Você provavelmente conhece as pinturas de natureza morta, mas já ouviu falar em fotografia de natureza morta?

Esse gênero tem tudo a ver com a criação de algo especial a partir de objetos comuns. Ele permite que os criadores experimentem e pratiquem suas habilidades em um ambiente controlado.

O que está esperando? Continue lendo para saber mais sobre tipos de fotografia de natureza morta, equipamentos e dicas!

O que é fotografia de natureza morta?

A fotografia de natureza morta é a arte de tirar fotos de objetos inanimados. Eles podem ser feitos pelo homem, como produtos de consumo, ou naturais, como plantas, alimentos ou pedras.

Esse subgênero fotográfico é muito acessível, pois você pode usar praticamente qualquer coisa que tiver à mão. É uma excelente maneira de aprimorar suas habilidades e apresenta uma oportunidade de fazer experiências com composição, luz, materiais e muito mais.

Algumas pessoas acreditam que a fotografia de natureza morta é simples, e pode ser. Entretanto, as imagens estáticas excepcionais transmitem uma mensagem e fornecem um contexto que vai além do que está na foto.

Deseja saber mais sobre os fundamentos da fotografia? Leia Fotografia 101 para obter conhecimento e inspiração sobre os fundamentos.

4 Tipos diferentes de fotografia de natureza morta

1. Fotografia de mesa

A fotografia de mesa é mais frequentemente associada quando se fala em naturezas-mortas. Ela envolve fotografar uma seleção de pequenos objetos que cabem em uma mesa. Ela pode ser fotografada diretamente de cima ou em um ângulo.

2. Fotografia do produto

A fotografia de produto é um subgênero que se concentra na venda, não apenas nos objetos. Portanto, esse tipo costuma ser mais objetivo e menos artístico do que as fotos de mesa.

As mesmas regras da fotografia de natureza morta se aplicam, mas essas fotos geralmente são feitas em tarefas ou trabalhos. Elas geralmente incluem algum tipo de briefing em que o cliente determina os produtos que o fotógrafo precisa capturar.

3. Fotografia de alimentos

A fotografia de alimentos é um tipo de fotografia de natureza morta em que o objetivo é retratar os alimentos de forma atraente. Isso geralmente envolve a construção de um cenário ou plano de fundo com outros itens alimentares e utensílios de mesa.

4. Fotografia de objetos encontrados

A fotografia de objetos encontrados é um subgênero empolgante em que você compõe uma imagem com objetos encontrados em sua vizinhança ou na natureza. Ela oferece um desafio atraente para os fotógrafos que desejam testar suas habilidades.

Ideias para fotografia de natureza morta

Experimente as seguintes ideias de fotografia de natureza-morta!

Equipamento essencial para fotografar naturezas mortas

Refletores de luz

Os refletores de luz são uma maneira simples e econômica de controlar a luz natural em suas fotos. Eles permitem que você redirecione a luz, suavize sombras ou destaque texturas em sua composição.

Os refletores vêm em uma variedade de cores para efeitos ligeiramente diferentes. Eles facilitam muito o trabalho com a luz natural.

Softboxes

Se você tiver dificuldades com a luz natural ou simplesmente quiser tentar algo diferente, combine o equipamento de iluminação com uma softbox. As softboxes permitem que você difunda a luz proveniente de estroboscópios, LEDs ou da lâmpada de leitura.

Eles oferecem controle sobre os vazamentos de luz para obter imagens melhores.

Lentes telefoto ou macro

As melhores lentes para fotografia de natureza morta se enquadram em duas categorias. As lentes macro são uma excelente opção se você quiser capturar o objeto a uma distância próxima.

Elas permitem que você mostre o máximo de detalhes e esteja bem perto da ação. As lentes macro são fornecidas em uma ampla variedade de distâncias focais.

As lentes telefoto são lentes de foco longo que ampliam o objeto. Isso as torna perfeitas para fotografar objetos a distância. Uma lente é considerada "telefoto" com uma distância focal mínima de 70 mm.

Câmera full-frame

Embora os iniciantes possam usar praticamente qualquer tipo de câmera, os modelos full-frame ainda oferecem o melhor controle sobre as configurações manuais. Eles também ainda superam a maioria das câmeras com sensores cortados em termos de foco automático.

No entanto, não deixe que a falta de equipamento o impeça de criar. Pegue sua câmera e comece a trabalhar, mesmo que não tenha o melhor equipamento à mão.

9 Dicas profissionais para fotografar naturezas mortas

Para ter sucesso na fotografia de natureza morta, você precisa encontrar maneiras de fazer com que temas comuns pareçam interessantes.

1. Desenvolver um conceito criativo

Se quiser se destacar, você precisa pensar no seu conceito para evocar um sentimento ou pensamento nos espectadores. Isso pode incluir sentimentos de desarmonia quando você usa elementos contrastantes, nostalgia quando se lembra da sua infância ou muitos outros!

