Explicação sobre a iluminação de filmes: Entendendo a iluminação cinematográfica

A iluminação cinematográfica adequada é fundamental para todos os projetos cinematográficos - ela define o clima, a atmosfera e dá ao público um senso de significado. Pense da seguinte forma: sem uma boa iluminação cinematográfica? Não há imagem perfeita!

Max Paterson

Iluminação de cinema 101: Tudo o que você precisa saber por Max Paterson @ Valley Films

Já ouviu falar que a iluminação é o aspecto mais crucial em todos os aspectos da produção de filmes? Se você é cineasta, é provável que sim! Aprenda a iluminação de cinema com Max💡

Trailer

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Introdução

1

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Teoria da luz

41

Tipos de rosto

298

Modificadores de luz

393

Ferramentas de luz

574

Luz de alta intensidade

915

Luz de baixa intensidade

996

Luz de fundo

1087

Práticas

1203

Técnicas de iluminação

1366

Luz de 3 pontos

1630

Identificação de locais

2112

Configurações de luz

2281

Finalização

3210

Conhecer o Max

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O que você aprenderá

Aprenda a iluminação cinematográfica antes mesmo de aprender a operar sua câmera.

A iluminação low key está criando um contraste muito maior.

Tudo sobre luminárias e modificadores.

A luz do dia é de 5600 Kelvins.

Andrey Beresnev

Film Lighting 101:
Guia Completo por Andrey Beresnev

Já ouviu falar que a iluminação é crucial em todos os aspectos da produção de filmes? Se você é um cineasta, é provável que sim! Aprenda os fundamentos da iluminação de filmes com o diretor de fotografia Andrey Beresnev.

Trailer

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Introdução

1

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Fatores de luz

50

Sotaque

61

Volume

82

Humor

149

Iluminação de 3 pontos

194

Luz principal

234

Luz de preenchimento

255

Luz de fundo

264

Equipamento

320

Diferentes funções

555

Importância da iluminação

645

Dicas e truques

727

Localização

755

Motivação leve

773

Luz de chave lateral

826

Finalização

845

Conheça Andrey

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O que você aprenderá

Domine a iluminação de três pontos: Luz principal, de preenchimento e de fundo.

Usar preenchimento negativo: Para criar uma sombra artificial.

Trabalhar com diferentes fontes de luz para sobrepor a luz do sol com luz artificial.

Reflita a luz e obtenha uma iluminação cinematográfica difundindo a luz em um campo negativo.

Contraste da imagem: Os principais princípios do contraste de luz e sombra.

Fatores essenciais na iluminação de filmes: Sotaque, volume, humor e atmosfera.

Por que a iluminação do filme é importante

Bem, se a "imagem perfeita" lhe agrada, então obter a iluminação adequada é fundamental para o seu filme.

Um excelente cinegrafista precisa saber como conseguir uma iluminação cinematográfica desempenha um papel importante. O motivo pelo qual a iluminação cinematográfica é tão importante é, bem, várias coisas. Em primeiro lugar, ela orienta o público sobre para onde olhar - ele deve se concentrar em um personagem específico, um adereço, uma parte da cena? Isso depende da iluminação do filme para ajudar a determinar isso.

Em segundo lugar, a iluminação é uma excelente maneira de mostrar a psicologia dos personagens de seu filme. Pense na Lista de Schindler (se você faz parte da Geração Z, pesquise no Google). Steven Spielberg conseguiu, por meio de várias ferramentas e técnicas de iluminação cinematográfica, espelhar o humor em constante mudança do personagem - desespero, esperança, raiva e triunfo, tudo pelas mãos da luz.

A iluminação é uma parte essencial da cinematografia. Ela tem infinitos tipos, técnicas e configurações (que bom!). Não existe uma configuração universal que sirva para tudo. Sua cena pode ser iluminada de várias maneiras, cada uma com um clima e um impacto diferentes na filmagem. Resumindo: isso pode ser confuso. Por isso, criamos uma lista das diferentes técnicas de iluminação, posicionamento e configurações, essenciais para seu misé en scene.

Sem mais delongas, vamos acender as lâmpadas e começar.

Quem determina a configuração da iluminação de uma cena?

Dependendo do tamanho da equipe de filmagem, diferentes pessoas desempenharão um papel na configuração da iluminação.

Quem determina isso, no entanto, é outra coisa.

Normalmente, o diretor do filme compartilha suas inspirações visuais e ideias para a iluminação cinematográfica. Em seguida, a pessoa que cria o plano de iluminação, é claro, com base na visão do diretor, será o diretor de fotografia. E por último, mas certamente não menos importante (não tem graça se não rimar) - o gaffer. O gaffer é a pessoa encarregada de projetar e executar o plano de iluminação do diretor de fotografia.

