Letterbox para películas: ¿Qué es y por qué es necesario?

¿Alguna vez te has preguntado cómo conseguir que tu película se parezca más a... una película? ¿O quieres evitar estirar el metraje que has rodado con un objetivo anamórfico? Pues prueba el letterboxing.

El buzoneo es el arte de añadir barras cinematográficas para que las imágenes se ajusten a una relación de aspecto común sin estirarlas ni recortarlas.

Basta con rellenar los espacios vacíos de los laterales o de la parte superior/inferior con barras cinemáticas. De lo contrario, tendrías que estirar o recortar tus secuencias, lo que podría arruinar la calidad de las tomas.

Si estás pensando en utilizar barras cinemáticas en tu proyecto, echa un vistazo a nuestras plantillas Letterbox GRATUITAS. Tenemos un montón de barras cinemáticas disponibles en diferentes resoluciones y relaciones de aspecto.

Si quiere saber más sobre el cine en general, consulte nuestro artículo sobre los aspectos básicos del cine.

¿Qué es un buzón de cine?

El buzón, o barras cinematográficas, es una característica que habrá visto si ha ido alguna vez al cine. Se trata básicamente de barras negras que se añaden a la pantalla para evitar estirar o redimensionar los fotogramas de una película.

Se ha convertido en una parte tan importante del cine que casi se espera ver una película. Al añadir barras a una película, rezuma la sensación cinematográfica que todos conocemos y amamos.

¿Por qué utilizarlo?

Deberías utilizar el letterboxing porque transforma tu metraje de un vídeo casero a una película. También puedes utilizar el letterboxing para que tu vídeo se adapte a cualquier plataforma o pantalla que necesites.

Además, el razonamiento técnico es que evitas recortes o redimensionamientos incómodos de tus secuencias.

Sin el letterboxing, la filmación en 2,39:1 se vería estirada en la típica pantalla de 16:9. Si no me entiendes, no te preocupes. 2,39:1 y 16:9 se refieren a la relación de aspecto.

La relación de aspecto es la proporción entre la anchura y la altura de una imagen o pantalla. Por ejemplo, cuando se utiliza un objetivo anamórfico, se filma en 2:39:1 para obtener un campo de visión más amplio. Pero esto no se traslada directamente a la pantalla, de ahí el letterboxing.

¿Cómo funciona un buzón de cine?

Un buzón de película consiste simplemente en añadir barras negras a los bordes de la película. En la época analógica era más fácil decirlo que hacerlo.

En la era digital, todo se hace en el ordenador, y el letterboxing no es diferente. Solo tienes que descargar nuestras plantillas de buzones GRATUITAS e importarlas a tu proyecto.

Todos los archivos de nuestra plantilla son .png con transparencia añadida. Sólo tiene que encontrar el adecuado y para usted y añadirlo a su proyecto. Así de sencillo.

Las plantillas están disponibles en las siguientes resoluciones: 1280×720, 1920×1080, 3840x2160 y 4096×2160. Esto debería cubrir cualquier proyecto para el que pueda necesitarlas.

A continuación encontrarás la definición de las distintas relaciones de aspecto en las que puedes transformar tu vídeo. Cada una de ellas tiene sus ventajas y sus inconvenientes. En última instancia, tú decides cuál se adapta mejor a tu proyecto.

Relaciones de aspecto en el cine

Plaza 1:1 (Medios sociales)

La relación de aspecto de 1:1 se conoce comúnmente como "cuadrado" y se utiliza en plataformas de medios sociales y retroproyectores. Aunque esto último ya no es tan relevante, el uso de 1:1 es necesario para el marketing en redes sociales.

Más del 75% de los espectadores de vídeo son usuarios de teléfonos móviles, por lo que debe pensar en ofrecer la mejor experiencia a su audiencia.

1,33:1 o 4:3 NTSC

1,33:1 es la relación de aspecto típica de los monitores de ordenador y televisores antiguos. Se aproxima a la proporción de la Academia, pero ya casi no se utiliza.

