Cómo filmar una entrevista cinematográfica: la guía definitiva

Un día puedes estar rodando en el salón de baile del palacio de Buckingham. Al día siguiente, en una oficina vacía y aburrida con paredes blancas y una potente luz fluorescente. Dominar las técnicas de esta guía te permitirá rodar entrevistas cinematográficas en cualquiera de los dos lugares.

En esta guía te guiaré por los pasos necesarios para grabar una entrevista cinematográfica. Vamos a empezar.

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Explora el lugar

Lo primero que tienes que hacer cuando entres en la zona de tu futura entrevista cinematográfica es explorar el lugar.

Buscarás un lugar que sea visualmente interesante, ya sea por tener profundidad o una ventana que proporcione alguna fuente de luz natural.

Eso si tienes suerte. En algunos casos, lo mejor que puedes hacer es intentar evitar los peores fondos disponibles.

Si es posible, evita los fondos oscuros, las escenas demasiado recargadas o cualquier movimiento que distraiga.

Ten cuidado también con el sonido ambiente. Si al otro lado de la pared se oye el ruido de la lavadora, puede que se estropee el sonido. En ese caso, probablemente sea mejor cambiarla de sitio.

Configure sus cámaras

A la hora de colocar las cámaras, tómate tu tiempo para conseguir un plano favorecedor. Ningún entrevistado quiere que le vean en su peor ángulo.

Un plano a la altura de los ojos mostrará al sujeto bajo una luz neutra y objetiva, mientras que un ligero ángulo bajo lo hará parecer más seguro, poderoso y autoritario. Explora más de 50 ángulos de cámara, movimientos, planos y enfoques.

Graba en 24 fps para conseguir una sensación cinematográfica. Para un movimiento extra, incluye un deslizador para una de tus cámaras. Un deslizador añade un punto de interés visual y variedad. Con un montaje sencillo, haz que se mueva muy lentamente, de forma automática. Esto hará que tu valor de producción se dispare, casi de inmediato. Alquila deslizadores y otros soportes para conseguir entrevistas fluidas y cinematográficas a bajo coste.

Utilizar una segunda cámara

Siempre que sea posible, instala una segunda cámara. Esta cámara debe proporcionar un plano considerablemente diferente, por ejemplo, formando un ángulo de 45° con respecto a la principal o con un encuadre más cerrado. Un plano de perfil también puede añadir dramatismo a tu entrevista cinematográfica.

La grabación de esta segunda cámara será la ocasión perfecta para cortar al entrevistado, sobre todo si duda mucho antes de responder o si tropieza con sus palabras. De este modo, parecerá más cómodo y relajado, lo que también transmitirá este efecto a los espectadores.

Cuando se utilizan dos cámaras, utilizar la misma marca puede facilitar mucho la edición. Las cámaras de la misma familia suelen tener paletas de colores similares.

Encuadra tus tomas como un cineasta

Encuadrar el plano y encontrar la composición como un cineasta profesional significa seguir las reglas de la cinematografía y saber cuándo ignorarlas.

Esto significa que debe crear profundidad y hacer que el tema de su entrevista destaque tanto como sea posible. Hay varias formas de conseguirlo:

• Utilice líneas conductoras. Las líneas que crean las esquinas, los muebles o, a veces, incluso la decoración del plató deben conducir los ojos de los espectadores directamente hacia el entrevistado.
• Sigue la regla de los tercios. Coloca a tu invitado en una línea de tercios y haz que mire hacia el lado ancho de la toma, de modo que mire hacia el lado con más espacio. Esto generará la ilusión de una conversación bidireccional natural.
• Deja suficiente espacio libre. Al menos tres dedos de ancho debería bastar. No cortes nunca la parte superior de la cabeza y procura que el plano sea medio.
• No empujes al entrevistado contra la pared. Te has esforzado mucho para crear profundidad y poner al sujeto contra la pared lo arruinará por completo. Deja al menos unos metros entre su posición y el fondo, si es posible.
• Mantén limpio el fondo detrás del sujeto. No sólo higiénico. Mientras que el resto de la toma debe resultar cómoda y acogedora, la zona situada justo detrás de la cabeza del invitado debe estar casi vacía. No dejes que se cruce con plantas, estanterías ni nada que distraiga.

Obtenga más información sobre técnicas cinematográficas útiles para mejorar su metraje.

Iluminar su entrevista cinematográfica

La iluminación puede ser decisiva en una escena, sobre todo cuando al decorado le falta un poco de dinamismo. Aun así, no se espera de ti que te presentes en el lugar de rodaje con un vagón lleno de equipos de iluminación. De todos modos, es probable que no tengas tiempo para montarlos. Entonces, ¿qué puedes hacer?

