Fotografia de shows: Como capturar o momento perfeito

O mundo viciante de luzes irradiantes e fãs gritando sempre atraiu criativos aventureiros por algum motivo. Se você gosta do cenário musical e de fotografia, a fotografia de shows pode ser perfeita para você.

Saiba como fazer isso corretamente e comece a trabalhar no setor lendo este artigo. Vamos mergulhar de cabeça no palco!

9 Dicas profissionais para tirar fotos de música

O objetivo da fotografia de shows é fazer com que os artistas tenham uma ótima aparência e transmitam a atmosfera. Você quer que as pessoas vejam suas fotos e sintam que perderam a oportunidade.

Como você pode conseguir isso?

Siga estas 9 dicas profissionais!

1. Fotografe em RAW

Se possível, sempre opte por fotografar em RAW em vez de jpeg. Embora os jpegs possam parecer melhores inicialmente devido ao processamento automático da imagem, você não conseguirá tirar a melhor foto. Por quê?

Como o formato RAW preserva suas imagens sem processamento, ele lhe dá a liberdade e a flexibilidade para moldá-las como quiser no pós-processamento. Você pode estar no momento e corrigir o equilíbrio de branco, a exposição, o contraste ou todos os itens acima no software de edição de sua escolha.

Nem todas as câmeras são capazes de fotografar em RAW. Se puder, faça um upgrade para melhorar suas fotos ou alugue uma câmera para seu próximo show.

2. Selecione um ISO alto

O maior desafio que você enfrentará quando se trata de fotografia de shows são as condições de iluminação extremamente difíceis. Geralmente é muito escuro na maioria dos locais!

As configurações de ISO influenciam a sensibilidade da sua câmera à luz. Portanto, aumente seu ISO para cerca de 1600, 3200 ou até 6400 para obter os melhores resultados!

Uma desvantagem é que um ISO alto significa que as imagens podem ficar com ruído acima de um determinado nível. Quando isso acontece, depende inteiramente da sua câmera. Até mesmo as DSLRs e câmeras sem espelho para iniciantes têm melhor desempenho em baixa luminosidade do que a câmera compacta comum.

Faça experiências com o ISO em condições de pouca luz para ver até que ponto você pode aumentá-lo antes que a imagem fique muito ruidosa. Esse é o limite ideal que você deve usar no dia ou na noite do show

3. Evite usar flash

Chegamos à regra de ouro da fotografia de shows: evitar o uso de flash como uma praga.

Essa regra geralmente é declarada explicitamente se você estiver no show com um passe para fotos. Mesmo que não esteja, obrigue-se a cumpri-la.

É necessário um grande esforço para planejar a luz do show, e a última coisa que os artistas precisam é de 5 a 10 ou mais fotógrafos de shows piscando suas luzes diretamente na frente deles.

Distrai a banda e o público. Isso pode lhe render um lugar na lista de não convidados. Suas fotos não ficarão boas, pois os rostos ficarão superexpostos. Simplesmente não use flash.

4. Use o modo de disparo contínuo

Capturar o momento certo geralmente resulta nas melhores fotos de música. Muitas vezes é difícil prever quando o vocalista fará a pose ou o baixista pulará no meio da multidão. Quando você sentir que a energia está chegando ao auge, considere usar o modo de disparo contínuo ou burst para nunca perder o momento perfeito.

Nesse modo, sua câmera pode tirar até 50 fotos por segundo! Se usada no momento certo, ela provavelmente capturará pelo menos uma imagem nítida de um momento especial.

No entanto, use-o com moderação, pois é uma maneira infalível de sobrecarregar seu cartão de memória rapidamente. Tente antecipar o momento certo para conseguir aquele enquadramento perfeito.

5. Usar o foco automático de modo único

Manter a ação em foco é muitas vezes um desafio em condições de iluminação variáveis. Os artistas podem se mover, o palco pode estar cheio de fumaça.

A melhor maneira de combater a maldição das fotos borradas é usar o modo Autofocus Single. Essa configuração permite que você use um ponto de foco central e o agarre para manter os artistas ou a ação nítidos.

Em uma luz do dia suave, os pontos de foco periféricos funcionam tão bem quanto o central. Em condições de iluminação ruim, esse não será o caso.

Considere também o uso do botão traseiro de foco para acelerar ainda mais o processo. Com um botão programável, você poderá focalizar a parte traseira do corpo da câmera em vez de pressionar o obturador até a metade. Isso garantirá que você não perderá nem mesmo momentos incríveis.

6. Pesquisar a banda e seus shows anteriores

É difícil adivinhar o lugar certo na hora certa, especialmente para um iniciante. A única coisa que pode ajudá-lo a saber o que esperar? Pesquisar a banda ou o artista e suas apresentações anteriores.

Assistir a shows anteriores o ajudará a antecipar as fotos que deseja capturar. Se possível, saiba com quais músicas a banda abrirá o show para já se posicionar no melhor lugar possível.

Se eles usam frequentemente a mesma configuração de iluminação, você pode tentar se preparar. Obter as fotos certas é a chave para o sucesso, portanto, use todas as fontes de informação a seu favor.