Técnicas de iluminação de filmes

Luz natural

Parece-me natural (trocadilho bem intencionado) começar com a iluminação que você já tem na imagem.

A iluminação natural muda a cada hora do dia, e você não pode movê-la. Trabalhar com esse tipo de iluminação de filme parece difícil; a parte de "mudar a cada hora e não poder movê-la", compreensivelmente, criará alguns desafios. Você precisa estar ciente da localização, das mudanças climáticas e assim por diante. O fato é que um diretor de fotografia controla muita coisa, mas a mãe terra? Não tenho certeza se ela está incluída (ainda).

Antes de fotografar com iluminação natural, uma boa ideia é ir até o local com a câmera para testar a qualidade da luz natural. A partir daí, você pode decidir se e quais luzes adicionais serão necessárias. Como a iluminação natural do filme não pode ser manipulada, cartões de rebatimento ou bandeiras podem ajudá-lo a alterar a luz natural. É possível usar bandeiras pretas para bloqueá-la completamente.

Luz suave

Tecnicamente falando, a iluminação suave não é um tipo de fonte de luz. Ela se refere a uma técnica de iluminação cinematográfica que elimina as sombras à medida que a luz envolve o objeto, lançando apenas sombras difusas com bordas suaves. A luz suave vem de uma fonte de luz que é relativamente grande em comparação com o objeto, próxima ao objeto ou que atinge o objeto em um ângulo acentuado.

Luz principal

A luz principal é a fonte de luz primária (ou principal, se preferir). É a fonte de luz mais intensa e direta na filmagem e é registrada de forma mais proeminente no quadro. Uma luz principal de filme ilumina a forma do objeto ou do ator.

Uma luz principal não se refere a um tipo específico de equipamento de iluminação em si - a iluminação principal pode vir de qualquer coisa - de uma lâmpada a uma unidade de flash montada na câmera. O essencial a ser lembrado sobre a iluminação principal é evitar colocar a luz principal perto da câmera; se isso acontecer, a luz parecerá plana e sem recursos.

Luz de alta intensidade

A iluminação high key reduz a proporção de iluminação na cena, mantendo sua iluminação clara e equilibrada, criando quase nenhuma sombra. Você obterá uma luz de foco alto aumentando a luz de foco e usando luzes de preenchimento generosamente.

No auge da vida em Hollywood, obviamente nas décadas de 1930 e 40, a luz high key era usada especialmente para comédias e musicais. E hoje a luz de alto contraste é usada para.... comédias e musicais. A iluminação high key é um clássico da iluminação de filmes - e se encaixa perfeitamente em comédias, seriados e afins. Ela cria uma aparência brilhante e feliz no filme e dá um tom mais otimista e esperançoso - e quem não quer isso em seu filme de comédia?

No entanto, a iluminação de alta intensidade encontrou seu lugar em um cinema mais dramático. Por exemplo, na franquia James Bond... já imaginou como você sempre percebe quando ele está com um Vodka Martini "batido e não mexido" na mão?

A iluminação high key é composta principalmente de tons brancos de luzes brilhantes. O uso de pretos e tons médios é mínimo. Geralmente é produzida a partir de iluminação frontal e terá uma baixa taxa de iluminação. No entanto, você precisa estar atento à iluminação de alta intensidade porque ela pode tender a superexpor algumas áreas da imagem.

Luz fraca

Para grande surpresa, a luz de filme de baixa intensidade é o oposto da iluminação de alta intensidade (mind-twister). É um estilo de iluminação de filme que usa uma fonte dura para envolver sua cena em tons escuros e sombras pretas.

Esse tipo de iluminação cinematográfica refere-se à minimização ou, às vezes, à eliminação da luz de preenchimento, criando efeitos dramáticos, suspeitos ou até mesmo assustadores. É comumente usado em produções de filmes de terror e suspense. Geralmente, a iluminação low key é obtida usando apenas uma única fonte de iluminação.

Uma coisa boa a ser observada sobre a iluminação de filme de baixa intensidade é que ela funciona melhor quando se usa uma fonte de luz dura e, ao contrário da luz de alta intensidade, ela terá uma alta taxa de iluminação. Eu sei; poderia ser mais paradoxal?

Luz de preenchimento

As luzes de preenchimento preenchem as sombras em seu quadro - uma regra prática bastante simples. Uma luz de preenchimento cancela as sombras criadas pela luz principal. As luzes de preenchimento são quase sempre usadas no lado oposto da luz principal para equilibrar tudo, o que significa que elas normalmente nunca são tão potentes quanto a luz principal.

