A fotografia de alta moda tem tudo a ver com glamour, estilo de vida e visual. Criar imagens de moda em movimento é mais difícil do que parece! Saiba mais sobre a definição de fotografia de alta costura e dicas para aprimorar sua arte continuando a leitura.

Novo no mundo da fotografia? Aprenda os conceitos básicos com o curso Photography 101.

Fashion Photography Tips by James Nader

O que é fotografia de alta moda?

What is high fashion photography

A fotografia de alta moda é um subgênero exclusivo da fotografia de moda que trata de visuais exagerados e evoca emoções poderosas. É mais do que pessoas bonitas em roupas bonitas, uma forma de arte cheia de criatividade, drama e glamour.

Os fotógrafos de moda de alta qualidade bem-sucedidos usam todos os componentes de uma imagem para impressionar e surpreender os espectadores e, ao mesmo tempo, vender roupas de alta qualidade para a elite.

O céu é o limite com esse gênero, pois o realismo é substituído por uma criatividade sem limites. O impacto visual é crucial, portanto, você deve deixar os espectadores boquiabertos. Você não precisa apenas vender roupas, mas transmitir a visão, a marca e o estilo da casa de moda.

A fotografia de alta moda geralmente trabalha com supermodelos ou celebridades famosas. Suas habilidades e personalidade acrescentam estilo e sabor às imagens.

Interessado em outros subgêneros? Confira os diferentes tipos de fotografia de moda para saber mais.

5 dicas para fazer fotografia de alta moda

O glamour, o drama... Você quer um pedaço? Confira as 5 dicas a seguir para aspirantes a fotógrafos de alta moda.

High fashion photography tips

1. Considere cuidadosamente a configuração da iluminação

Como em outros tipos de fotografia, a iluminação é um componente crucial. Técnicas de iluminação arrojadas ou dramáticas criam cenários incríveis em que seu modelo e as roupas podem brilhar e, ao mesmo tempo, permanecer em foco.

Use a relação entre luz e sombras para criar fotos exclusivas e criativas. Manipule as sombras para formar formas estranhas, interessantes ou até mesmo geométricas que adicionam um toque especial a uma imagem comum. A fotografia de alta moda especializada leva essa técnica para o próximo nível, combinando outros elementos para criar uma imagem coerente e criativa que evoca emoções fortes.

Outro aspecto importante a ser considerado em sua configuração de iluminação de alta costura é o esquema de cores. A coloração das luzes para destacar, compensar ou complementar as roupas e o cenário ajudará a aumentar a intensidade. Permaneça no controle de todas as escolhas de iluminação e tome decisões intencionais que apoiem a sua visão.

2. Demonstrar versatilidade

A versatilidade é uma característica extremamente desejada em um fotógrafo de moda de alto nível. Você conseguirá clientes com base em seu portfólio e quer ser mais do que a moda do mês. Você deve evoluir constantemente suas ideias e seu estilo pessoal. Ao experimentar novas ideias e trabalhar com diferentes conceitos e modelos, você pode manter seu portfólio atualizado.

Isso é especialmente difícil no início, quando ainda se está aprendendo o básico. Leve o tempo que for necessário para encontrar sua base e se comprometer a melhorar constantemente. Mantenha-se atualizado com seus colegas e busque inspiração em outras formas de arte, como arquitetura ou música. Faça o que for melhor para você, mas não seja complacente nem descanse sobre os louros.

Pesquise diferentes tipos de fotografia de moda além de seu nicho. Eles podem orientá-lo e inspirá-lo na fotografia de moda de alta qualidade.

3. Seja ousado e demonstre criatividade

Ousadia e criatividade são duas palavras que você certamente ouvirá ao falar sobre fotografia de alta moda. Não basta tirar uma foto lisonjeira de uma modelo bonita, você precisa se destacar e assumir riscos também. Todo e qualquer componente de sua fotografia pode ser uma oportunidade para fazer isso!

Explore a fotografia 101 para aprender o básico e quebrar as regras com maestria.

Uma via

Outro caminho que você pode considerar é usar adereços incomuns ou extravagantes para criar imagens surreais. Eles podem ser exclusivos devido à sua forma, cor ou tamanho. Um violino grande demais ou um piano amarelo brilhante atrairiam seus olhos para uma imagem, não é mesmo? Não tenha medo de correr riscos e siga sua intuição, mantendo o panorama geral em mente.

Tips for shooting high fashion

4. Faça experimentos com justaposições

Com a mídia nos bombardeando constantemente com as novidades, ficou difícil conseguir um destaque mesmo com uma imagem interessante. Experimente justaposições para fazer com que os espectadores parem e reflitam sobre as ideias por trás de sua foto. Criar contraste é uma excelente maneira de invocar pensamentos e provocar prazer, confusão ou admiração.

Coloque a roupa deslumbrante e sedutora em um cenário rústico, degradado ou áspero para criar esse contraste. Coloque sua modelo vestida em preto e branco em um ambiente colorido ou vice-versa.

5. Adicionar efeitos especiais na edição

A criatividade não precisa parar na sessão de fotos. Aprenda habilidades de edição ou encarregue seu editor de concretizar toda a sua visão. Explore os efeitos que o Photoshop e outros softwares de edição de fotos oferecem.

A inclusão artística de desfoque, fumaça ou fachos de luz pode transformar uma imagem em algo de outro mundo, se essa for a sua intenção. Dê uma olhada na névoa geométrica e no efeito glitch para se inspirar, ou sobreponha duas ou várias imagens para criar uma foto única.

Os ajustes óbvios, incluindo brilho, contraste, matiz e outros, também não devem ser negligenciados. O equilíbrio de branco da foto faz uma grande diferença no final e deve ser a primeira etapa antes de adicionar qualquer efeito.

O que vem a seguir? Explore mais fotografias de moda

Vou deixá-lo com uma última dica: não tenha medo de quebrar nenhuma regra, desde que ela se encaixe em seu conceito. Isso pode parecer contraintuitivo, mas com experiência suficiente, você saberá o momento certo de abandonar algumas das dicas acima e assumir o risco.

Faça experiências e experimente novas configurações e técnicas para impressionar os clientes com sua criatividade.

Tem interesse em saber mais? Confira nosso guia completo sobre fotografia de moda.

Sobre o instrutor

James Nader

Fotógrafo

Londres, Reino Unido

A fotografia de James Nader representa o trabalho com muitas marcas e campanhas importantes, tanto no Reino Unido quanto internacionalmente, trabalhando com alguns dos melhores do ramo, como Dita von Teese, a supermodelo tcheca Petra Nemcova e o primo de Lord Bath, a Rainha.

Perguntas frequentes

O que é fotografia de alta moda?

A fotografia de alta costura é um subgênero criativo de fotos de moda que impressiona e surpreende os espectadores enquanto vende roupas de grife.

Como posso me tornar um fotógrafo de alta costura?

Torne-se um fotógrafo de alta moda começando em diferentes subgêneros da moda e desenvolva suas habilidades criativas e fotográficas.

Quanto ganham os fotógrafos da Vogue?

Os fotógrafos da Vogue ganham em média mais de US$ 50.000 por ano.