Cine de viajes | 11 consejos y técnicas que puede utilizar hoy mismo

A muchos les parece un sueño que les paguen por viajar. Para unos pocos cineastas y creativos comprometidos, ¡es una realidad!

¿Te estás planteando si la realización de viajes y la cinematografía son adecuadas para ti? Si estás listo para invertir y sumergirte, sigue leyendo para aprender:

• Qué es realmente la filmación de viajes,
• Consejos a tener en cuenta antes de empezar un proyecto,
• Técnicas que hay que dominar,
• y mucho más.

Pst... Nos adentramos en las profundidades de la filmación de viajes. Así que, si estabas buscando consejos generales sobre la realización de películas, esto es para ti.

Filmación de viajes:
Consejos de un profesional

¿Te interesa la realización de películas de viajes? Conoce a tu nuevo instructor Thomas Alex Norman, que recorrerá los rincones de la filmación de viajes en esta sesión de Masterclass.

Trailer

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Introducción

0

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El viaje de Tom

30

Conceptos básicos

115

Aspecto cinematográfico

288

Primeros pasos

440

Trucos y consejos

620

Equipo fotográfico

814

Importancia del rollo A

1045

Envoltorio

1297

Conozca a su instructor

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Lo que aprenderás

Composición: Cómo superar los típicos errores de principiante.

Movimientos: Cómo un gimbal te ayuda a conseguir el look cinematográfico.

Muestra tu mejor trabajo: Por qué dejar lo mejor para el final es un error.

Planificación: Por qué la preparación es la fase más importante de la película.

Aspecto cinematográfico: Cómo se olvida a menudo el a-roll y por qué no debe hacerse.

Autenticidad: Cómo ser natural ante el objetivo de la cámara.

¿Qué es el cine de viajes?

La cinematografía de viajes se define vagamente como el arte de crear películas sobre viajes y explorar una región o un país. Sin embargo, crear historias visuales cautivadoras sobre tus aventuras suele ser más complejo de lo que parece.

Si sigues los consejos y técnicas que te ofrecemos a continuación, mejorarás tu oficio y darás a tus películas un aspecto profesional y cinematográfico que las hará destacar.

Cine de viajes vs. Vlogging de viajes

Antes de empezar, aclaremos la terminología. Cuál es la diferencia entre filmación de viajes, cinematografía de viajes y vlogging de viajes?

Las diferencias pueden ser sutiles. Tan sutiles que cine y cinematografía son prácticamente lo mismo: el arte y el oficio de hacer películas. Se trata de muchas cosas, como la iluminación, la composición, la profundidad de campo y mucho más.

El vlogging de viajes es ligeramente diferente. Es la reflexión personal de turistas y viajeros en formato de vídeo. A menudo se solapan, pero en última instancia no hace falta ser director de fotografía para hacer vlogging, y tampoco hace falta ser vlogger para trabajar con la filmación de viajes. Si quieres saber más, echa un vistazo a nuestro artículo sobre vlogging de viajes.

Consejos para mejorar su cinematografía de viajes

Antes de empezar, hay algunas cosas que debes tener en cuenta. Dedicar un poco más de tiempo a la fase de preproducción o planificación puede merecer la pena, así que intenta pararte un momento a pensar en tu visión.

1. ¿Investigas

Es difícil tomar decisiones si no sabes cuáles son tus opciones. Antes de comprometerte con una gran elección, entra en YouTube o Vimeo y explora los vídeos de viajes que hay por ahí. No intentes copiar a tus compañeros, ¡sólo busca inspiración!

Las películas de viajes tienen diferentes estilos y estéticas. ¿Quieres hacer algo rápido, con mucha energía y un montón de acrobacias? ¿O prefieres mostrar la cultura y la gastronomía locales con ritmos relajados y lo-fi? Una vez definida tu visión, estarás listo para conseguir las tomas que necesitas para un proyecto coherente.

Ventajas de la planificación y desventajas del exceso de preparación

Investigar durante la preproducción es necesario para evitar una fase de montaje caótica porque el metraje no encaja.

Infórmate al menos un poco sobre tu destino antes de llegar. Tener una historia general o unos puntos clave planificados para tu película de viaje puede ayudar a unir las cosas.

Pero ten cuidado: tener tu película de viaje planeada escena por escena y plano por plano es una forma segura de convertir tus vacaciones en un trabajo de rodaje a tiempo completo.

2. Ajuste su actitud

Tome la decisión con antelación: ¿está de vacaciones? La dedicación para visitar Bondi Beach o el Taj Mahal y no tomarse ni un día libre es impresionante, pero de ti depende que sea necesario. Puedes seguir la corriente y tomarte descansos en el rodaje, o puedes filmar cada segundo que pases de aventura.

Para evitar el agotamiento y, en general, una experiencia decepcionante, decide de antemano y adapta tu actitud. Comprométete a trabajar, a irte de vacaciones o a mantener un equilibrio entre ambas cosas, ¡y sigue adelante!