Sua saída de luz é medida na proporção de luz de preenchimento, também conhecida como proporção de chave/preenchimento. Ela descreve a quantidade relativa de luz da luz principal e de preenchimento. Por exemplo, se você tiver uma proporção de 1:2, isso indicaria que a luz de preenchimento tem metade da intensidade da luz principal.

Certifique-se de que o preenchimento permaneça indistinto, que não tenha suas características e que não crie nenhuma sombra. Lembre-se, quanto mais próxima a luz de preenchimento estiver da câmera, menos sombras ela criará. Felizmente, os preenchimentos não são tão difíceis de fazer. Se você não tiver outra fonte de luz, poderá alugá-la (já experimentou o Wedio?) ou colocar um refletor no ¾ oposto à luz principal. A luz será então derramada sobre o refletor e será rebatida para o objeto.

Luz de fundo

Acredite em mim quando digo que quem nomeou essas técnicas de iluminação de filmes não foi muito criativo (e graças a Deus). Uma luz de fundo é, como o nome sugere, uma luz que atinge o ator ou objeto pela parte de trás.

Ele é colocado acima do objeto e usado para separar um objeto ou ator do plano de fundo. Isso dá mais forma e profundidade à imagem, garantindo que a filmagem não pareça plana e bidimensional. Se você quiser que o sol seja a luz de fundo, considere o uso de um refletor ou de uma placa de espuma para refletir o sol em uma intensidade menor.

Luz prática de filme ou luz ambiente

E as fontes de luz que já estão na cena? Excelente ponto! É raro entrar em um restaurante, em um aeroporto ou até mesmo em Hogwarts sem algum tipo de luz já presente. Embora talvez você não tenha fontes de iluminação mágicas, provavelmente terá algo como uma lâmpada, uma vela ou uma televisão. A essas fontes de iluminação, chamamos de iluminação prática de filme.

A luz prática pode ser muito útil quando você precisa revelar partes amplas do cenário ou se movimentar em tomadas mais longas. Veja, por exemplo, o filme Children of Men. O diretor de fotografia Emmanuel Lubezki usa a iluminação natural para construir uma sensação cada vez mais paranoica e frágil do primeiro mundo à beira do colapso.

Portanto, a luz ambiente do filme não é apenas agradável de usar, pois já está lá, mas também pode ajudar a estabelecer o clima e a atmosfera que você deseja em seu filme.

No entanto, tenha cuidado ao usar a iluminação prática do filme. Muitas vezes, é necessário trocar a lâmpada da fonte de luz por uma lâmpada com potência diferente para corresponder à temperatura da cor. A prática comum para a iluminação prática é que as luzes tenham algum tipo de dimmer. Entretanto, se isso não estiver disponível, você pode cortar um pouco de gel difusor e colocá-lo ao redor da lâmpada.

Luz dura (luz especular)

A luz cinematográfica dura cria sombras nítidas e duras com um feixe direto de uma fonte de luz, alternativamente à luz do sol. Embora muitas vezes evitada, ela pode ser de excelente utilidade; por exemplo, em filmes noir, em que se deseja um efeito de iluminação cinematográfica dramática para refletir os personagens suspeitos e voláteis.

A luz dura é fantástica para ajudar a chamar a atenção do público para algum ponto do quadro e é frequentemente usada para criar silhuetas e destaques. Se você conseguirá uma luz dura ou suave para o filme, isso dependerá do tamanho da fonte de iluminação. Uma luz menor produzirá uma luz dura e uma luz maior criará uma luz suave.

Luz cinematográfica de rebatimento

Uma luz de filme refletida é quando a luz é refletida ou rebatida em uma superfície. Tem um quadro branco ou um cartão branco à mão? Então você pode usá-lo para refletir a luz de diferentes fontes de iluminação, como o sol, uma lâmpada ou, em geral, qualquer kit de iluminação de filme para destacar indiretamente um objeto dentro do quadro. No entanto, você pode usar (quase) qualquer coisa que esteja à sua disposição - uma parede, um teto, até mesmo uma folha branca (ou colorida).

O uso de uma luz de rebatimento cria uma área maior de luz uniformemente distribuída. Ele destaca o objeto sem incidir diretamente sobre ele. Se executadas corretamente, as luzes de rebatimento podem ser usadas para criar uma luz muito suave, luz de preenchimento, superior, lateral ou até mesmo iluminação de fundo.