Relación academia 1,37:1

La Academy Ratio es en realidad 1,375:1, pero se suele abreviar como 1,37:1. Es el estándar establecido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en 1932 y utilizado por muchas películas de la época.

1,43:1 IMAX

Si vas a rodar para un proyecto IMAX, necesitarás la resolución 1:43,1. Es más alta que una pantalla estándar, y los directores de fotografía utilizan película de 65 mm o 70 mm para capturar el fotograma.

3:2 Clásico 35 mm

3:2 es la relación de aspecto utilizada en la película clásica de 35. Es la relación que utilizan las cámaras DSLR y sin espejo, pero no se usa en el cine.

Metroscopio 7:4 o 1,75:1

La relación 7:4, también conocida como 1,75:1, es una de las primeras relaciones utilizadas en las pantallas panorámicas. Se utilizó en los años 50, pero después se abandonó. Compañías como Disney la han utilizado en algunos de sus DVD a principios de la década de 2000.

1,85:1 Vistavisión

1:85:1 es el enfoque estándar de la pantalla ancha en el cine. También conocido como Vistavisión, se inventó para diferenciar el cine de la televisión. Puede utilizarse para un enfoque ajustado del encuadre.

2:1 Univisión

La proporción 2:1 se inventó en los años cincuenta. Nunca fue la preferida de los cineastas, pero Vittorio Storaro la utilizó, entre otros proyectos, en Apocalypse Now.

Storaro propuso un formato "univisium" que utiliza la relación de aspecto 2:1. Lo denominó un compromiso entre 2,39:1 y 16:9. Lo llamó un compromiso entre la relación 2,39:1 y 16:9.

Últimamente lo utilizan Netflix y Amazon Prime como formato estándar para sus plataformas.

2,2:1 Todd AO

2,2:1 se utilizaba en la película de 65/70 mm Todd-AO, inventada a principios de los años 50 y que actuaba como alternativa al Cinerama. Todd-AO utilizaba una sola cámara en lugar del sistema de tres cámaras de Cinerama.

Se utilizó en películas como La vuelta al mundo en 80 días (1956) y Patton.

CinemaScope 2,35:1

Este formato es comúnmente conocido por la serie CinemaScope, que se utilizó en los años 50 y 60. Se conoce como el abuelo del formato anamórfico. Se le conoce como el abuelo del formato anamórfico.

Aunque el objetivo Cinemascope ya no se utiliza, el formato sigue vivo.

2,39:1 Anamórfico

Este formato es el moderno formato de lente anamórfica. Se utiliza habitualmente en los estrenos de cine y blu-ray.

Este formato permite disparar con un campo de visión más amplio. Hace que los paisajes escénicos y las instalaciones largas se vean mejor. Si tu objetivo es un lanzamiento cinematográfico, este es el formato por el que te decantarías normalmente.

Cinemascope Vintage 2,55:1

Este formato se utilizaba en las películas de cinemascope vintage y era muy popular en las películas de los años cincuenta. Aunque ya no se utiliza tanto, La La Land de 2016 se rodó en este formato.

2,76:1 Ultra Panavision 70 y MGM Camera 65

Este formato se utilizó para la Ultra Panavision 70 y la MGM Camera 65. Se trata de una relación anamórfica extremadamente amplia que se utilizó en los años 50 y 60.

Quentin Tarantino lo recuperó en The Hateful Eight utilizando una lente Ultra Panavision real. El formato se utilizó, con cámaras digitales, tanto en Rogue One como en Vengadores: Endgame.

9:16 TikTok

Este formato es el inverso del típico formato panorámico 16:9. Se utiliza en plataformas de medios sociales como TikTok, donde es el formato de vídeo estándar. Así que si estás editando TikToks en tu ordenador, asegúrate de utilizar el letterbox como medida.

Reflexiones finales

Espero que este artículo te haya ayudado a comprender la importancia del letterboxing.

Si te dedicas profesionalmente a la producción cinematográfica, probablemente necesites un montón de documentos diferentes. Aquí hemos reunido todas nuestras plantillas GRATUITAS de producción cinematográfica.