Etalonaje - Mejore sus habilidades de edición en 5 pasos

La postproducción puede ser toda una tarea. Pero algunas partes son más divertidas que otras. Sí, estoy hablando de la gradación del color.

Tanto si se trata de un corto publicitario como de un largometraje, lo que realmente diferencia tu trabajo del de los demás es cómo estilizas tu imagen. Paletas monocromáticas, sombras profundas o tonos desvaídos: ¡tú decides!

Gabriel Kaunitz

Etalonaje 101: Todo lo que necesitas saber para empezar por Gabriel Kaunitz

Una parte crucial del proceso de postproducción: la gradación consiste en utilizar los valores de color, los matices, la saturación, el brillo y el contraste para añadir un efecto específico al metraje. Aprende más sobre ello con Gabe 💻.

Trailer

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Intro

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Etalonaje vs. corrección de color

35

Aspectos básicos de la gradación del color

92

¿Qué es un colorista?

259

Cómo convertirse en colorista

338

Flujo de trabajo

604

Teoría de la gradación del color

821

Ojo para el contraste

896

Tendencias

1066

Ganarse la vida como colorista

1131

Por qué es importante la coloración

1248

Cómo ser un buen colorista

1326

Los mayores errores

1629

El mejor software de etalonaje

1699

Conocimientos necesarios

1860

Consejos y trucos

2039

Inspiración

2275

Finalizar

2365

Conoce a Gabriel

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Lo que aprenderás

La corrección del color y la gradación del color son diferentes. El etalonaje es cuando te adentras en la corrección y los cambios de color localizados con fines creativos.

El monitor de forma de onda es tu herramienta número uno además del desfile RGB. Forma de onda para el contraste general y RGB para los datos de color.

El santo grial de la gradación del color es el contraste, la saturación, el tono y la localización.

Aprende la teoría del color, sus formatos y el lenguaje del colorista, y sigue las tendencias.

Para llegar a ser colorista, sólo tienes que hacerlo: tienes que adquirir experiencia y tener un portafolio.

El sector es muy competitivo, por eso el flujo de trabajo y la velocidad pueden convertirse en tu mayor ventaja.

Antes de sumergirnos en la A a la Z del ajuste de colores en postproducción, da tu primer paso en la realización cinematográfica y aprende todo lo básico con nuestra guía.

¿Qué es la gradación del color?

La gradación es una parte crucial del proceso de postproducción y consiste en utilizar los valores de color, los matices, la saturación, el brillo y el contraste para añadir un efecto específico a la grabación.

Realizar estos ajustes siempre dependerá en gran medida del aspecto deseado. Puede depender del género, del marco emocional, del argumento o de tu estilo individual como cineasta.

Nota importante: el "buen aspecto" es muy subjetivo. Aunque existen teorías y directrices sobre el trabajo con el color y la luz, la gradación es siempre un proceso creativo más que otra cosa.

¿Qué es el etalonaje cinematográfico?

La clave de un efecto cinematográfico es crear una atmósfera determinada. Todo empieza con una visión de cómo debe ser el producto final.

Por supuesto, para crear la atmósfera cinematográfica deseada, la creación de un perfil de color debe comenzar mucho antes de que las imágenes lleguen al ordenador.

Dicho esto, olvídate de decidir de repente la paleta de colores sólo en la posproducción. La planificación de la composición, la configuración de la cámara y la iluminación juegan un papel muy importante.

Añadir efecto artístico

En la fase de etalonaje propiamente dicha, la atención se centra en añadir un efecto artístico y estilizar la película de una manera específica.

En este caso, la psicología del color puede ser muy útil. Sabiendo qué efectos subconscientes tienen los distintos tonos y luces en el espectador, puedes contribuir mucho a la trama simplemente graduando la imagen adecuadamente.

Por ejemplo, Matrix utiliza muchos tonos verdes y sombras profundas para añadir un efecto dramático y futurista. Parece misteriosa y oscura desde el principio gracias a la paleta de colores.

¿Cuál es la diferencia entre etalonaje y corrección del color?

Para ser sinceros, los profesionales del sector no son ajenos al uso indistinto de estos dos términos. De hecho, la terminología utilizada para el etalonaje en postproducción es "CC", porque "CG" significa gráficos por ordenador.

Sí, sé lo que está pensando. Entonces, ¿cómo voy a entenderlo?

Esencialmente, la corrección de color y la gradación se realizan con el mismo conjunto de habilidades, en el mismo software, normalmente por la misma persona, pero en una secuencia muy particular.

La corrección del color contiene más aspectos técnicos

La corrección es más técnica. Se trata, por así decirlo, de arreglar cualquier defecto del metraje original. Digamos que la mejor toma de una escena en la que estás trabajando se hizo con poca luz. Entonces bastará con corregir el color arrastrando las luces o las sombras.

Se trata de fijar la consistencia de todo el metraje, los tonos básicos, el balance de blancos, la exposición y el contraste. Piensa en la corrección como un punto de partida para cualquier ajuste posterior.

La gradación del color es más un proceso creativo

La gradación es mucho más creativa y se realiza por encima de la corrección. Sirve para añadir cualquier efecto "extra" que desees.