Iluminación clásica de tres puntos

La forma de hacer que cualquier decorado parezca mucho más atractivo con un esfuerzo manejable es utilizar la clásica iluminación de tres puntos.

Utiliza una luz clave que incida sobre el entrevistado en un ángulo de 45° con una caja de luz para conseguir la configuración más favorecedora. Cuanto más grande sea la luz clave, mejor, ya que envuelve al sujeto en lugar de proyectar sombras duras.

Para eliminar o controlar las sombras restantes, utiliza una luz de relleno que incida sobre el sujeto desde un lateral. Esto añadirá dimensión y detalles al rostro del sujeto.

Por último, un contraluz puede ayudar a añadir más profundidad y separar el sujeto del fondo. Crear un contraste de este tipo aumenta instantáneamente el valor cinematográfico de la toma, imitando la iluminación de los expertos en cine.

Diferentes fuentes de luz

Cuando trabaje con luces portátiles, a menudo elegirá paneles LED, como es comprensible. Proporcionan una luz versátil y de buena calidad con la que es fácil trabajar. Sin embargo, hay otros equipos y fuentes de iluminación a tener en cuenta.

La luz práctica es toda la luz que ya está presente en la escena. Esto puede incluir una iluminación cenital poco favorecedora que inunde la escena con demasiada luz o incluso fuentes de iluminación portátiles, como una lámpara de escritorio, que podrían añadir un toque agradable.

Cuando utilices iluminación práctica, asegúrate de que la temperatura y la calidad del color coinciden con la escena o la complementan, y de que la luz no parpadea. Si es posible, atenúa las bombillas normales, ya que tienden a emitir demasiada luz.

Si tienes acceso a luz natural, ¡aprovéchala! Incluir una ventana en el fondo hace pensar al espectador que la iluminación de la escena es totalmente natural. En las tomas largas, considera la posibilidad de iluminar el decorado desde el exterior a través de la ventana para que sea más coherente.

Experimenta con el color para añadir contraste y separación al resto de la escena. Más información sobre el color en el cine y su impacto.

Decorar el plató

El marco está preparado y el invitado listo para sentarse, pero ¿qué pasa con la decoración?

Crear un fondo interesante y vivo con una textura hará que la escena resulte más cómoda y real. También es la forma perfecta de integrar visualmente el tema de una entrevista cinematográfica en el decorado.

Si hablas con un autor, pon grandes estanterías de fondo, o si entrevistas a una madre joven sobre sus experiencias, incluye algunos juguetes o muebles infantiles.

No te excedas y distraigas la atención de la atracción principal. Deja que el brillo de ciertas zonas de la toma guíe a los espectadores.

Centrarse en el audio

Si vas a hacer una entrevista, el audio es absolutamente clave.

Cuando instales el micrófono, comprueba que no moleste al encuadre recién montado colgándose en él o proyectando sombras incómodas.

Para las entrevistas en interiores, un micrófono de cañón o de brazo en un soporte servirá perfectamente. Apúntale al pecho en vez de a la boca para captar mejor el sonido, aunque se mueva o se encorve.

Si tienes problemas de demasiado eco en la habitación, cuelga textiles o mantas acústicas en las superficies reflectantes. Las alfombras también sirven, y la decoración por sí sola también debería mejorar el sonido hueco.

Es muy difícil arreglar el audio en la posproducción, así que tómate tu tiempo y haz todo lo posible para que funcione.

Haga que sus invitados se sientan cómodos

¡Es hora de rodar tu entrevista cinematográfica! Ahora todo depende de tu invitado y de lo bien que seas capaz de guiarle.

Encienda las cámaras incluso cuando mantenga una conversación trivial para que se sientan más cómodos. Sé respetuoso, amable y abierto. Reconoce que puede ser difícil conceder una entrevista por primera vez, sobre todo si se muestran nerviosos. Pide a tu invitado que reformule la pregunta antes de responderla, como "Empecé a bailar cuando tenía 5 años", para evitar frases hechas sin contexto, como "a los 5 años".

Advierte al entrevistado de antemano que le animarás principalmente con señales no verbales como asentir con la cabeza y sonreír. Espera un segundo a que termine de responder para obtener un sonido claro que tu editor pueda aislar fácilmente.

¿Y ahora qué?

Parece que ya estás listo para rodar tu entrevista cinematográfica. Si te interesa, aprende más sobre todo lo relacionado con la cinematografía. ¿Estás rodando tus entrevistas para un próximo documental? Aprende a iniciarte en la realización de documentales y a pasar de lo bueno a lo genial.

¡Feliz rodaje!