3. Encontrar el equilibrio

¿Te da vergüenza la cámara? Tanto si te gusta mucho el vlogging de viajes como si quieres hacer documentales objetivos, deberías decidir de antemano el reparto general entre comentarios e imágenes.

En general, hay que intentar ser coherente. Pero las reglas están para romperlas. Sólo tienes que asegurarte de que no te arrepientes de no haber hecho comentarios sobre el lugar o de no haber conseguido imágenes adicionales de un evento.

4. Master A-roll y B-roll

Como cineasta de viajes, la tentación de ir a por todas en el B-roll puede ser abrumadora. Una vez más, busca el equilibrio. Necesitarás tanto bellas tomas naturales o urbanas de tu entorno como primeros planos de la acción, los lugareños y tu compañía.

Como regla general, filma siempre más que la acción principal. Captar los pequeños detalles del entorno puede sumergir a los espectadores, que se sentirán en el momento contigo.

Técnicas para dominar

Si tienes un hilo narrativo general para mantener la coherencia, estás listo para el viaje y la producción. Aunque contar con el equipo adecuado para filmar viajes tiene un gran impacto, son la habilidad y las técnicas del cineasta las que hacen que una producción triunfe o fracase.

Las técnicas que te proponemos a continuación te ayudarán a dar a tus secuencias la sensación y el aspecto cinematográficos adecuados. Súbete a un avión, un barco o un tren y ponte manos a la obra.

5. Variedad de disparos

Para cautivar a la audiencia y no aburrirla nunca, es importante que no sólo varíes los temas y los ambientes, sino también el tamaño de los planos.

Utilizar una amplia variedad de planos, como abrir con un plano extremadamente amplio y luego centrar la atención en los detalles de un jarrón antiguo, crea un movimiento y una fluidez que a los espectadores les encantará seguir. Juega con el tamaño de los planos, los ángulos y el movimiento de la cámara para conseguir el aspecto deseado.

Si estás listo para rodar, descárgate nuestra plantilla de lista de tomas. ¿Necesitas refrescar tus conocimientos en este campo? También tenemos lo que necesitas. Echa un vistazo a nuestro completo resumen de tamaños, ángulos y movimientos de las tomas.

6. Encuadre

La composición es la clave. Cualquier experto en viajes te lo dirá.

Puedes utilizar técnicas de composición clásicas para elevar tu metraje y hacer creer a los espectadores que están viendo el trabajo de un equipo de producción profesional a gran escala.

¿Estás familiarizado con la regla de los tercios, las líneas principales y los espacios negativos? ¿Te sientes cómodo con tus decisiones sobre el espacio libre?

Si tienes dudas, no te preocupes. Hay un montón de recursos y guías increíbles, como el canal de YouTube de Thomas Alex Norman. En él da consejos y trucos a los cineastas que quieren mejorar su forma de crear contenidos. También comparte sus propias aventuras. Merece la pena echarle un vistazo.

7. Movimiento

Cuando se trata del movimiento de la cámara, las tomas suaves son la clave. A menos que seas neurocirujano de día, probablemente no tengas las manos firmes para realizar un travelling perfecto o cualquier movimiento aleatorio sin la ayuda del estabilizador.

Si aún no tienes un cardán o una steadicam, siempre puedes plantearte comprar uno o alquilar un estabilizador con Wedio.

8. Time-lapses y cámara lenta

Si estás pensando en los elementos básicos de la filmación de viajes, no puedes perderte las tomas a cámara lenta y los time-lapse. Son formas impresionantes y cinematográficas de cautivar a la audiencia, pero hoy en día puedes hacerlas incluso con un smartphone nuevo.

Edición de

Una vez grabadas todas las imágenes y cuando hayas vuelto a casa con el típico "brillo de las vacaciones", llega el momento del montaje. La posproducción unirá todas las tomas en una unidad cohesionada. Si vas a editar tu propio vídeo de viajes, aquí tienes algunas cosas que debes saber.

9. Marcapasos

El ritmo es absolutamente crucial si quieres dar una imagen profesional. Por muy buenas que sean las imágenes, si se eternizan o son demasiado difíciles de seguir, nadie se tomará la molestia de verlas. Edita teniendo en cuenta el ritmo y la coherencia.

10. Transiciones

Aunque los cortes normales son suficientes, puedes darle un toque especial a tus secuencias utilizando transiciones.

Domina técnicas como la transición de rampa de velocidad, la máscara y las transiciones en la cámara, o un zoom y barrido para deslumbrar a tus espectadores. Si no sabes por dónde empezar, echa un vistazo a los cursos de edición de Skillshare.

11. Música

Añade algo de música para que surja la magia. Puede utilizarla para evocar la cultura y encantar a los espectadores. Puedes encontrar música libre de derechos de autor en muchos sitios, o incluso crear y utilizar tu propia banda sonora.

Reflexiones finales

Empezar a filmar tus aventuras es una tarea desalentadora, ¡yo me sentiría intimidado!

Prepárate y sigue aprendiendo sobre la marcha, y seguro que mejorarás rápidamente tu filmación de viajes. No olvides enviarme una postal.

¡Feliz rodaje!

Sobre el instructor