Fundamentos da iluminação: 8 configurações para arrasar em seus retratos

Novo na fotografia de retratos? Bem, há muito o que aprender.

Uma das coisas mais importantes a dominar são as diferentes configurações de iluminação para que você possa controlar e ser criativo com seus retratos. Continue lendo para descobrir oito configurações essenciais a serem dominadas.

Antes de aprender essas oito configurações de iluminação, você deve entender os fundamentos da fotografia de retrato.

8 configurações essenciais de iluminação para retratos

1. Iluminação Rembrandt

O que é: O nome vem do pintor holandês Rembrandt e é muito semelhante à iluminação em loop. A sombra projetada na bochecha e no nariz se conecta para formar um único triângulo de luz na ponta da bochecha.

Como fazer isso: Comece com a iluminação em loop e continue a posicionar a luz para cima e para o lado até que as sombras do nariz e da bochecha se toquem.

Quando usá-la: Essa técnica cria uma aparência sombria e dramática, portanto, se essa for a vibração que você está buscando, essa é uma ótima técnica.

2. Paramount light ou iluminação borboleta

O que é: A iluminação borboleta ou paramount é uma técnica que cria uma sombra semelhante a uma borboleta sob o nariz do sujeito. Ela também cria uma sombra lisonjeira sob o queixo e ao redor das bochechas.

Como fazer isso: Coloque a fonte de luz acima e diretamente atrás da câmera para conseguir isso. Além disso, talvez você queira incliná-la ligeiramente para baixo sobre o objeto a ser fotografado para capturar as sombras pelas quais essa técnica é conhecida.

Quando usar: Essa configuração é excelente para fotografar a maioria dos rostos, pois é clássica e favorece muitos formatos de rosto.

3. Iluminação do circuito

O que é: a iluminação em loop tem esse nome devido a uma sombra que se projeta em um lado do rosto.

Como fazer isso: Coloque a fonte de luz um pouco acima do nível dos olhos do objeto e em um eixo de 45 graus.

Quando usá-la: A iluminação em loop alonga o rosto, por isso é bom usá-la para fotos de rosto, pois você pode colocá-la em qualquer lado do rosto.

4. Iluminação dividida ou iluminação lateral

O que é: A iluminação dividida ou lateral projeta uma sombra em uma metade do rosto e deixa a outra metade iluminada. É uma técnica dramática e incomum.

Como fazer isso: Posicione a luz ao lado do objeto em um ângulo de 90 graus. Você pode deixar um lado completamente sombreado ou usar alguma luz de preenchimento para mostrar mais detalhes (especialmente nos olhos!)

Quando usá-la: Essa técnica ajuda a destacar a textura do rosto da modelo. Ela cria uma atmosfera muito temperamental, que pode ser estilosa, mas não tão lisonjeira.

5. Iluminação de perfil ou de borda

O que é: É comum encontrar essa opção em fotografias de esportes devido à sua aparência heroica. Quase parece que o objeto tem uma auréola na frente ou atrás dele.

Como fazer isso: Há duas maneiras possíveis de conseguir isso. A primeira exige que você coloque a fonte de luz atrás do objeto. Isso criará uma borda de luz ao redor do tema para contrastá-lo com o plano de fundo. Quanto mais luz você usar, mais definição obterá.

Para a segunda, posicione o objeto em um ângulo de 90 graus. Coloque a fonte de luz na frente do rosto, longe e logo acima do nível dos olhos. Você também pode colocá-la um pouco atrás do lado do rosto que está longe da câmera.

Quando usá-la: Essa técnica não capturará muitos detalhes, a menos que você use muitas fontes de luz. Dessa forma, ela captura um visual heroico perfeito para fotos de esportes.

6. Iluminação ampla

O que é: Essa é uma técnica comumente usada com outras pessoas para resolver problemas específicos. Ela ilumina suavemente o assunto para trazer o rosto dele para a frente.

Como fazer isso: Posicione o objeto de modo que o lado do rosto que recebe mais luz seja também o lado mais próximo da câmera (ele estará ligeiramente inclinado aqui).

Quando usá-la: A iluminação ampla é mais comumente usada em retratos escolares e fotos de rosto. Ela amplia o rosto, mas é excelente para quem usa óculos, pois o ângulo é o ideal para desviar os reflexos.

7. Iluminação curta

O que é isso: É exatamente o oposto da iluminação de quadro: assim, a parte do rosto menos iluminada é a parte mais distante da câmera. Ela ainda usa o leve ângulo que a iluminação ampla usa.

Como conseguir isso: Posicione o objeto de modo que o lado do rosto que menos recebe luz fique mais próximo da câmera.

Quando usá-la: A iluminação curta é útil para dar definição ao rosto. Ela afina os rostos, e é mais difícil não sentir o brilho dos óculos.

8. Iluminação de preenchimento

O que é isso: Se quiser criar mais luz, você pode usar mais fontes ou refletir a luz para preencher a imagem.

Como conseguir isso: Você precisará entender os conceitos básicos das proporções de iluminação aqui. Quanto maior for a proporção entre duas fontes de luz, mais pronunciado será o contraste entre o claro e o escuro. Você pode controlar isso medindo os níveis de brilho, seja por meio de um olhar ou de um medidor de luz.

Quando usá-lo: Sempre que você quiser! Você pode ser muito criativo com suas proporções e criar vários níveis de nivelamento ou definição aqui.

Explore mais técnicas de iluminação

Você não gosta de retratos?

Dê uma olhada em nossa página sobre fotografia para descobrir quais configurações são adequadas para você. Ou, se quiser ser mais dramático, dê uma olhada em nossa página sobre iluminação de filmes para ver como os mestres do cinema lidam com a iluminação.

Perguntas frequentes sobre iluminação para retratos