Luz lateral (iluminação chiaroscuro)

A iluminação cinematográfica lateral refere-se à luz que entra no quadro pela lateral para destacar o objeto. A luz lateral possivelmente fornecerá sombras fortes (se não for difundida) e, portanto, é excelente para criar contraste.

É frequentemente usada para criar um clima dramático na cena e encontrou popularidade em gêneros como o filme noir. A iluminação lateral também é frequentemente chamada de iluminação claro-escuro. Para obter a iluminação claro-escuro, você precisa de um contraste forte e de um tom baixo para acentuar os contornos do objeto. Se a luz lateral for usada para preencher uma cena, talvez seja necessário rebatê-la ou lidar com efeitos de tons altos.

Luz cinematográfica motivada

Vamos imaginar que você está no set, mas não há fontes de iluminação natural ou prática disponíveis. Quem você vai chamar? Os motivados destruidores de iluminação.

A iluminação cinematográfica motivada busca imitar as fontes de iluminação natural. Portanto, se você não tiver acesso ao sol, às luzes da rua ou a qualquer coisa do gênero, encontre um substituto.

Você pode usar sinalizadores ou rebatimentos para ajudar a criar uma aparência mais natural. Por exemplo, imagine que você está filmando em Azkaban (sim, sou um grande fã de Harry Potter) e só tem a lua como fonte de iluminação. Nesse caso, você pode aprimorá-la com iluminação motivada usando outra fonte de iluminação que emita a mesma cor.

Comentários finais

Embora tenhamos separado cada técnica, elas geralmente se sobrepõem e se combinam na vida real do filme. Um termo de colocação de luz pode facilmente se fundir em uma dúzia de outras colocações. Portanto, esta é a sua chance de experimentar um pouco mais as técnicas de iluminação cinematográfica.

Configuração de iluminação simples, mas eficaz

A configuração de iluminação de três pontos

Embora existam infinitas possibilidades de configurações de iluminação, ao longo do tempo, há uma que se tornou bastante popular: a configuração de iluminação básica de três pontos. A luz principal, a luz de fundo e a luz de preenchimento compõem a configuração de iluminação de três pontos. Essa configuração é excelente para destacar o personagem ou o tema de uma cena e ajuda a diferenciar os personagens de seu plano de fundo.

Vamos dar uma olhada rápida em como é essa configuração clássica de iluminação de filme:

1. A luz principal: Coloque sua fonte de luz principal e mais forte em um lado do ator para criar uma leve sombra no lado oposto do rosto dele.

2. A luz de preenchimento: Adicione uma segunda luz no lado oposto do ator para suavizar as sombras fortes criadas pela luz principal.

3. A luz de fundo: Coloque a terceira luz atrás do ator para ajudar a definir e destacar suas características e contornos.

A configuração de iluminação de três pontos é um dos fundamentos básicos da iluminação cinematográfica. Assim, quando você tiver aprendido isso, poderá começar a explorar e, por fim, dominar qualquer cenário de iluminação.

Dicas de iluminação para cinematografia - estilo potpourri

Sempre que estiver preparando a iluminação para uma cena específica, pense em vários elementos de misé en scene, como enquadramento, composição, movimentos de câmera etc. Isso o ajudará a obter uma filmagem com aparência profissional. Além de conhecer todas as diferentes técnicas e configurações de iluminação de filmes, aqui está uma pequena rodada de dicas de iluminação cinematográfica.

Torná-lo escuro

Se você quiser ter uma ideia do impacto que suas várias fontes de iluminação terão. Você precisa escurecer o ambiente - apague as janelas e todas as outras fontes de luz. Qualquer vazamento de luz no quadro poderá afetar sua imagem. A eliminação de todas as fontes de luz, exceto aquelas com as quais você está trabalhando, pode lhe dar uma ideia muito melhor do impacto da iluminação.

Escolha o ângulo de luz adequado para sua foto

O ângulo em que a luz atinge o objeto molda a forma como o público percebe o objeto. Uma luz lateral proporcionará profundidade e textura ao rosto de uma pessoa. Com o ângulo certo, ela alcançará o caráter sutil da iluminação de Rembrandt.

Uma luz frontal, por outro lado, tende a fazer com que os rostos pareçam planos e desinteressantes. Nesse caso, uma luz de fundo ajudará a separar o objeto do plano de fundo. A altura da luz também afetará sua imagem. Por exemplo, uma luz de teto pode criar sombras fortes no rosto do sujeito. Por outro lado, um objeto mal iluminado parecerá não natural ou assustador.

Defina a temperatura da cor para combinar com a atmosfera da cena

Um elemento cinematográfico importante é a temperatura da cor da cena. A escala de temperatura de cor vai da luz "quente", que vemos como vermelho, laranja e amarelo, à luz "fria", que vemos como azul.

