Script Writing 101: 6 Steps on Writing a Brilliant Screenplay (Introdução à escrita de roteiros: 6 passos para escrever um roteiro brilhante)

Você tem uma ideia de um milhão de dólares e talvez se sinta simplesmente atraído pelo emocionante setor do cinema. Eu entendo!

É incrivelmente empolgante ver sua história ganhar vida na tela grande.

Como você pode chegar lá?

Você precisa de uma história e deve apresentá-la e transmiti-la aos produtores e investidores.

O que é escrever um roteiro?

A escrita de roteiros é o processo de criação de um roteiro de vídeo, também conhecido como roteiro para uma produção de filme ou TV.

O roteiro conta a história do filme do início ao fim e detalha os diálogos dos personagens, as ações e as configurações das cenas. Como a história precisa ser expressa visualmente, o roteirista precisa formatar um roteiro com dicas visuais explícitas.

6 etapas para escrever um roteiro

Siga estas etapas para transformar sua ideia brilhante em um roteiro tangível que pode se transformar em uma produção completa.

1. Aprenda com a leitura de outros roteiros

A pesquisa é sempre um excelente primeiro passo quando se tenta aprender algo novo. Não foi assim que você encontrou este artigo?

Encontre e baixe alguns roteiros para ver como os outros fazem. É ainda melhor se eles forem do mesmo gênero ou de um gênero semelhante! Procure temas recorrentes e inspiração, não para o enredo, mas para as ferramentas usadas e as opções disponíveis.

2. Desenvolver a história

Um roteiro não tem muito valor sem uma ideia.

Pode ser útil criar uma logline. Uma logline é uma única frase que apresenta o tópico principal do seu roteiro sem spoilers. Por exemplo: Quando um museu é roubado, uma ingênua estudante de arte enfrenta um vigarista de elite para recuperar a obra-prima de seu pai.

Em seguida, você pode expandir sua logline em um tratamento, que é um resumo um pouco mais longo. Os produtores geralmente leem o tratamento antes de investir tempo na leitura do roteiro inteiro.

3. Desenvolva seus personagens e seu mundo

Personagens bem desenvolvidos cativam o público e o ajudam a se relacionar, a se conectar ou, pelo menos, a se sentir bem com eles. Dedique tempo para desenvolver seus personagens, especialmente aqueles que desempenharão um papel crucial na trama. Descreva-os:

• Aparência física. Você pode ser tão específico ou genérico quanto quiser, mas o gênero, a faixa etária e quaisquer traços físicos perceptíveis são geralmente definidos.
• Pontos fortes e fracos. É aqui que as coisas ficam complicadas. Pode haver a tentação de escrever o herói perfeito ou um antagonista puramente maligno, sem profundidade ou complexidade. Crie personagens equilibrados que não sejam pretos ou brancos, e seus espectadores os entenderão melhor.
• Objetivos e motivação. Entender isso contribui para a história. Que desafios os personagens enfrentam? Por que eles fazem isso? Como na vida real, os personagens geralmente têm motivações complexas. Lembre-se de que os melhores vilões geralmente têm algum tipo de idealogia.
• Obstáculos. Quais obstáculos seus personagens superaram antes do início da história? O que eles enfrentarão agora? Como eles estão preparados para lidar com isso?

Construir um mundo coerente ajuda seu público a imaginá-lo vividamente. A construção do mundo é especialmente difícil no caso de roteiros de fantasia ou ficção científica, mas, de qualquer forma, você deve responder:

• Onde a história se passa? É um local real? Um planeta diferente? Nova York, mas em um universo paralelo?
• Como o cenário afeta seus personagens?

Considere aspectos do local, como os costumes e o clima. Se você se certificar de que seus personagens interagem com eles, sua história parecerá mais rica e realista.

• Qual é o período de tempo de sua história? Ela se passa no passado, no presente ou no futuro? Como isso afeta o enredo? Há saltos no tempo ou flashbacks?

A resposta a essas perguntas garantirá que seu mundo e seus personagens sejam bem estruturados, consistentes e, às vezes, até relacionáveis.

4. Crie o esboço de sua história

Depois que você tiver seus pontos principais definidos, é hora de fazer um esboço. Muitas histórias excelentes utilizam a estrutura de três atos e usam como guia a Configuração, o Confronto e a Resolução.

Pense em como a história se desenvolverá e quais são os principais pontos da trama necessários para transmitir a mensagem.

Desenvolva a história escrevendo os principais eventos do seu roteiro. Essa linha geral deve orientar o enredo à medida que você trabalha no roteiro. Tenha isso facilmente acessível, pois será útil no processo de elaboração do roteiro.

5. Escreva seu primeiro rascunho

Depois de concluir as etapas acima, é hora de sentar e escrever o primeiro rascunho. Essa é a única maneira de terminar seu roteiro!

O primeiro rascunho não precisa ser perfeito. Você pode revisar ideias, personagens e cenas. Basta colocá-los no papel.

Compreender os elementos de formatação necessários e os termos de roteiro ajudará na transição perfeita para o filme. Saiba mais sobre eles a seguir.

6. Releia e edite seu rascunho

A elaboração de roteiros é um processo iterativo, o que significa que você não termina quando digita "Fim". Releia o roteiro, corte as partes que parecem irrelevantes e identifique as seções a serem reescritas.

Se estiver trabalhando com um roteiro longo, faça anotações para lembrar o que deseja melhorar.

Na fase de edição, você precisa se livrar de:

• Pontos de enredo fracos ou irrelevantes,
• Furos de enredo e erros de continuidade,
• Cenas conflitantes ou confusas,
• Diálogo arrastado.

3 Termos de roteiro que você deve conhecer

A formatação do seu roteiro não precisa ser difícil. É uma parte crucial da elaboração do roteiro, mas, para sua sorte, há muitos modelos de roteiro disponíveis on-line.

A compreensão dos três termos abaixo lhe dará uma ideia das informações que você precisa incluir. Isso facilitará muito os dias de filmagem.

Interessado em mais? Aprenda tudo o que você precisa saber sobre produção de filmes.

1. Título da cena

Um título de cena ou slugline é uma descrição de uma linha do local e da hora do dia. Ele está localizado na parte superior da página, escrito em letras maiúsculas, por exemplo

EXT. TERRAÇO - DIA.

2. Linha de ação

Uma linha de ação descreve os eventos na tela no tempo presente. Ela narra os movimentos físicos, não verbais, que os atores terão de realizar.

Por exemplo, "Anna vai beber da taça de vinho. Ela escorrega de sua mão e se espatifa no chão."

3. Linha parentética

Um parêntese é uma instrução para os atores que determina como eles devem interpretar uma fala.

É anotado entre parênteses abaixo do nome do personagem que fala, por exemplo, (jokingly).

O que vem a seguir? Aprenda a escrever um roteiro de vídeo

Agora que você entende o processo de elaboração de roteiros, está um passo mais perto de transformar sua ideia em uma história visual para compartilhar.

Saiba como escrever um roteiro de vídeo incrível com mais dicas sobre o assunto.

Acomode-se com uma xícara de café e divirta-se escrevendo seu roteiro!