Fotografia de moda 101: James Nader ensina as melhores dicas
Se você deseja se dedicar à fotografia de moda, mas não tem ideia de por onde começar, sente-se, relaxe e comece com as melhores dicas e truques de James.
Fotografia de moda:
Guia Completo por James Nader
Uma colaboração com
James Nader
Fotografia de moda:
Guia completo por James Nader
Interessado em fotografia de moda? Confira esta Masterclass com James Nader e receba as melhores dicas de fotografia de moda de um especialista!
Trailer
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Introdução
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O que é fotografia de moda?
72
Lookbook
105
Publicidade
146
Editorial
194
Configurações da câmera
261
Planejamento da sessão de fotos
356
Seleção do modelo
444
Escolha do local
521
Iluminação
621
Fluxo de trabalho
750
A jornada
870
Estilos de fotografia
933
Habilidades necessárias
956
Inspiração
1270
Equipamento de câmera
1336
Trabalho atual e futuro
2211
Envolvimento
1297
Conheça James
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O que você aprenderá
A importância dos moodboards: Crie um mood board para cada projeto a partir do qual trabalhar, com toda a equipe no dia.
Simplicidade: Não há problema em manter as coisas simples e fotografar com uma única luz. Se você se sair bem com ela, adicione outra.
O conjunto de habilidades: Ter tenacidade e paciência, ser criativo e organizado, desenvolver atenção aos detalhes.
Para encontrar inspiração: Não ser tímido e se inspirar no trabalho de outras pessoas (mas não copiar!).
Capítulos da Masterclass
Nesta aula magistral de fotografia de moda, James Nader compartilha suas melhores dicas sobre fotografia de moda comercial. Você aprenderá, por exemplo, como planejar sua sessão, como selecionar o local e qual equipamento ele recomenda para isso.
O que é fotografia de moda?
No primeiro capítulo, James nos dá sua definição de fotografia de moda. Ele a define como a fotografia focada em fotografar roupas e vestimentas para clientes e marcas e retratá-las de uma forma que as permita aparecer em revistas, etc.
Lookbook
James define o que é um lookbook e explica sua importância. Seu principal objetivo é mostrar a aparência das roupas depois de usadas.
Publicidade
Logo depois, ele nos conta tudo sobre publicidade e como ela afeta suas fotos. A agência decide que tipo de fotos e configuração eles querem, e é seu trabalho atender às exigências deles.
Editorial
Hoje em dia, a maioria das revistas é on-line e a maioria das sessões fotográficas tem a mesma aparência - a única diferença é a peça de roupa. James nos lembra que a fotografia editorial não rende muito. No entanto, ela pode ser um acréscimo bem-vindo para apresentá-lo nos créditos.
Configurações para fotografia de moda
Em seguida, James nos dá algumas dicas sobre as configurações que ele usa em suas fotografias. Algumas delas incluem o uso de um medidor de luz ou a alteração da exposição, etc.
Planejamento da filmagem
Quando se trata de planejar a filmagem, a coleta de informações é muito importante. James sempre usa um quadro de humor para ver todas as oportunidades de filmagem que terá no set.
Seleção do modelo
"Tirar ótimas fotos é trabalho de equipe, e parte do trabalho de equipe é o modelo", lembra James. A escolha do modelo é crucial. James nos dá algumas dicas sobre como selecionar o modelo certo para sua foto.
Escolha do local
Seja em um estúdio ou no local, o local é essencial. James dá algumas dicas sobre qual escolher e nos lembra dos desafios que cada um tem.
Iluminação
A iluminação na fotografia é essencial. Isso não é diferente na fotografia de moda. James compartilha conosco qual luz ele usa principalmente: a mono-luz.
Fluxo de trabalho
Em seguida, James nos fala sobre a importância do fluxo de trabalho na fotografia de moda. Ele nos aconselha a procurar encontrar nosso fluxo de trabalho, pois ele pode ser muito diferente de um fotógrafo para outro.
A jornada de James
Logo depois, James nos conta sobre sua jornada como fotógrafo de moda e como ele chegou onde está agora.
Estilo de filmagem
No capítulo seguinte, nosso instrutor descreve seu estilo, que ele especifica como sendo Avant-Garde.
Habilidades necessárias
James nos fala sobre todas as habilidades necessárias para ser um fotógrafo de moda. Entre elas estão ser simpático, ter tenacidade, criatividade e atenção especial aos detalhes.
Inspiração
Em seguida, James nos lembra que ter sempre algo para nos inspirar antes de fotografar é fundamental para criar belas fotos que se destacarão umas das outras.
Equipamento (kit primário)
James compartilha o equipamento que usa. Ele também explica por que decidiu não comprar todo o seu equipamento, mas alugá-lo.
Câmeras
Quando se trata de câmeras, James nos lista as que ele usa diariamente e, em seguida, nos dá sua câmera preferida, que é uma Nikon D850.
Lentes
James nos apresenta suas lentes favoritas e qual delas ele usa atualmente.
Medidor de luz
Em seguida, ele nos diz que sempre usa um medidor de luz. Para ele, isso facilita a calibração do flash e proporciona um resultado mais bonito.
Iluminação
James lista e nos mostra qual equipamento de iluminação e configuração ele usa.
Kit secundário
Em seguida, James nos dá exemplos de equipamentos que ele não usa diariamente. Isso inclui a câmera Fujifilm XT3, a Sony a6500, uma câmera RED, etc.
Acessórios
Em acessórios, James nos dá a lista de acessórios que ele acredita serem essenciais na fotografia de moda. Essa lista inclui clipes, alfinetes de segurança, baterias extras, unidades de alimentação extras, etc.
Trabalho atual e futuro
Para concluir, James compartilha os projetos em que está trabalhando atualmente e os projetos em que pretende trabalhar no futuro.
Sobre seu instrutor
James Nader
Fotógrafo de moda
Londres, Reino Unido
"A fotografia é uma voz pequena, na melhor das hipóteses, mas às vezes uma fotografia pode atrair nosso senso de consciência."
James Nader é um fotógrafo de moda britânico que ganhou seguidores por meio de seu trabalho específico de estilo ligeiramente vanguardista. Ele também é diretor e cineasta no Reino Unido. James criou seu estilo estético e cinematográfico usando seus anos de conhecimento no setor criativo.
Ele combina filme e iluminação para criar seu estilo narrativo de moda. Ele captura momentos de uma forma cinematográfica, vanguardista e aspiracional. James compartilha sua visão sobre fotografia de moda, um campo em que adquiriu conhecimento e experiência ao trabalhar por mais de 20 anos no setor.
James trabalhou com muitas marcas e campanhas importantes no Reino Unido e internacionalmente. Ele trabalhou com alguns dos melhores do ramo, como Dita von Teese, a supermodelo tcheca Petra Nemcova, Lord Bath, primo da rainha, e até mesmo Richard Branson. As imagens de moda servem para mostrar produtos bonitos e isso é algo que você aprenderá na aula magistral de James sobre fotografia de moda.
Para saber mais sobre fotografia de moda, consulte o guia definitivo sobre fotografia de moda para iniciantes.