Suponha que você esteja fazendo uma cena em que os personagens estão em frente a um letreiro de café com luz neon. Nesse caso, talvez você queira combinar isso com uma cor vermelha ou magenta ousada. Suponha que os personagens estejam sentados em frente a uma tela de computador. Nesse caso, você deve enfatizar isso no rosto do personagem com um ajuste de cor mais azul-esverdeado.

Luz dura versus luz suave

Quando falamos de qualidade de luz, há duas conversas a serem feitas: iluminação suave e iluminação dura. Agora, você leu sobre o que é cada tipo de luz de filme, mas entende o que cada um deles fará com sua filmagem?

A iluminação dura atinge o objeto diretamente, criando um contraste distintamente alto e uma imagem forte. A iluminação cinematográfica dura direciona e molda facilmente, o que significa que é comumente usada para iluminação de fundo em filmes.

Por outro lado, a iluminação suave do filme cai em uma gradação lenta das áreas mais claras para as mais escuras. É frequentemente usada para preencher ou criar fotos lisonjeiras do rosto do sujeito. A luz suave preenche uma superfície ou objeto de maneira mais uniforme do que a luz dura porque os raios de luz refletidos ou redirecionados não são paralelos.

Ter um bom entendimento da diferença entre iluminação cinematográfica dura e suave é essencial para sua capacidade de iluminar uma cena profissionalmente.

Tipos de equipamentos de iluminação de filmes

Já falamos sobre as configurações de iluminação e os termos usados nos sets, mas e quanto às lâmpadas e luminárias que criam a luz? Bem, estou chegando a esse ponto agora.

Luminárias de face aberta

Elas são usadas para criar luz forte e sombras escuras. As luminárias de face aberta são equipamentos de iluminação simples que consistem na carcaça e em um refletor para a lâmpada, e isso é tudo.

Fresnéis

Uma lente única compõe o Fresnel. Ela é dividida em círculos concêntricos, o que a torna muito mais fina. Ela produz uma iluminação uniforme e variada, de inundação a spot, alterando a distância entre a unidade da lâmpada/refletor e a lente.

Tungstênio (halogênio de quartzo/ halogênio de tungstênio)

As lâmpadasde tungstênio usam um ciclo de halogênio. Ou seja, há um gás halogênio pressurizado dentro da lâmpada, que ajuda a redepositar o metal de tungstênio evaporado de volta ao filamento. Elas produzem uma alta temperatura de cor e eficiência luminosa. Uma lâmpada de tungstênio proporciona uma luz quente. Entretanto, se essa não for a aparência desejada, você pode simplesmente usar géis azuis para corrigir a cor e obter uma aparência mais parecida com a da luz do dia.

Luzes HMI

As luzes HMI são lâmpadas de descarga de gás de halogeneto de metal com comprimento de arco médio. Esses tipos de lâmpadas de filme são capazes de produzir entre 85 e 108 lúmens por watt. A mistura específica de gases em uma lâmpada HMI foi projetada para emitir uma luz com temperatura de cor de 6000K próxima à da luz solar.

Luzes fluorescentes

Uma lâmpada fluorescente usa vapor de mercúrio de baixa pressão para produzir luz ultravioleta. Isso faz com que um revestimento de fósforo no interior do tubo de vidro brilhe, emitindo luz no espectro visível. A luz fluorescente emite quase a mesma potência que uma HMI e é muito mais eficiente do que uma luz incandescente.

Luzes de LED

As luzes de filme de LED são um conceito mais recente no mercado. No entanto, elas são altamente eficientes e podem atingir rendimentos semelhantes aos de muitas das luzes de filme mencionadas acima. As luzes de LED podem ser balanceadas para luz do dia ou tungstênio, às vezes comutáveis ou com temperatura de cor variável.

É verdade que esta foi uma rápida (e curta) análise dos diferentes tipos de iluminação cinematográfica. Se isso não satisfez sua sede de iluminação cinematográfica (todos nós temos nossas coisas), saiba mais sobre os melhores tipos e configurações de iluminação para o YouTube.

Ou você já sabe que tipo de iluminação cinematográfica deseja? Nesse caso, alugue ou faça uma assinatura da iluminação de que precisa.

O que vem a seguir?

A iluminação é um aspecto crucial para obter uma aparência cinematográfica em seu filme. Há várias técnicas e elementos de cinematografia que são importantes saber se você deseja levar seu filme para a tela grande.

Aprenda as diferentes técnicas cinematográficas que vão além da iluminação de filmes para aprimorar sua narrativa.

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