Con la corrección, intentamos acercarnos lo más posible al realismo, y con la gradación, nos alejamos de él tanto como nos permite la visión creativa.

5 pasos para graduar el color

1. Normalice sus clips de vídeo

Cuando empiezas a filmar, tienes dos opciones básicas a mano. Utilizar el modo lineal o el modo logarítmico para el perfil de exposición.

En términos sencillos, un perfil lineal te ofrece un metraje con un aspecto mucho más amigable: tonos buenos en su mayoría, formato ligero, pero muy poca información. El modo de perfil de registro conserva mucha información, lo que hace que el metraje sea mucho más flexible.

En el momento en que abras la grabación del perfil de registro en tu software de edición, ¡no te asustes! Se supone que tiene que tener un aspecto tenue y muy desvaído.

Permite recuperar el contraste, la saturación y ajustar las sombras y las altas luces. A esto lo llamamos "normalizar": básicamente, devolverle la vida recuperando información.

También te deja mucho más trabajo, pero créeme: ¡merece la pena!

2. Corregir el color del vídeo

Volviendo al debate entre corrección y gradación, tenemos que conseguir que la imagen se parezca lo más posible a la realidad antes de dejarnos llevar por nuestras visiones creativas.

Esto significa que si la exposición está un poco apagada o hay que corregir el balance de blancos, hay que hacerlo en esta fase. El objetivo de la corrección del color es simplemente una imagen que se vea como a través de un ojo humano.

Asegurarse de que todo está en su sitio en esta fase hará que el proceso de clasificación sea mucho más agradable.

3. Etalonaje de las imágenes

Aquí un colorista puede tomar dos caminos: la gradación manual o la aplicación de una LUT. Aquí está el truco - un colorista es más probable atraídos por el trabajo manual, ya que proporciona mucho más control sobre todos los ajustes.

Sin embargo, en muchos casos, las LUT pueden ser una gran opción. En lenguaje llano, LUT ( Lookup Tables) es un atajo que transforma matemáticamente una entrada (tu metraje) en la salida deseada (el aspecto que te gustaría que tuviera).

Por ejemplo, una LUT podría incluir el cambio de la saturación de todos los azules de la imagen para conseguir un efecto más cálido, utilizado en películas románticas. Normalmente, las LUT constan de numerosas combinaciones de ajustes para crear un efecto específico.

Suena fácil, ¿verdad? Excepto por un factor vital: las LUT sólo funcionan bien en secuencias muy bien corregidas. Cualquier pequeña inconsistencia con, por ejemplo, la exposición, y usted podría tener un problema allí.

4. Ajustar los colores finales

Este paso es especialmente relevante para esas pequeñas situaciones de acierto y error al utilizar LUTs.

Tu principal objetivo con estos retoques es asegurarte de que la imagen mantiene su coherencia. LUT aplica sin piedad tus ajustes a todo el metraje, pero es tu trabajo corregir cualquier error.

Podría ser, por ejemplo, demasiado de un tono específico o sobresaturación de un matiz en algunas tomas. Esto obliga a repasar todo el metraje.

5. Vectorscopios y tonos de piel

Así que has pasado por la corrección de color y la gradación.

Pero, ¿cómo sabes que tus tonos son precisos? A veces no queremos que lo sean. Pero, por regla general, en la mayoría de las producciones nos esforzamos por conseguir efectos artísticos que resulten convincentes y creíbles para el ojo humano.

Esto es especialmente cierto en el caso de las personas que aparecen en el encuadre. Siempre que aparezca un tono de piel, es prioritario asegurarse de que se ha corregido el color correctamente.

Aquí empieza el reto. Nuestra percepción del color en el monitor depende en gran medida de su calibración y de la luz que incide sobre él. Para estar absolutamente seguros de los valores, utilizamos vectorscopios.

Se puede encontrar en la mayoría de los programas de edición de vídeo entre los paneles de alcance. Un vectorscopio te muestra la ubicación más precisa de los tonos de color y la saturación en una escala.

Aprender a leer el vectorscopio puede llevar algún tiempo. Pero con conocimientos básicos de teoría del color, es manejable. La línea entre el amarillo y el rojo es de gran ayuda para los tonos de piel. La mayoría de los tonos de piel humana deberían caer directamente sobre esa línea o cerca de ella.

Las mejores herramientas para la gradación del color

Después de obtener un proceso paso a paso, es posible que se pregunte dónde ejecutarlo realmente.

Existe una gran cantidad de software de edición de vídeo que te permite trabajar con tu metraje durante todo el proceso de postproducción, incluida la gradación del color. Algunos te permiten hacerlo todo a la vez, mientras que otros requieren transferencias o secuencias, pero aquí tienes nuestra lista de los mejores programas para coloristas de cine.

Los mejores programas:

• DaVinci Resolve
• Final Cut Pro (Color Board)
• Adobe Premiere Pro (Lumetri Color)
• Avid Symphony
• Nucoda
• Baselight

A continuación: Sumérgete en más tareas de postproducción

Ahora que ya conocemos una parte crucial del montaje de una película, es hora de ampliar la imagen y ver el panorama general.

Más información sobre la guía Filmmaking 101, para comprender mejor cada etapa de la producción de una gran película.

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