edición es una prueba de que el editor es genial.

En este artículo, aprenderás todo lo que necesitas saber sobre las dos técnicas de montaje de películas, ¡incluso cómo hacerlo tú mismo!

Si quiere saber más sobre la realización de películas en general, puede consultar nuestro artículo sobre la realización de películas.

¿Qué es un corte en J?

El corte en J es una técnica específica de montaje cinematográfico.

Un corte en J se produce cuando el audio de la siguiente escena empieza a reproducirse antes de que termine la anterior. Debe su nombre a la forma en que se cortaban el audio y el vídeo en la época analógica.

¿Qué es el corte en L?

Un corte en L es una técnica específica de montaje cinematográfico.

Un corte en L se produce cuando el audio de la escena anterior se cuela en la escena siguiente. También recibe este nombre por la forma que tenían los cortes de audio y vídeo en la época analógica.

¿Cuál es la diferencia entre un corte en J y un corte en L?

Esencialmente, un corte J y un corte L son opuestos entre sí. El corte J utiliza el audio de la escena siguiente en la escena anterior, y el corte L utiliza el audio de la escena anterior en la siguiente.

¿Por qué utilizar el corte en J o en L?

Entonces, ¿por qué utilizar exactamente una de estas técnicas de edición? Bueno, hay buenas razones, y a continuación enumeramos algunas de ellas.

Usos del corte en J

• En una secuencia de diálogo en la que quieras proporcionar información emocional en el personaje receptor
• Cuando se desea anunciar el siguiente corte con una señal de audio.
• Para introducir personajes o acontecimientos en una nueva escena. Por ejemplo, el sonido de la voz de un personaje antes de verlo.
• Para acortar la escena y crear una sensación de urgencia en el público.
• Para mantener un ritmo concreto e implicar al público.
• Para anticipar el paisaje sonoro de la escena siguiente.

Usos del corte en L

• En una secuencia de diálogo, cuando quieras mostrar la reacción de los distintos personajes.
• Cuando quieras enfatizar el final de una escena. Por ejemplo, un disparo que se prolonga hasta la siguiente escena.
• Para cliffhangers en series de televisión o películas antológicas
• Para establecer conexiones entre dos escenas. Por ejemplo, una pista de audio relevante para la siguiente toma
• Para monólogos que incluyan un montaje que proporcione un contexto visual a la historia.
• Para alargar una escena y dar al público espacio para pensar sobre ella.

Cómo insertar un corte en J

Ahora que ya sabes lo que es, ¡es hora de aprender a hacerlo tú mismo!

Para el software de Adobe:

1. Añade la secuencia A (la primera escena) y la secuencia B (la segunda escena o montaje) a la línea de tiempo.
2. Utiliza la herramienta de edición ondulada (la tecla de acceso rápido predeterminada es B) para eliminar el espacio entre los clips, de modo que queden uno junto al otro.
3. Haz clic en el clip de la secuencia B y arrástralo hasta el punto en el que quieras que el audio se solape con la secuencia A. Suele ser un par de segundos para garantizar una transición suave.
4. Pulsa la herramienta de edición rodante (la tecla de acceso rápido por defecto es N) y mantén pulsada la tecla Alt (Windows) u Opción (Macbook) de audio y haz clic en la secuencia A-roll y superponla a tu gusto.
5. Puedes hacer la transición de audio yendo a Efectos, eligiendo Efectos de audio y ajustándolo a tu gusto.

Otros tipos de software de vídeo (como Sony Vegas):

1. Añade el rollo A (la primera escena) y el rollo B (la segunda escena o montaje).
2. Alinea las dos escenas arrastrando la secuencia B hasta el final de la secuencia A.
3. Arrastra el metraje B-Roll hasta el punto en el que quieras que el audio se solape con el metraje A-roll. Suele ser un par de segundos para garantizar una transición fluida.
4. Utiliza tu herramienta de audio preferida para atenuar o silenciar la última parte de la secuencia A, de modo que sólo se reproduzca el audio de la secuencia B.

Cómo añadir un corte en L

La edición de corte L es similar a añadir una edición de corte J. Tienes que hacer lo contrario.

Para el software de Adobe:

1. Añada la secuencia A (la primera escena) y la secuencia B (la segunda escena o montaje).
2. Utiliza la herramienta de edición ondulada (la tecla de acceso rápido predeterminada es B) para eliminar el espacio entre los clips, de modo que queden uno junto al otro.
3. Haz clic en el clip de la secuencia A y arrástralo hasta el punto en el que quieras que el audio se solape con la secuencia B. Suele ser un par de segundos para garantizar una transición suave.
4. Pulsa la herramienta de edición rodante (la tecla de acceso rápido por defecto es N) y mantén pulsada la tecla Alt (Windows) u Opción (Macbook) de audio y haz clic en la secuencia A-roll y superponla a tu gusto.
5. Por último, puedes hacer que la transición de audio sea suave yendo a Efectos y eligiendo Efectos de audio, y ajustándola a tu gusto.

Otros tipos de software de vídeo (como Sony Vegas):

1. Añade el rollo A (la primera escena) y el rollo B (la segunda escena o montaje).
2. Alinea las dos escenas arrastrando la secuencia B hasta el final de la secuencia A.
3. Arrastra el metraje del rollo A hasta el punto en el que quieras que el audio se solape con el metraje del rollo B. Suele ser un par de segundos para garantizar una transición fluida.
4. Utiliza tu herramienta de audio preferida para atenuar o silenciar la primera parte de la secuencia B, de modo que sólo se reproduzca el audio de la secuencia A.

A continuación: Atrévete con los saltos

Ahora que eres un experto en cortes en J y en L, ¿qué es lo siguiente?

Pues bien, ya puedes empezar a aprender sobre los cortes de salto y cómo pueden mejorar tu proyecto.