7. Use a exposição manual

Se você já tentou fotografar antes, sabe que os melhores resultados geralmente são obtidos no modo manual. Essa configuração lhe dá muito mais controle e flexibilidade sobre as alternativas. Ela permite que você pratique suas habilidades fotográficas e o ensina a reagir rapidamente a condições que mudam rapidamente.

Você ainda tem espaço para melhorar? Confira nosso guia completo de fotografia para obter dicas e truques.

As configurações ideais no modo manual serão o ISO alto mencionado acima, uma velocidade rápida do obturador para congelar a ação e uma abertura ampla para permitir a entrada de luz suficiente. Tente trabalhar com velocidades de obturador de 1/250 s ou uma abertura rápida de 1,4 ou 2,8.

Se você não se sentir à vontade para fotografar no modo manual, tente o modo de prioridade de abertura. Isso permite que você selecione a abertura desejada e defina a velocidade do obturador para a exposição correta.

Ele pode ser um ótimo suporte para fotógrafos de concertos iniciantes e intermediários que ainda não estão confiantes em suas habilidades.

8. Tente a medição pontual

A medição pontual é um modo de medição de luz para os modos automático, de prioridade de abertura e de prioridade de obturador. É usado com frequência em cenas com alto contraste, como na fotografia de shows!

A medição pontual permite que você use uma área minúscula do quadro para determinar as configurações de exposição automática. Isso funciona bem, pois tirar a imagem inteira geralmente resulta em rostos superexpostos quando a maior parte do local está escura.

A exposição para os rostos dos artistas garante que a parte mais importante de sua foto seja perfeita.

A medição pontual está disponível na maioria das DSLRs ou câmeras sem espelho, mas pode não estar presente no conjunto de recursos das compactas.

9. Embale o equipamento de câmera necessário

Embora qualquer pessoa possa tirar fotos da multidão com seu smartphone, o melhor equipamento faz toda a diferença, especialmente nessas condições desafiadoras.

Quais são os equipamentos necessários que um profissional precisa levar?

Para obter os melhores recursos de baixa luminosidade e desempenho de AF, escolha uma câmera DSLR ou mirrorless. As câmeras full-frame deixam entrar ainda mais luz do que as câmeras four thirds.

Com relação às lentes, considere duas opções. As lentes de zoom são versáteis e permitem que você capture ângulos amplos e fotos à distância. Uma lente de zoom de 24-70 mm f/2.8 geralmente é acessível e permitirá que você cubra a maioria dos ângulos do fosso fotográfico e do restante do local.

As lentes prime tendem a produzir imagens melhores, mas são um pouco mais caras. Muitos fotógrafos de shows apostam em lentes prime padrão de 50 mm com uma abertura rápida. Isso significa f/2.8, f/1.8 ou até f/1.4 para obter os melhores resultados.

As primes não oferecem a mesma flexibilidade, mas permitem que você se concentre mais na composição e no tempo de suas fotos.

Como entrar na fotografia de shows

Antes de receber seu passe de acesso total e festejar com os VIPs, você precisa conquistar seu lugar entre os profissionais.

Se você é um iniciante que sonha em entrar na fotografia de shows, veja como começar.

Comece pequeno, concentre-se em locais locais

Embora os grandes concertos geralmente sejam a atração principal dos maiores artistas, começar em locais pequenos e locais realmente tem vários benefícios.

Esses shows geralmente são gratuitos e não exigem um passe para fotos para entrar. Tirar fotos pode até ser incentivado, embora você não seja remunerado. No entanto, você pode obter fotos incríveis para seu portfólio e aproveitar a oportunidade para fazer contatos no setor musical.

Aprimore suas habilidades sem limitações e com menos pressão, participando de shows locais e ligando antes para o local para se certificar de que é permitido tirar fotos. Saiba como lidar com as condições extremas dos shows antes de conseguir seu primeiro show pago.

Conecte-se com as publicações

Pronto para passar para as grandes ligas? Se quiser trabalhar em locais maiores, você precisará de um cobiçado passe para fotos. Isso geralmente lhe dá acesso para fotografar as três primeiras músicas da apresentação a partir do fosso de fotos. Os publicitários geralmente aprovam passes para fotógrafos de imprensa que trabalham para publicações, portanto, faça o possível para se conectar a um deles!

Antes de se sentir intimidado, lembre-se de que existem publicações locais, como blogs de música, e não apenas editoriais de música nacionais ou globais.

Conecte-se com publicações por meio de sua rede de contatos e aparições em shows menores. Depois de obter o ingresso dourado, também conhecido como passe para fotos, sempre leve um recibo para a bilheteria para evitar erros de comunicação.

Considerações finais

Se você sonha em fotografar para a Rolling Stone ou para a revista Q , está na hora de pegar alguns tampões de ouvido e começar a trabalhar na fotografia de shows. Aprimore suas habilidades e torne-se um fotógrafo melhor conferindo este guia abrangente sobre fotografia.

Não se esqueça de se divertir ao longo do caminho e aproveitar o desempenho!