Também não subestime o poder de uma imagem para destacar questões sociais. O conceito de sua natureza-morta só pode ser determinado por você.

2. Planeje sua foto

Depois de ter uma ideia do que a imagem final deve evocar, é hora de planejar a foto. Tente visualizar os componentes envolvidos, a iluminação desejada e o posicionamento de seus objetos.

Faça um esboço para decidir sobre essas questões, mas lembre-se de que você também pode fazer experiências depois de preparar a sessão de fotos. Você também pode criar um quadro de humor e coletar imagens de referência.

Essa é uma ótima maneira de aprimorar suas habilidades e obter inspiração.

É de grande ajuda saber qual foto você realmente quer, especialmente se ela envolver iluminação natural que precisa ser planejada. A criação de guias visuais será útil quando você tiver um quadro de referência para orientar seu processo.

3. Foco na iluminação natural

Como seus temas geralmente não são de tirar o fôlego por si só, a iluminação é, na verdade, uma das maneiras mais fáceis de criar uma foto que se destaque. A luz afeta o clima da sua imagem de maneiras que você talvez não tenha notado ou considerado.

A luz natural é uma fonte de luz suave e lisonjeira que funciona bem com fotografia de natureza morta. Ela também é gratuita e geralmente bastante acessível! Saiba como trabalhar com iluminação natural e considere um refletor de luz para facilitar seu trabalho.

A quantidade, a qualidade e a direção da luz afetam a maneira como o espectador olha para a imagem e como ele se sentirá em relação a ela. As temperaturas das cores são importantes, pois representam inconscientemente ideias e emoções.

Para saber mais, dê uma olhada em como a cor é usada em filmes para se inspirar.

4. Considere as combinações de cores estéticas

Embora o uso de papelão branco comum ou de uma toalha de mesa seja uma aposta segura para a maioria das composições, eles não acrescentam muito à imagem visualmente. Considere o uso de cenários coloridos, desde que eles não distraiam muito.

Aprenda a teoria das cores para entender quais cores complementam e contrastam umas com as outras. Escolha uma estética e mantenha-se dentro de seu tema para criar uma foto coerente.

5. Faça experimentos com composições de layouts planos

As composições planas são muito comuns na fotografia de mesa. Elas envolvem a disposição dos objetos em uma superfície plana e a fotografia diretamente de cima.

Esse método permite que você realmente se concentre na composição, sem distrações. Excelente tanto para fotógrafos iniciantes quanto para os mais experientes!

Incorpore técnicas de composição, como a regra dos terços ou linhas principais, para aumentar o interesse visual.

6. Experimente imagens discretas

Imagens discretas retratam cenas de cores escuras com luz limitada em áreas selecionadas. Esse tipo de fotografia cria resultados emocionais e temperamentais se for executado corretamente. Ela direciona totalmente a atenção do espectador, pois não oferece distrações.

Faça imagens discretas usando um fundo preto e encontrando as configurações corretas da câmera. Você precisará trabalhar com uma velocidade rápida do obturador, ISO baixo e uma abertura estreita.

7. Componha com diversas texturas e materiais

O uso de diversas texturas e materiais cria um ponto de interesse visual. Eles atraem os olhos! Materiais diferentes refletem a luz e projetam sombras de forma diferente.

Incorpore uma superfície ousada como plano de fundo ou adicione um cobertor trançado para suavizar a sensação de sua imagem. Tente pensar além das formas e considere como os materiais contribuem para suas fotos.

8. Tente vários ângulos

Mova a câmera para ver como a composição muda. Mesmo que você tenha o resultado desejado em mente, experimente vários ângulos para ver como eles afetam a imagem. Fique atento à iluminação, especialmente se estiver trabalhando com um close-up extremo.

Cuidado com o tremor da câmera usando um tripé ou ajustando a velocidade do obturador rápido o suficiente para compensar as mãos potencialmente instáveis.

Saiba mais sobre tomadas e diferentes ângulos de câmera em filmes para fazer um brainstorming.

9. Experimente a profundidade de campo

A profundidade de campo afeta significativamente a sensação da imagem. Embora possa parecer instintivo trabalhar com uma DOF profunda para manter tudo nítido, experimente o oposto.

Uma profundidade de campo rasa é excelente para conduzir os olhos dos espectadores e criar fotos visualmente interessantes.

Considere a distância focal de suas lentes e a distância até o objeto a ser fotografado para mudar. Veja qual profundidade de campo oferece os melhores resultados para sua composição de natureza morta.

O que vem a seguir?

Pegue alguns itens em sua casa e comece a trabalhar em sua fotografia de natureza morta hoje mesmo! Seja criativo e aprimore suas habilidades para melhorar sua arte. O céu é o limite.

Torne-se um fotógrafo melhor dominando os conceitos básicos com nosso guia completo de fotografia.

Boas filmagens!